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Demorou muito tempo, mas nem mesmo a morte conseguiu parar a Viúva Negra. No set e fora dele, a Empire descobre como a fase quatro da Marvel vai estrear como um tiro.

O Universo Cinematográfico da Marvel é como um tubarão: sempre anda para frente. Enquanto a Fase Quatro começa, os próximos filmes que a Marvel planejou – as travessuras cósmicas de Os Eternos, o misticismo de Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, o dito terror Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, e a caracterização por completo da Thor de Jane Foster em Amor e Trovão – todos parecem designados a empurrar o universo, já bastante maluco, em diversas novas direções.

Mas às vezes para ir para frente, tem que dar um passo para trás. Viúva Negra, começando essa nova era, é um flashback. Colocado entre as Guerras, Civil e Infinita, o muito aguardado filme solo de Natasha
Romanoff é um ponto fora da curva: a Marvel irá voltar o relógio depois da morte de um personagem principal. Isso não é algo normal. Esse filme não deveria existir. Por essa razão, “ir para trás” parece ser a escolha perfeita para o primeiro filme da Fase Quatro. Aqui nós iremos entrar na mente da personagem que sempre cuidadosamente se manteve às escuras.

Vamos finalmente descobrir as forças sombrias que moldaram a Natasha na heroína que ela é hoje. E vai ficar obscuro. Se esse filme tivesse vindo antes, muito provavelmente não teria ido a onde foi. “Eu acho que nós poderíamos ter feito uma outra versão desse filme [anos atrás]”, contou Johansson à Empire em fevereiro deste ano, perto do final da pós-produção do filme. “Teria sido algo muito mais parecido com o gênero” Realmente, esforços para fazer um filme da Viúva Negra vêm de antes do UCM – o escritor de X-Men David Hayter estava em discussão para fazer um em 2004 antes do decepcionante golpe duplo de Elektra e Mulher-Gato temporariamente acabar com as oportunidades de um filme de uma super-
heroína nas telonas.

Levou 16 anos, e 10 após a primeira aparição de Johansson no papel de Natasha em Homem de Ferro 2, pra esse filme ser realmente finalizado. Agora, a Marvel está jogando o dado em ima proposta bem arriscada, esperando que o filme não tenha morrido apenas porque a personagem
morreu. A demora, no entanto, é algo que Scarlett Johansson agradece. Um filme anterior teria sido “algo muito mais circus-y, entende?” ela diz.

“Eu não sei se nós teríamos conseguido estar e segurar a personagem
nos estados emocionais que nós temos agora.” Anos atrás, isso teria sido um filme sobre uma garota quebrando o pau. Agora é algo completamente
diferente. Dada á longa campanha dos fãs por um filme solo, e a aparente conclusão definitiva da Natasha em Vingadores: Ultimato, Johansson quis ter certeza que teria um bom motivo para voltar ao uniforme de
couro, voltando não pelo direito, mas por vontade. Para aquela única pessoa que ainda não assistiu Ultimato, foi nesse filme que a ex-assassina-agora Vingadora lutou até a morte com seu melhor amigo para salvar a vida dele, e metade do universo junto, adquirindo a Jóia da Alma pulando de um penhasco em direção ao vazio. Quando ela caiu, ela parecia estar com um sorriso torto no rosto. Quem é que tem tanta culpa que ativamente luta para desistir da sua vida em prol da vida de outra pessoa? Um filme da Viúva Negra precisou responder algumas questões, mas também teve que adicionar algumas coisas à história da Natasha. Para Scarlett, ela teria que ter um senso de que ela continuaria aprofundando o personagem que ela já interpretou sete vezes.

Se uma idéia forte o suficiente para um filme solo não tivesse aparecido, a atriz estaria disposta a deixar Natasha no fundo daquele penhasco em Vormir. “Eu estaria feliz com o trabalho que eu fiz até o ponto de Ultimato,” ela diz, “e eu senti que ‘Ok, eu posso deixar essa ir’ Tipo, ‘Eu realmente vivi isso’.” Então, no entanto, a diretora Cate Shortland entrou em cena. “Não foi até a Cate aparecer, e Ned Benson [o diretor de O Desaparecimento de Eleanor Rigby] escreveu um rascunho que explicitou tudo para nós, que a gente conseguiu ver o potencial que o filme poderia ser.” diz Johansson.
Shortland foi crucial para trazer o filme que Johansson queria fazer. Uma australiana que brilhou pela primeira vez com o drama clichê Somersault em 2004, Shortland traçou seu caminho independente desde então, via o complexo conto familiar da Segunda Guerra Mundial de Lore e o terror sensual Berlin Syndrome.

Suas protagonistas são normalmente mulheres, muitas vezes perseguidas pela culpa e sempre profundamente complicadas – perfeitas para Natasha. Além disso, Johansson é uma fã de longa data. “Tudo que ela faz é muito bom, e intenso, e complicado, e vulnerável e honesto,” expressa a atriz.
“Eu precisava de alguém que estava um pouco incerta do que isso seria, porque eu também estava. Eu queria questionar as coisas.” Só existia um problema: Shortland não é o que você chama de uma diretora contratável.

“As pessoas me chamam para projetos e eu sempre digo não,” ri Cate. “Quando a Marvel me ligou me perguntando se eu estava disposta a conversar com eles, eu achei que eles estavam loucos. Por que razões eles
gostariam de falar comigo sobre um filme da Marvel?” Mas assim que ela conheceu os mandachuvas do UCM para discutir os temas dos filmes, Shortland ficou intrigada. Uma ligação com Johansson serviu só para aumentar seu entusiasmo.

“Nós conversamos sobre a personagem e foi isso que me cativou,” diz Shortland. “[Ela] é uma personagem que tem um ótimo coração, mas também muita vergonha; ela cometeu crimes que ela julga imperdoáveis, e como você na sua vida, se redime por isso? Eu penso muito que as pessoas se identificam com a história dela, pois ela não é perfeita. Isso foi o que me deixou animada.” Finalmente, Viúva Negra estava pronto para acontecer.

Com a estrutura e a diretora no lugar, Eric Pearson de Thor: Ragnarok começou a escrever o roteiro enquanto Cate Shortland procurava seu elenco. A primeira chave era fazer desse filme uma história interna e fechada, e não uma comum história de origem prequela, ou uma missão lateral com um pequeno peso emocional nela. Ao invés disso, é uma espécie de inter-quela, mas uma em que mergulha fundo em como a Natasha foi feita. Nós sabemos que ela enfrentou um inferno em seu treinamento no
programa ‘Sala Vermelha’ que criou as altamente letais Viúvas, e que as suas habilidades tenebrosas foram dificilmente obtidas. Nós sabemos que ela tem “Vermelho na sua conta” dos seus crimes passados, e sentimos que essa dívida era grande o suficiente para só ter sido paga depois de ela salvar o universo inteiro, mesmo que nós não sabemos exatamente o que ela fez.

“Nós nunca realmente descobrimos exatamente o que ela é,” diz o produtor Brian Chapek. “Esse filme foi uma oportunidade. Qual é o vermelho mais escuro na sua conta? Talvez tenha sido coisas que não seja exatamente o que esperamos.” “Coisas que nós não esperamos” poderia ser o slogan da Marvel, todos os 23 filmes incluídos. “[O chefe da Marvel Studios] Kevin Feige, sempre diz “Nunca subestime esse elemento de surpresa” diz Johansson. “Ele vive sob esse lema e ele imediatamente ficou interessadíssimo na idéia de fazer um estilo de filme familiar.” Shortland compara Feige a alguém de um plano superior:

“Kevin é um estilo de Yoda e só segue seu instinto. Então o roteiro está sempre evoluindo.” Johansson mesma consultou diversos rascunhos do roteiro até que tudo estivesse perfeito. “Era um interessante – muitas vezes enlouquecedor – processo.” diz ela. O resultado foi algo que acrescentou novas camadas a uma personagem já muito complexa.

Viúva Negra, além de nos revelar uma considerável vulnerabilidade a respeito da fachada impressionante da Natasha, nos introduz a sua antiga tribo. Depois de se separar de metade dos Vingadores em Guerra Civil e saindo em uma fuga das autoridades – o secretário Ross de William Hurt
está comandando a busca pela Natasha – nossa Viúva Negra está à deriva, não mais se definindo para quem ele trabalha. As circunstâncias a obrigam a entrar em contato com o que é, mais ou menos, sua distante família.
Eles são, bem, não aquele núcleo familiar tradicional que conhecemos. Ninguém está disposto a revelar exatamente como eles se juntaram, mas com certeza existe uma quase familiar relação entre a Natasha e o grupo: Melina Vostokoff de Rachel Weisz, Alexei Shostakov de David Harbour e Yelena Belova de Florence Pugh. É um elenco formidável.

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“Digo, nós todos somos do cinema independente, de vários tipos de filmes,” diz Harbour. “Elas todas tem a po#%a de indicações ao Oscar. Eu não, muito obrigado. Eu sou o elo frágil.” Harbour está admirado a todo tempo. “Eu estou completamente apaixonado por Rachel Weisz” ele diz. “É um real problema, está tomando conta da minha vida.”

Além de nos introduzir ao resto da família de Natasha Romanoff, o filme também investigará seu passado. Nós tivemos um vislumbre, em Era de Ultron, das aulas de balé com a Madame B, a mentora de Natasha (Julie Delpy), das aulas de tiro e da cerimônia pelo assassinato – mas e a respeito das coisas que não foram feitas dentro das relativamente agradáveis paredes de madeira? E a respeito das coisas mais embaixo? Agora, de uma forma que talvez não fosse possível dez anos atrás, a Marvel conseguirá explorar o que transformou essas garotinhas em cruéis assassinas e o que a Johansson classifica como o “horror” que aconteceu com essas meninas.

A Melina de Weisz e a Yelena de Pughtambém são Viúvas, assim como Natasha, que passaram pelo sistema de treinamento da Sala Vermelha. “Existe um preço alto a ser pago para se tornar uma Viúva
Negra,” diz Weisz. “Os vários ciclos do treinamento na Sala Vermelha certamente afetaram a personalidade de Melina [e] sua sanidade mental.” Yelena, de Pugh, também está tentando – assim como Natasha – lidar com “esses lugares escuros em sua mente”. Mas a resposta se prova por meio da
ligação fraternal, quando ela e Natasha percebem que têm basicamente as mesmas cicatrizes. “Elas começam a se curar assim que começam a conversar uma com a outra,” diz Pugh, “então é como se fossemos uma legal família de super heróis ali.” Com duas outras Viúvas treinadas – e mais ainda no resto do filme – Natasha não está mais sozinha ou única nas suas habilidades.

Ela está quase lutando contra si mesma, ou ao menos lutando contra alguém com seu mesmo set de habilidades, que se tornou em uma insana metáfora: Natasha enfrentando seus próprios demônios. “Nós brincamos bastante com essa idéia dessa imagem espelhada e do mimetismo,” diz Johansson – uma idéia que também ecoa em um dos vilões do filme, o Treinador, o qual o poder é uma capacidade insana de adquirir qualquer técnica de luta de qualquer oponente seu e usá-las contra eles. Tem mais um membro da unidade familiar, e diferente das três mulheres protagonistas, ele tem uns poderes realmente incríveis. Alexei, também conhecido como Guardião Vermelho, foi a resposta soviética, com um orçamento menor, para o Capitão América, sendo basicamente arquivado desde o fim da Guerra Fria.

“O que é legal é que o Alexei se leva completamente a sério,” diz Shortland. “Ele tem um ego realmente frágil.” Shortland queria David Harbour para Alexei. Depois de Stranger Things e Hellboy, o ator estava louco para um drama sincero, talvez fazer um Shakespeare no set, mas ele se encontrou com Shortland para o almoço mesmo assim. “Ela me contou a história e eu achei bem surpreendente,” ele diz. “É como se ‘Alexei é um f#%ão, ele está na prisão, ele é irritado, ele é malvado mas ele também é muito carente. Ele quer que seus filhos gostem dele. ‘Nós conversamos sobre Ricky Gervais em The Office um pouco. Nós conversamos um pouco sobre o Phil Hoffman em The Savages, essa comédia que sai da vida real, e eu acho que isso é bem especial. Então imediatamente eu fiquei tipo “Eu amaria fazer isso.”Família: unida.

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Além de passeios para Noruega, Budapeste, Marrocos e a base da Marvel em Atlanta, o principal local das filmagens foi o Pinewood Studios, nos arredores de Londres. Lá, o time de Shortland construiu ‘os escritórios inspirados nos anos 60 de Dreykov de Ray Winstone, diretor da Sala Vermelha, e as celas de prisão de vidro, quase que como as de Star Trek, que ficam dentro dele, onde o Alexei vai passar boa parte do filme.

Quando a Empire visitou o set do filme em Setembro de 2019, o Alexei está tentando (sem sucesso) a escapar da prisão. A Empire assistiu enquanto Harbour soca o vidro antes de se aninhar em um monte de auto-piedade no chão. Pinewood também é onde a equipe construiu um jato feito de cardan maciço, o mesmo que Melina pilota em uma desesperadora subida mais tarde naquele dia. Em outro lugar, nós vemos Natasha empenhada em varias infiltrações de alta linha. Se isso parece que nós estamos segurando informações: bom, pensando nesses personagens, discrição é primordial e a quebra de confidencialidade não é algo que valha nossas vidas. De qualquer forma, nós ficamos sem saber de muita coisa, especialmente sobre a identidade do ator que dá vida ao muito mascarado Treinador.

Tudo que Shortland está disposta a falar sobre ele é que ele é como “se todos os pesadelos de uma mulher viessem para perseguí-la.” Viúva Negra pode ser um drama psicológico familiar de ação, mas também continua sendo um filme da Marvel, então nós temos como certo fantásticas cenas de ação nos céus assim como combates mão-à-mão: uma especialidade da Viúva. Sem super poderes, sem um traje do Homem de Ferro, a violência vai machucar. “Nós temos que fazer sequências de ação ter como coração o perigo, fazê-las bem emocionais, mas mesmo assim fazerem parte da história,” diz Shortland.

“Então nós estávamos [nos referenciando] a coisas como Como Treinar Seu Dragão. Coisas que eu fico tipo ‘Nossa que coisa linda. Vamos fazer isso com ela! Nós estamos nessa linda jornada, vamos levar a audiência junto conosco ao invés de apenas socar pessoas.” Isso não quer dizer que não haverá socos: “Às vezes você só consegue passar pelas coisas lutando.” dá de ombros Johansson ironicamente no set. Na verdade, o treinamento de luta também ajudou Pugh a destacar um aspecto do personagem da Yelena, e estabilizar sua relação com Natasha.

“Ela gasta tanto tempo sentindo raiva da Natasha por ficar fazendo pose quando luta,” Pugh ri em seu trailer enquanto faz uma xícara de chá à Empire. “Nós percebemos que uma das minhas melhores qualidades eram chutes e impulsos poderosos ou qualquer coisa que faça o trabalho ser feito rapidamente. Yelena, ela faz o trabalho. Ela não pousa em uma pose de super-herói. Eu não conhecia a Scarlett, e imediatamente depois de apertar sua mão nós fomos para o set gravar uma das cenas de luta mais agressivas de todo o filme. Eu me lembro de socar a cabeça dela na parede.”

Todos falam muito bem do comprometimento de Shortland com a personagem. “Ela nos perguntava todos os dias ‘Onde está o coração?” explica Pugh depois de seis meses de gravação. “Seria tão fácil grudar no fato de que esses super heróis tiveram uma infância de abuso, mas ela sempre insistia em casa. Cate nunca teve medo de mostrar a verdade nua e crua e isso é algo que eu nunca tinha visto em filmes grandes como esse antes.” Shortland se jogou de cabeça na ação e nos efeitos visuais. Ao longo
do filme, no entanto, manteve seu olho aberto na profundamente danificada mulher que agora já não tinha mais uma missão. Se Viúva Negra é sobre danos, Shortland não iria mascarar a dor, ou eufemizá-la sob uma camada de falso e impensado empoderamento.

“É interessante fazer um filme no qual uma mulher apanha em uma época onde tanto se fala em violência contra as mulheres,” ela diz. “Porque ela recebe uns bons golpes, mas dá tanto quanto. Ela continua se dizendo que não pode ser vulnerável, que ela não pode se emocionar, que ela só tem que seguir em frente. Eu acho que é por isso que tanta mulher se identifica
com ela, pois ela acha que mostrar qualquer emoção é uma fraqueza. Eu acho que é isso que vai ser tão lindo nesse filme: você vai lutar com ela, e não é nada fraco – é incrivelmente forte ser vulnerável.”

Essa mensagem, sobre aceitar imperfeições e injúrias e enfrentar valentões, de qualquer forma, parece muito importante na era do movimento #MeToo. E Johansson se entusiasma com o trabalho que ela e Shortland fizeram com Natasha Romanoff. “Eu nunca esperei o tanto de coisas que ainda tinha pra
explorar,” ela diz, “e poder fazer isso com a Cate, quem é tão curiosa a respeito disso, sempre cavando mais fundo. Procurando pela verdade.”

Enquanto isso, Scarlett Johansson ainda está mensurando o que esse filme significa para ela. São dez anos desde que seu trabalho como Viúva Negra começou, é muita coisa para considerar. “Eu ainda não tenho a noção disso,” ela conta, “eu acho que vai levar um tempo para cair a ficha. Isso foi algo tão constante na minha vida por uma década. Cada mês destes 18, voltando para essa família e continuando a história com todos eles… Eu acho que todos nós temos diversos sentimentos a respeito disso, pelo menos em cenas específicas, mas eu realmente tive um sentimento de serviço cumprido [depois da finalização das gravações de Viúva Negra]. Eu sinto que eu tentei de tudo dessa vez. Eu tive a oportunidade de ir para todos esses lugares desconfortáveis e explorar essas partes distantes da Natasha.”

Enquanto isso, Johansson tem progredido muito ao lado de Natasha. Como uma atriz, ela conta que, ela “não tinha as mesmas ferramentas” que ela tem agora, quando gravou Homem de Ferro 2. “E também tem minhas experiências de vida, tendo sucedido e falhado em diferentes aspectos, e me sentindo como uma mulher adulta que assume responsabilidades por suas ações… está tudo incluso na personagem que vemos hoje.” Se isso é a despedida de Scarlett Johansson á Natasha Romanoff, como parece ser, a atriz está feliz com a história como foi contada. “Natasha é praticamente forçada a aceitar seu passado,” ela diz. “É ultimamente sobre se curar dessas profundas feridas. Nós definitivamente não estaremos oferecendo aos fãs só mais um filme de espionagem/assassinato.”

Não é um filme de espionagem/assassinato, é apenas um filme que por acaso envolve espiãs e assassinas – e se tudo seguir o planejado, o timing desse filme, logo após a morte da personagem, vai, na verdade, ser uma vantagem. Não vai diminuir o sacrifício de Natasha em Ultimato, mas sim dar contexto a ele. “[O timing] foi realmente libertador,” diz Shortland. “Eu queria dar a ela justiça. Deu-nos o sentimento de tipo ‘Nós temos uma chance, e eu realmente quero que as pessoas entendam a Natasha e sintam empatia por ela, ’ porque o que você comumente vê é uma construção fetichizada. Nós queríamos ir além de sua pele.” Um filme sobre ir além da pele com a Scarlett Johansson, atriz de Sob a Pele: isso parece menos um risco. Se a morte não consegue pará-la, quem vai ficar em seu caminho?

Scarlett se encontra divulgando seus dois recentes filmes, Marriage Story e Jojo Rabbit, que estão sendo muito elogiados por sua atuação em ambos. O Scarlett Johansson Brasil traduziu a entrevista completa que ela deu ao Review Journal de Las Vegas e aqui está:

Ela salvou metade da humanidade de Thanos no final de “Vingadores: Ultimato”. Acontece que isso era algo fácil comparado a enfrentar uma sala cheia de crianças de 5 anos. “Prefiro que as crianças da escola da minha filha pensem em mim como a mãe de Rose e não a Viúva Negra”, disse Scarlett Johansson, que pode ser a melhor apresentação de sempre.

O que aconteceu quando a estrela de cinema chegou à sala de aula? “O jardim de infância é muito equilibrador. Não importa se eu estou no maior filme do ano”, ela disse sobre “Vingadores: Ultimato”. “As crianças da classe da minha filha apontaram para mim e sussurraram: Sim, essa é a mãe que sempre envia “merendas gostosas”.

Quando ela não leva as refeições, a nova-iorquina de 34 anos, noiva de Colin Jost, do Saturday Night Live, pode ser encontrada nos sets de filmagem. Ela estrelou o novo filme “Jojo Rabbit”. Dirigido por Taika Waititi, e é a história de um garoto na Alemanha de Hitler, que descobre que sua mãe, Rosie (Johansson), esconde uma garota judia em seu sótão no final da Segunda Guerra Mundial.

Em “Marriage Story”, o drama de Noah Baumbach que estréia na Netflix em 6 de dezembro, ela interpreta a atriz Nicole, metade de uma dupla casada com o diretor Charlie (Adam Driver). Quando o casamento termina, eles contemplam os bons e os maus momentos ao planejar uma divisão bicoestal.

Review Journal: Qual é a sua idéia de um ótimo domingo?

Scarlett Johansson: Realmente, minha coisa favorita a fazer em um domingo é ir a um novo filme com minha filha Rose (que tem 5 anos) e ficar sentada, comendo dedos de frango crocantes. Essa é a melhor!

Conte-nos sobre o “Jojo Rabbit”, que é anunciado como uma sátira anti-ódio.

Algumas pessoas me contaram sobre esse roteiro de “Jojo Rabbit” do diretor-escritor Taika Waititi e, eventualmente, eu disse: “Preciso ler isso”. O roteiro em si era uma jóia tão perfeita. Foi tão bem escrito e eu li scripts suficientes na minha vida para realmente saber o quão raro é quando algo parece tão especial, infantil e extravagante. Ao mesmo tempo, parecia tão comovente, triste, brutal e dinâmico. Soube imediatamente que queria fazer isso.

O filme é contado do ponto de vista do filho de 10 anos de seu personagem (Roman Griffin Davis), que está processando a vida na Alemanha nazista. Ele evoca Hitler.

Taika permite que essa criança seja uma criança inocente no meio desse pesadelo. Nada mais pode fazer sentido para essa criança durante a guerra, então ele precisa se proteger criando esse mundo imaginário em que Hitler chega a sua casa e conversa com ele. Era uma maneira tão especial e única de contar uma história.

Como foi ter Waititi dando as ordens enquanto ele estava vestido como Hitler?

Quando o vi pela primeira vez em Praga, Taika usava roupas comuns, mas ele me avisou que pareceria realmente assustador como Hitler. Eu já vi muitas pessoas em roupas estranhas ao longo dos anos. Mas o traje e a maquiagem de Hitler eram tão assustadores. Foi muito chocante no começo, mas chegamos lá.

“História do casamento”, do diretor Noah Baumbach, é uma história de amadurecimento sobre uma esposa / mãe que precisa cuidar da própria vida, o que significa terminar o casamento.

Isso me impressionou ao ler o roteiro e agora choro cada vez que vejo o filme. É sobre ser humano e falho, mas o roteiro não julgou como essas pessoas são. Apenas os mostrou com todos os lados. … E sim, é uma história de amadurecimento. Nicole percebe que está vivendo o sonho do marido, que simplesmente não parece mais certo. De certa forma, ela é uma mulher com mais de 30 anos. Acho que é isso que todos fazemos ao longo da vida. Temos esses momentos de maioridade em várias idades, porque a vida está sempre mudando.

O que uma indicação ao Oscar significaria para você para um desses filmes?

Eu nunca tive essa experiência. Eu só podia imaginar que seria muito emocionante. A Academia está cheia de pessoas que eu admiro muito. Seria uma sensação incrível saber que seu setor está reconhecendo você.

Você está filmando um filme de “Viúva Negra”, previsto para 2020, onde retomará seus papéis como Natasha Romanoff / Viúva Negra em uma história entre os filmes “Capitão América: Guerra Civil” (2016) e “Vingadores: Guerra Infinita ”(2018). Estamos abertos a qualquer segredo da trama.

(Risos.) Eu preciso que este filme seja capaz de processar a morte de Natasha, porque há muito o que descompactar para ela. Ela é uma mulher muito complexa e tem muita vergonha, e é por isso que o filme é parcialmente sobre perdão. Ela recebeu muita responsabilidade pelas coisas sem ter escolha. Eu preciso ser capaz de processar essas coisas para deixar o personagem ir.

Quando você soube que a Viúva Negra ia morrer?

Antes de começarmos a “Guerra do Infinito”. Um dia, eu estava em casa e recebi uma ligação de Kevin Feige (presidente da Marvel Studios). Era normal receber uma ligação dele porque estávamos esperando por um novo script. Pensei: “Ah, isso é sobre esse roteiro.” Então ele me disse a verdadeira razão por trás da ligação, que eu ia morrer no último filme.

Você ficou chocado?

Fiquei triste, mas consegui entender por que tinha que acontecer. Fazia sentido para mim quando eu estava ao lado de Jeremy Renner e a Viúva Negra ofereceu sua vida. Ela escolheu salvar a vida de um amigo – um amigo que amava. E ela escolheu salvar metade da humanidade. Veio de um lugar muito puro.

Para sempre, você será um forte modelo para mulheres e meninas através do seu personagem da Viúva Negra.

Eu amo essa parte. Nos filmes da Marvel, esses personagens são heróis imperfeitos e relutantes. Mas, nós os vemos escolher agir de seus corações. Eles fazem o que lhes parece certo. Essa é uma mensagem poderosa para ensinar as meninas. Confie em si mesmo e na sua intuição. Muitos fãs disseram: “Estou muito agradecido por esses heróis existirem e eu posso viver com eles”. Isso significa tudo para mim.

Scarlett Johansson não sabia o que era “Jojo Rabbit”.

“Quero dizer, a linha de registro parece loucura”, ela disse recentemente por telefone, “então sempre que alguém me pergunta sobre o que se trata, acabo descendo por uma toca de coelho, sem trocadilhos. Você meio que tem que ver.

Baseado no livro “Caging Skies”, o filme satírico, escrito e dirigido por Taika Waititi, segue um garoto alemão de 10 anos chamado Jojo Betzler (Roman Griffin Davis), ao reconsiderar sua adesão cega à doutrina nazista depois de descobrir sua mãe, Rosie (Johansson), esconde uma adolescente judia, Elsa (Thomasin McKenzie), em um armário secreto no andar de cima. O amigo imaginário de Jojo é Adolf Hitler – uma escolha incompreensível que permite a Waititi, que interpreta o próprio “Adolf”, zombar do ditador e de seu domínio sobre os outros.

Embora tenha polarizado os críticos ao estrear no mês passado no Festival Internacional de Cinema de Toronto, “Jojo Rabbit” conquistou o prêmio do público People’s Choice, que se tornou o principal indicador da corrida ao Oscar. (Outros vencedores recentes incluem “Green Book”, “La La Land” e “12 Years a Slave”.) É o raro filme de bem-estar sobre a Segunda Guerra Mundial – sim, foram feitas comparações com “Life Is Beautiful” – e Foi exatamente isso que levou Johansson a se encontrar com Waititi em primeiro lugar.

Ela inicialmente ouviu falar do projeto de sua co-estrela de Vingadores: Guerra Infinita, Chris Hemsworth, que acabara de filmar Thor: Ragnarok com Waititi e, de acordo com Johansson, estava adorando o roteiro incrivelmente tocante, único e novo. A atriz disse que seu agente era tão efusivo em seus elogios.

Roman Griffin Davis, à esquerda, senta-se ao lado de Thomasin McKenzie, que interpreta um adolescente judeu escondido na casa Betzler, em uma cena de "Jojo Rabbit".  (Kimberley francês / raposa do século XX)
Roman Griffin Davis, à esquerda, senta-se ao lado de Thomasin McKenzie, que interpreta um adolescente judeu escondido na casa Betzler, em uma cena de “Jojo Rabbit”.

“Era uma joia linda, sabia?”, Disse Johansson. Eu me apaixonei tanto por Rosie porque ela é esse tipo de lugar mágico, quente e seguro. Tudo o que ela faz sai do amor, como o amor que ela tem pelo filho. Ela adora ser mãe e tem essa história mundana e viajou. Ela é vaudeviliana e vê a mágica em pequenos momentos e é uma epicurista.

Johansson enfrentou críticas no passado por sua abordagem ao elenco, destacada em um artigo de revista no início deste ano, quando disse, segundo o Hollywood Reporter , que como ator ela deveria “ser capaz de interpretar qualquer pessoa, árvore ou árvore. animal. ”Mais tarde, ela declarou que seus comentários foram“ amplamente descontextualizados”, mas dobrou a noção de que “em um mundo ideal, qualquer ator deveria ser capaz de interpretar qualquer pessoa e Arte, de todas as formas, deveria ser imune. ao politicamente correto.” (Tudo isso ocorreu um ano depois que ela abandonou o filme“ Rub & Tug ”, no qual ela foi escalada como trans).

Questionada se projetos como “Jojo Rabbit” – que, embora emocionantes, ainda apresentam um fascista jovial como amigo imaginário de uma criança – se beneficiam de sua capacidade de ultrapassar os limites do que pode ser considerado “politicamente correto”, Johansson respondeu que ela se aproximava do filme como uma história de dois filhos, Jojo e Elsa, “formando essa amizade apesar do medo do desconhecido, do medo um do outro”.

“Há muita esperança nessa mensagem”, continuou ela. Essas duas crianças podem resolver isso, e você olha para nós, adultos – por que não podemos? Parece muito poderoso e muito apto. Parece algo que sentimos agora.

A ignorância infantil molda a visão de mundo de Jojo no início do filme; ele insiste com os colegas que seu pai é um herói de guerra lutando na Itália, embora as ações de Rosie indiquem que a verdade é mais complexa. Ela tem tanta esperança quanto os espectadores de que seu filho, que se apega às suas crenças doutrinadas para cimentar seu senso de pertencer, acabará vendo a luz. Quando eles andam pelos corpos enforcados daqueles que desafiaram o Reich, por exemplo, Jojo pergunta à mãe o que eles fizeram. Ela responde solenemente: “O que eles podiam”.

Rosie é uma das primeiras mães que Johansson já interpretou na tela, junto com sua personagem no próximo filme de divórcio de Noah Baumbach, “Marriage Story”, a primeira vice-campeã do prêmio People’s Choice no TIFF. Embora em circunstâncias diferentes, as duas mulheres sejam mães solteiras, uma posição que Johansson tem em si mesma. (Ela teve uma filha, Rose, com o ex-marido Romain Dauriac em 2014.)

“Não acredito que os atores precisem ter vivido a experiência de seus personagens para poder simpatizar com eles”, disse ela. “Mas, certamente, nesse caso, o fato de eu ter tido a experiência de ter um filho e saber que você daria sua vida por essa outra pessoa e que seu coração criou essa câmara extra para manter todo esse amor infinito por essa pessoa , isso para mim é incrivelmente útil, para poder extrair disso.”

Waititi veio de uma família com uma mãe solteira e Baumbach é o único pai solteiro, apontou Johansson, elogiando os roteiristas-diretores por retratarem a ansiedade e a dúvida que podem acompanhar a responsabilidade pelo bem-estar de uma criança impressionável.

Roman Griffin Davis, na extrema esquerda, senta-se com Taika Waititi, que interpreta o amigo imaginário da criança Adolf Hitler, e Scarlett Johansson para uma cena de jantar em "Jojo Rabbit".  (Kimberly French / Raposa do século XX)
Roman Griffin Davis, na extrema esquerda, senta-se com Taika Waititi, que interpreta o amigo imaginário da criança Adolf Hitler, e Scarlett Johansson para uma cena de jantar em “Jojo Rabbit”.

Há uma cena de jantar em “Jojo Rabbit”, onde Rosie, normalmente animada, se encaixa, cansada do comportamento do filho e da pressão exercida sobre ela. Ela estava “tentando tanto manter as coisas juntas, manter a vida nesta casa com toda a morte ao seu redor”, por Johansson, “e ela vê essa criança petulante à sua frente, e ele representa tudo o que ela odeia, e é seu filho!” Mas depois de testemunhar a reação de Jojo, Rosie imediatamente tenta fazer as pazes limpando a fuligem da lareira no lábio superior e, enquanto finge ser o pai que Jojo sente tanta falta, se repreende por gritar com o filho.

“Foi uma cena muito emocionante, porque eu não sabia aonde isso me levaria e fiquei muito impressionado com a emoção”, disse Johansson. Foi muito poderoso e assustador. É emocionante sentir essas coisas. Como ator, é isso que faz você voltar sempre. . . Esse é o verdadeiro suco do trabalho.

É um momento bastante comovente, que destaca a resistência de Rosie em uma situação difícil – uma característica que se aplica a muitos dos personagens de Johansson, incluindo Natasha Romanoff, a assassina que virou super-herói que ela interpreta no Universo Cinematográfico da Marvel. Enquanto trabalhava no filme independente de Natasha, “Viúva Negra”, com lançamento previsto para maio de 2020, Johansson disse que o diretor Cate Shortland comentou uma cena difícil entre dois personagens, afirmando que “as mulheres não têm escolha”.

“Sentou-se comigo”, lembrou Johansson da observação. “Eu processei por um longo tempo e ainda estou processando tudo o que isso significa. Eu acho que esses personagens nascem da situação, de uma maneira ou de outra. Há uma mesmice que todos sentimos por causa dessa verdade, sabe? Sou atraído por explorar essa realidade em muitas facetas diferentes e como isso afeta a vida de muitas mulheres diferentes. Parece visceral para mim.

Considerando que Johansson ajudou a moldar seu personagem “História do casamento” – “Você teve a sensação, quando se encontrou com Noah, de que ele precisava lançar o projeto em sua mente para que ele pudesse escrevê-lo”, observou ela – o roteiro de “Jojo Rabbit” estava completa quando ela assinou para interpretar Rosie. Mas a atriz trouxe com ela para o personagem um profundo senso de pungência, parcialmente inspirado em sua própria vida.

“Eu queria que ela sentisse que estava no meio de sua vida quando essa atrocidade ocorreu”, disse Johansson. “Ela está tentando o melhor que pode para normalizar uma situação que não faz nenhum sentido. Todas essas coisas estavam no roteiro. Eu só tinha que dizer as falas.

Traduzido do The Washington Post.

LOS ANGELES – Uma das estrelas de cinema mais famosas e mais bem pagas do mundo também se sente solitária às vezes.

Scarlett Johansson explora em dois filmes neste outono, que marcam um século: primeiro, na sátira da Segunda Guerra Mundial “Jojo Rabbit” (nos cinemas sexta-feira em Los Angeles e Nova York, expandindo até outubro e novembro), interpretando Rosie, uma mãe alemã, preocupada com seu fanático de 10 anos, cujo amigo imaginário é, sim, Hitler (Taika Waititi de “Thor: Ragnarok”, que também dirige). Em seguida, Johansson estréia “Marriage Story”, da Netflix (nos cinemas em 6 de novembro em Nova York e Los Angeles, no dia 6 de dezembro), no qual ela interpreta Nicole, uma atriz famosa que se redescobre ao se divorciar do marido (Adam Driver), um diretor de teatro de Nova York.

Scarlett Johansson, who plays single mothers in "Jojo Rabbit" and "Marriage Story," opens up about single parenthood. "There can be a loneliness and this constant feeling of doubt, that you don’t know what the hell you’re doing and you don’t have anyone else to bounce it off of.”
Photo: HARRISON HILL/USA TODAY

Quando Johansson, de 34 anos, abordou os dois papéis, o limbo também se tornou novo: ela estava no meio do divórcio com seu segundo marido, o jornalista francês Romain Dauriac, com quem ela compartilha uma filha de 5 anos, Rose.

“Senti-me no passado – há tanta solidão em ser mãe solteira”, diz Johansson, cuja vibração é franca (e reconhecidamente um pouco atrapalhada) hoje e vestida como uma estrela de cinema casual: jeans, um vermelho-tomate Alexander Wang. “Obviamente, há muitas coisas diferentes ao mesmo tempo, mas pode haver uma solidão e esse constante sentimento de dúvida: você não sabe o que diabos está fazendo e não tem mais ninguém para rejeitá-lo.”

O solo dos pais traz um tipo específico de isolamento, ela observa. “Você também passa muito tempo sozinho com uma criança, sem a companhia de outro adulto, o que é difícil por longos períodos. Você talvez tenha dúvidas sobre sua vida: como cheguei aqui? Não é o tempo todo … mas esses momentos aparecem, e eles aparecem em momentos estranhos. “

Scarlett Johansson plays a German mother worried over her son's adoration of Hitler in the WWII satire "Jojo Rabbit."
Photo: LARRY HORRICKS/FOX SEARCHLIGHT VIA AP

Hoje, é claro, Johansson está noiva do escritor principal do “Saturday Night Live”, Colin Jost, 37; seu anel de noivado em forma de ovo capta a luz do sol da mão esquerda enquanto ela fala. Mas poucos sabiam que seu casamento com Dauriac estava desmoronando quando Noah Baumbach, que escreveu e dirige “História do Casamento”, apresentou a ela sua história de divórcio semi-autobiográfica durante o almoço. Especialmente Baumbach.

Ela estava atrasada naquele dia e pediu desculpas, dizendo que estava se divorciando. “Você vai adorar ou odiar isso”, lembro-me de dizer, ou talvez apenas pensar sobre, recordou Baumbach na noite de segunda-feira na Elle Women in Hollywood Celebration, onde brindou a Johansson. Mas ela estava lá. “O problema de Scarlett é que sua situação pessoal não era uma razão para não fazê-lo, era uma razão para fazê-lo.”

No momento em que filmou “História do Casamento”, que vê Nicole se apoiar no conselho de sua advogada de divórcio (Laura Dern), Johansson se viu “em um lugar muito mais estabelecido … eu não estava nele, o que era um melhor lugar para se estar profissionalmente. Eu processei meus sentimentos sobre isso para poder usá-los em vez de ficar em uma nuvem sobre a coisa toda. “Onde “História do Casamento” é uma jornada palpável de amor perdido, “Jojo” é uma montanha-russa repleta de sátiras audaciosas e emoções emocionais, enquanto Rosie, que está escondendo secretamente uma adolescente judia no sótão, emprega seu senso de malícia para tentar para não perder o filho para forças malévolas.

“Eu já sabia que ela era engraçada, como fora do que você veria em um filme da Marvel ou na maioria dos filmes”, diz Waititi, descrevendo Johansson como “pateta” fora da tela. Mas ele diz que ela “também é muito protetora. Ela gosta de cuidar das pessoas. Ela garantirá que você esteja bem, ela tem esse instinto maternal, é quem ela é. ”

Os dois filmes estão agora ganhando palestra de melhor atriz e atriz coadjuvante por Johansson, que passou a maior parte da década passada como um vingador fundador nos blockbusters da Marvel (seu filme independente “Viúva Negra” chega em 1 de maio). E ambos, notavelmente, fecham com um senso de esperança.

Quando Johansson começou a sentir esperança no seu próximo capítulo?

“Quando você tem uma separação de qualquer tipo, amigável ou não, você questiona muitas das escolhas que fez. … OK, quem sou eu agora? E eu tinha essa nova identidade como mãe solteira, então o que é isso? Como é que isso funciona? Até a logística e a cadência emocional. Como isso vai ser? E sem saber o que o futuro reserva. Essas são todas as coisas que desencadeiam minha ansiedade – ela ri.

Mas a terapia, diz ela, e o trabalho em projetos como “Jojo” e “Marriage Story” ajudaram a recuperá-la.

“Isso não significa que eu não tive um colapso como qualquer um desses personagens – eu ainda os tenho -, mas eu realmente credito também ter minha filha lá”, diz ela. “Quando olho para ela, sinto-me cheia de esperança e positividade. É bom mergulhar um pouco. E então você tem que se levantar.”

Texto Traduzido do USA TODAY.

Com “Marriage Story” de Noah Baumbach e “Jojo Rabbit” de Taika Waititi, seu spinoff de Vingadores “Black Widow” e o manto da atriz com maior bilheteria do mundo, Johansson não tem medo de dizer como se sente realmente sobre a Disney e seus planos para direto.

Quando Scarlett Johansson encontrou o diretor e roteirista Noah Baumbach para almoçar em 2016 para conversar sobre um papel, ela estava em meio a uma provação particular, divorciando-se de seu segundo marido, o francês Romain Dauriac. Baumbach, que não sabia da separação pendente de Johansson, estava ansioso para discutir um filme expondo de maneira incomum que ele estava escrevendo. A história tragicômica exploraria o terreno que Baumbach encontrou ao terminar seu casamento com a atriz Jennifer Jason Leigh – as brigas hediondas, os advogados mercenários, os momentos melancólicos de se perguntar se as coisas poderiam ser diferentes.

Antes de Baumbach começar a falar, sobre por que ele achava que Johansson seria perfeita para o papel ao lado de Adam Driver, a atriz compartilhou o que estava acontecendo em seu casamento. “Isso me pegou de surpresa”, diz Baumbach. “Eu pensava: ‘Bem, você vai odiar ou adorar essa idéia. Esse pode não ser exatamente o espaço para o qual você deseja se colocar, ou talvez seja uma cura.’ “O filme, História do Casamento , acabou sendo o último. “Conversamos muito sobre a experiência real do divórcio porque eu estava no meio do processo”, diz Johansson. “Conversamos sobre nos tornarmos pais e nossos pais. A expectativa que advém de estar em qualquer tipo de relacionamento e a decepção que pode advir com essa expectativa”.

Johansson, 34 anos, está contando essa história no início de agosto no set da Viúva Negra da Marvel nos arredores de Londres, onde vive há cinco meses com Rose, sua filha de 5 anos, com Dauriac. Fresca de uma manhã de treinamento de luta, ela chega para uma entrevista em uma sala de conferências com painéis de madeira no Pinewood Studios vestindo uma camiseta dos Vingadores, o cabelo em um coque bagunçado, uma corrente de ouro com o nome de Rose na garganta. É um momento agitado para a atriz: neste outono, Johansson, que nunca foi indicado ao Oscar, apesar de performances aclamadas pela crítica em filmes como Lost in Translation e Match Point, estrela em dois prováveis ​​candidatos a prêmios, Marriage Story para a Netflix e com Taika Waititi, Jojo Rabbit, para a Fox Searchlight, ambos exibidos no Festival de Cinema de Toronto. Quando a Viúva Negra estréia em maio, será o primeiro filme liderado por mulheres a começar a temporada de bilheteria no verão. Ela também está se preparando para enviar Rose ao jardim de infância em Nova York e se casar com seu noivo, Colin Jost, do Saturday Night Live .

The Hollywood Reporter: Zoe McConnell

Pessoalmente, a atriz é desprotegida e segura, mesmo em tópicos espinhosos – de atores interpretando personagens de diferentes raças (o que provocou um debate feroz) a quem ela apóia a presidência e por que está ao lado de Woody Allen. Ela pede desculpas pelo fato de sua resposta a uma pergunta parecer “farty” (pretensiosa), mas nunca pede perdão por suas opiniões.

“Como me sinto em relação a Woody Allen?” Johansson deixa a pergunta travar por um momento. Desde que o movimento #MeToo fez com que as alegações de abuso sexual de Dylan Farrow contra seu pai fossem reexaminadas, grande parte de Hollywood se distanciou de Allen. O cineasta nega há muito tempo as acusações, mas muitos atores que trabalharam com ele, incluindo Michael Caine, Timothée Chalamet e Greta Gerwig, expressaram publicamente seu pesar por isso, e Allen não consegue encontrar um distribuidor americano para seus filmes desde a Amazon. cancelou seu contrato em 2018. Allen dirigiu Johansson em Match Point (2005), Scoop (2006) e Vicky Cristina Barcelona(2008) e desempenhou um papel fundamental na formação de sua carreira como uma das protagonistas mais procuradas de Hollywood. Depois de um instante, Johansson deixa claro que ela não concorda com muitos de seus colegas. “Eu amo o Woody”, diz ela. “Eu acredito nele, e trabalharia com ele a qualquer momento.”

Johansson continua: “Eu vejo Woody sempre que posso, e tive muitas conversas com ele sobre isso. Fui muito direta com ele, e ele é muito direto comigo. Ele mantém sua inocência e eu acredito nele”. Questionado se essa posição parece difícil de expressar em um ambiente cultural em que há uma ênfase nova e poderosa em acreditar nas alegações das mulheres, Johansson diz: “É difícil porque é um momento em que as pessoas estão muito entusiasmadas e compreensíveis. As coisas precisam ser agitadas. para que as pessoas tenham muita paixão e sentimentos fortes e fiquem com raiva e com razão. É um momento intenso “.

Da esquerda: Javier Bardem, Penélope Cruz, Johansson e Woody Allen no set de Vicky Cristina Barcelona de 2008.

Johansson é ativa nas questões das mulheres – na Marcha das Mulheres de 2018 em Washington, ela fez um discurso apaixonado sobre a importância da Paternidade Planejada e da saúde das mulheres e chamou James Franco, que usava um alfinete da Time’s Up no Globo de Ouro, dias antes do Los Angeles Times publicar uma história com cinco mulheres acusando-o de má conduta sexual. (Franco negou as alegações.) “Como uma pessoa poderia apoiar publicamente uma organização que ajuda a fornecer apoio às vítimas de agressão sexual enquanto, em particular, assedia pessoas que não têm poder?” ela disse no discurso. “Quero o meu broche de volta, a propósito.”

Johansson se envolveu com a Time’s Up nos primeiros dias da organização depois que Natalie Portman lhe enviou um e-mail sobre o assunto e foi uma das assinantes originais da carta de anúncio da Time’s Up e doadora do fundo de defesa legal da Time’s Up. “Era quase como se você encontrasse algo que nem sabia que precisava”, diz Johansson sobre as conversas que começou a ter com suas colegas do sexo feminino. “Foi quando eu entendi pela primeira vez o que a palavra ‘gatilho’ realmente significava. Agora faz parte do zeitgeist, mas era como ‘Oh. Oh, o que estou sentindo. É o que significa gatilho.’ Eu não sabia. De repente, você não precisava mais aguentar.”

Em Jojo Rabbit, Johansson interpreta Rosie, uma mãe solteira na Alemanha nazista que esconde uma garota judia em sua casa. Rosie é a bússola moral da sátira politicamente provocativa, na qual Waititi interpreta um Hitler idiota (e imaginário) para rir e Sam Rockwell e Rebel Wilson são nazistas especialmente incompetentes. “Ela é uma personagem tão calorosa e confortável”, diz Johansson sobre Rosie. “Eu queria que ela se sentisse brincalhona e fosse apenas uma pessoa realmente criativa e positiva que estivesse no meio de sua vida, que tivesse alegria de viver … então você sente falta dela quando ela não está lá.”Waititi diz que ele modelou o personagem de Johansson, uma mãe solteira, com sua própria mãe e outras mulheres de mente independente, como ela criando seus filhos sozinha no bairro onde ele cresceu em Wellington, Nova Zelândia. Embora Johansson seja o raro personagem são da comédia, ela ainda está lá para dar risadas, uma tarefa na qual Waititi sente que foi subutilizada. “Ela é tão engraçada; sempre fiquei surpreso que as pessoas não tivessem realmente se interessado nisso”, diz Waititi. “Se você a conhece, é realmente óbvio que ela deveria estar fazendo mais comédia.”

Johansson e Roman Griffin Davis no coelho Jojo de Taika Waititi , estreando no TIFF.

Logo após o anúncio da aquisição planejada pela Disney da maior parte da 21st Century Fox, Johansson estava em um jantar com os membros do conselho da Disney e com alguns de seus colegas de elenco dos Vingadores e executivos da Disney. “Os executivos da Disney estavam dizendo: ‘Estamos animados com Jojo. “Eles acabaram de adquiri-lo”, diz ela. “Eu disse: ‘Como vai ser isso?’ Porque o Searchlight fez muitos filmes subversivos. É cada vez mais difícil tentar encontrar um lar para algo que é mais colorido ou subversivo e ultrapassar o limite. Pensei: ‘Não há como a Disney trazer Jojo Rabbit Fora. Isso não pertence a essa família [da Disney]. “Os colegas de mesa de Johansson a tranquilizaram, ela diz, apontando: “Seja a Pixar ou a Marvel, o mais importante é que, quando a Disney adquire uma empresa que está trabalhando, eles deixam o estúdio continuar com seu próprio estilo.” A liberdade criativa desse estúdio permanece, o DNA do estúdio permanece intacto. Finalmente, quando Jojo Rabbit foi para a Disney, não fez nenhuma diferença, o que foi legal. Porque eu estava preocupada que talvez isso aconteça. ”De fato, a Disney é tão otimista com Jojo Rabbit que o CEO Bob Iger fará uma exibição particular do filme como parte de sua campanha no Oscar, em uma demonstração de seu apoio ao Fox Searchlight.

Depois de fazer oito filmes da Marvel, e com outro a caminho, Johansson conhece o mundo da Disney, assim como qualquer ator. Ela está dando uma olhada mais de perto em Viúva Negra , o primeiro filme da Marvel que produz executivo, fornecendo informações sobre as decisões de roteiro, direção e elenco. De segurar o espaço de abertura do verão geralmente reservado para filmes de homens, Johansson diz: “O filme dá um grande soco. Se esse espaço é reservado para filmes que causam um grande impacto, então estamos em um espaço bom e bom.” Ela também tem paridade com seus colegas do sexo masculino quando se trata de salário. Johansson ganhará mais de US $ 15 milhões pela Viúva Negra, semelhante às taxas de Chris Evans e Chris Hemsworth por interpretarem Capitão América e Thor, respectivamente. “O dinheiro é um tópico tabu da conversa”, diz ela, quando questionada sobre seu salário. “Mas vou dizer que sim, estou em pé de igualdade com meus companheiros do sexo masculino.”

Chegou uma das cenas mais emocionantes de Vingadores: Ultimato para os fãs da Marvel – alerta de spoiler! – quando o personagem de Johansson salta para a morte para salvar o mundo e impedir o Hawkeye de Jeremy Renner, o eterno parceiro da Viúva Negra – eles vão ou não – eles são amigos de química. Johansson soube pela primeira vez que a Viúva Negra morreria em Ultimato quando o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, a chamou para dar a notícia, quando eles estavam prestes a começar a produção de Vingadores: Guerra Infinita. “A finalização foi triste, mas fiquei empolgada por morrer com honra”, diz ela sobre a cena. “Parecia que ela se sacrificaria, é claro pela humanidade, mas na verdade por seus amigos, pelas pessoas que ama. Era agridoce”.

Scarlett Johansson como Viúva Negra em Vingadores: Ultimato.

A Viúva Negra , dirigida por Cate Shortland (Lore), é um prequel de Endgame, alcançando a personagem de Johansson, a assassina da KGB Natasha Romanoff, após os eventos de Capitão América: Guerra Civil. O executivo que produz o filme “é libertador de certa forma”, diz Johansson. “Sinto que estou no controle do destino deste filme, o que me dá muito mais tranquilidade”, continua ela. “Eu a conheço melhor do que ninguém. Como foi a infância dela? Qual é o relacionamento dela com figuras de autoridade? Esse personagem é corajoso e multidimensional, mas tem muitos traumas e levou uma vida não examinada. Para operar neste nível de elite, ela provavelmente teve que afastar muitas coisas.”

A atriz diz que não sabe quais projetos vai enfrentar depois da Viúva Negra, mas tem um olho em se mover atrás da câmera. “Antes, eu estava mais focada na minha carreira de atriz”, diz ela. “Agora, eu ficaria feliz em desenvolver algo para dirigir. Olhei ativamente por um longo tempo e simplesmente não encontrei o ajuste certo”.

Na mão direita de Johansson está uma tatuagem de uma pulseira com o martelo de Thor, uma homenagem ao pai dinamarquês, um arquiteto. Na orelha esquerda, há nove piercings – “Evito ativamente filmes de época, para não precisar tirar todos os brincos”, diz ela. Nascida e criada em Manhattan, Johansson começou a atuar fora da Broadway quando criança e reservou seu primeiro papel no cinema, no filme de Rob Reiner North, aos 10 anos, com sua mãe atuando como gerente. Os críticos notaram sua postura sobrenatural em The Horse Whisperer, de Robert Redford, aos 14 anos, e Ghost World, de Terry Zwigoff, aos 17 anos. Mas foi Lost in Translation, de Sofia Coppola, aos 19 anos, que cimentou Johansson como atriz cuja sutileza como artista correspondia ao seu fascínio juvenil. À medida que sua boa-fé crítica crescia, também aumentava o poder de bilheteria de Johansson. Graças principalmente aos filmes da Marvel, mas também a outros sucessos, incluindo o filme de ficção científica de 2014 Lucy (US $ 463,4 milhões em todo o mundo), ela é a atriz com maior bilheteria do mundo e o terceiro ator com maior bilheteria, com seus filmes tendo ganho mais de US $ 14 bilhões nas bilheterias em todo o mundo.

 Johansson com Robert Redford em 
The Horse Whisperer, de 1998 
.

Quando sua carreira começou a decolar com Lost in Translation, Johansson foi alvo de muitas histórias de perfil que pareciam ter sido escritas por um tio de espreitadela, com passagens nos lábios de travesseiro ou na voz rouca. “Tudo costumava começar, como ‘o cabelo loiro dela … ela ondulava através de uma sala’ ou o que quer que fosse. Não era só eu, era qualquer atriz”, diz Johansson. “Agora você não pode escrever sobre a aparência física de ninguém.” Havia outra qualidade mais interessante que Johansson projetava desde jovem: uma vontade de desagradar. “Ser uma mulher agradável é ser maleável com o que a pessoa na sala quer de nós”, diz Laura Dern, que interpreta a advogada de Johansson em Marriage Story.. “Seja uma jovem senhora. Seja vista e não ouvida. A personalidade de Scarlett é: ‘Estou aqui e sei quem sou. Não estou aqui para fazer você gostar de mim.’ Essa é uma energia muito impressionante em uma mulher.”

Johansson em 
Lost in Translation, de 2003, 
com Bill Murray.

É uma qualidade que provocou frustração em algumas comunidades no passado, como em uma entrevista recente à revista As If , na qual ela disse que “deveria poder brincar com qualquer pessoa, árvore ou animal, porque esse é meu trabalho.” A entrevista reacendeu um debate sobre atores que retratam personagens de outras raças, gêneros e identidades sexuais, uma controvérsia que Johansson tem sido uma barra de iluminação desde que ela interpretou um personagem que era japonês no material-fonte em Ghost in the Shell de 2017 e depois desistiu de participar de um papel como um homem trans no filme Rub & Tug 2018, em meio a críticas de ativistas trans. Depois que sua recente entrevista inflamou o assunto, Johansson divulgou uma declaração de que “nem todo ator teve as mesmas oportunidades que eu tive o privilégio.” Perguntado se ela gostaria de esclarecer melhor sua posição, Johansson hesita. “Há outras vozes que têm mais a dizer sobre esse assunto que provavelmente precisam de microfone”, diz ela. “Sim. Acho que terminei de falar sobre esse assunto.”

Johansson em 
Ghost in the Shell de 2017.

Caracteristicamente, Johansson resistiu à pressão de seus amigos de espírito político para tomar uma atitude de esperar para ver a primária democrata. “Outros democratas me disseram: ‘Oh, é muito cedo para apoiar alguém'”, diz Johansson. “Isso meio que me preocupa porque não parece tão cedo para mim. Estou tipo ‘Sério?’ É desconcertante que não haja um candidato claro no momento. “Johansson diz que está apoiando Elizabeth Warren. “Ela se sente como alguém pensativo e progressivo, mas realista”, diz Johansson. “Não é como se a campanha dela estivesse fazendo essas promessas loucas e estranhas que parecem impossíveis de alcançar. Existe uma estratégia lá”. Ela diz que estará envolvida na eleição presidencial, quem enfrentar Donald Trump. “EU’ Estarei lá, no entanto, sou necessário”, diz Johansson.” Se eu puder ajudar com o envolvimento dos eleitores, seja fazendo algum tipo de campanha de PSA ou tentando ativamente envolver as pessoas no processo de registro e votação. Eu realmente acredito que se as pessoas realmente votassem, nosso governo ficaria do jeito que deveria, mas as pessoas simplesmente não votam. Isso me deixa perplexa.”

Se os fãs de cinema já fantasiaram sobre ver a Viúva Negra da Marvel e Kylo Ren de Star Wars em uma cena de luta, eles têm a oportunidade em Marriage Story. Mas isso acontece depois que Johansson apresenta a frase mais incendiária da história dos relacionamentos românticos: “Então … pensei que deveríamos conversar”. O que se segue é um argumento virtuoso de 10 minutos entre Nicole de Johansson e Charlie de Driver, um dramaturgo cujo talento para observar o comportamento humano parece ter um ponto cego gigante no que diz respeito às necessidades de sua esposa, uma atriz não realizada. Baumbach passou dois dias filmando a cena em um prédio de apartamentos indescritível de Hollywood, um processo que exigiu que Johansson e Driver percorressem a partida gritante dezenas de vezes, atingindo as marcas físicas de Baumbach enquanto atingiam picos e vales emocionais.

Da esquerda: Johansson, Azhy Robertson e Adam Driver em História de casamento de Noah Baumbach, também estreando em Toronto.

Embora o Driver seja maior que Johansson, eles defendem como boxeadores da mesma classe de peso. “Você quer sentir como se duas pessoas estivessem se encontrando e o tamanho não tem nada a ver com isso”, diz Driver. “Scarlett tem uma força muito única para ela. Ela apenas possui uma altura, quero dizer, uma espécie de balança, para ela. Ela entra em uma sala e você percebe.” No final do filme, Nicole e Charlie chegam a uma espécie de detenção, que Johansson estava circulando em seu próprio divórcio na época. “Há uma espécie de capricho no final”, diz Johansson. “Se eles poderiam ter sido pessoas diferentes de alguma forma, poderia ter funcionado, mas não é assim que a vida é.”

Apesar das imperfeições do casamento, Johansson não perdeu a fé na instituição. Em novembro de 2010, na terceira das cinco vezes em que estreou no Saturday Night Live, ela apareceu em um esboço enviando a Teen Mom and 16 da MTV e a grávida. Usando uma tiara e um vestido vermelho de boneca em cima de uma colisão falsa, as pernas espalhadas em uma cama de hospital, Johansson declarou: “Eu sou rica. Eu sou bonita. E eu estou totalmente dilatada. E esta será a melhor festa sempre!” O homem que lançou esse esboço foi o então escritor Jost, que deixou uma impressão positiva em Johansson com sua autoconfiança em meio ao SNLA atmosfera intimidadora dos bastidores. “Foi uma paródia idiota que ele havia escrito, e ele estava dirigindo parcialmente esse segmento que tínhamos que fazer”, diz Johansson. “Essa é minha primeira lembrança dele. Ele parecia muito confiante na época. Eu não sei se ele se sentia assim, mas nesse ambiente, se você não é confiante como escritor, suas coisas nunca são produzidas”. Jost, agora com 37 anos, se tornaria uma co-âncora do “Weekend Update” em 2014 e um dos principais roteiristas do programa em 2017, quando Johansson se apresentou novamente e os dois começaram um romance. Eles se revezaram servindo como o “mais um” na vida pública um do outro – ela participou do Emmy como seu encontro, ele estrelou a estreia de Vingadores: Ultimato ao lado dela.

Johansson diz que, apesar de sua fama, ela e Jost são capazes de manter sua privacidade, levar a filha ao parque e andar de metrô na cidade de Nova York sem perturbações. “Eu insisto nisso”, diz ela. “Você tem que esculpir essa vida por si mesmo. Eu não me envolvo nas mídias sociais. Sou uma pessoa muito reservada. Se você vir uma foto minha de paparazzi, saiba que eu estava definitivamente sendo assediada e tendo um dia horrível, e minha filha estava sendo assediada.” Uma semana após esta entrevista, o Daily Mail publicou 14 fotos de Johansson e Jost em biquínis na praia nos Hamptons com a legenda “Atrevido!”

Johansson com o noivo e estrela do Saturday Night Live, Colin Jost, em novembro.

Embora ela seja famosa por anúncios de outdoor e ônibus por 15 anos, os filmes de outono de Johansson parecem entregá-la à fome da temporada de premiações pela primeira vez desde o Match Point de 2006 , quando ela foi indicada ao Globo de Ouro. . A performance da atriz em Marriage Story , diz o crítico do THR , “faz você sentir os impulsos e instintos conflitantes – raiva e saudade, desafio e culpa, ousadia e apreensão”.

“Eu não estou realmente envolvida na temporada de premiações há muito tempo, então não tenho certeza de como me sinto exatamente. Talvez um pouco fora do meu elemento?” Johansson diz. “Estou animada para comemorar esses dois filmes com Noah e Taika. Sinto que os dois filmes são os que eu e o cineasta nos propusemos a fazer, e isso é uma coisa incrivelmente rara. Quando você trabalha duro em algo com alguém para tal há muito tempo, é bom ter esse trabalho reconhecido “.

No momento, no entanto, Johansson está preocupado com outros dilemas que vêm com a fama e a maternidade. “Minha filha acabou de me dizer que queria uma fantasia de viúva negra para o Halloween”, diz Johansson. “Eu fiquei tipo, ‘Isso é interessante.’ Isso ou um pavão, ela disse. Será estranho, mas se ela quiser, acho que vou conseguir. “O quanto Rose entende sobre o que sua mãe faz para viver não é clara, diz Johansson. “Ela sabe que eu sou uma super-heróina ou que eu interpreto um super-herói, ou que esse é um dos meus trabalhos”, diz ela. “Não sei se ela pensa que é real ou não, não tenho certeza. Ela fica animada quando me vê na caixa das Cheerios.”

Essa entrevista foi originalmente postada pelo The hollywood Reporter e traduzida pela equipe do Scarlett Johansson Brasil.

Esse fim de semana foram de muitas revelações na San Diego Comic Con, que aconteceu na California. Uma delas foi finalmente o anúncio oficial do filme da Viúva Negra e seu cast. Após longos 10 anos de espera a Marvel Studios coloca em produção o filme da Vingadora que tanto foi pedido pelos fãs.

Após o anúncio todo o cast deu entrevista a respectivos sites presentes e Scarlett pode falar pela primeira vez publicamente sobre o filme para o programa Good Morning America, que foi ao ar hoje (22.07.2019) na TV americana.

“Posso finalmente dizer isso?” ela correu para o “GMA” conceder uma entrevista que foi filmada na Comic-Con International: San Diego neste fim de semana, mas foi ao ar segunda-feira. Confira a seguir:

Na entrevista reveladora, a atriz falou sobre seu sacrifício definidor em “Vingadores: Ultimato” e como ela se sente como esta “cereja” para sua carreira no Universo Cinematográfico Marvel.

“Eu teria ficado feliz em terminar em Ultimato e ir embora, disse ela. Eu estava orgulhosa do trabalho que todos nós tínhamos feito juntos, e a única razão para fazer isso sozinha seria elevar o gênero de alguma forma. E assim esperamos, nós teremos.”

Falando desse sacrifício, ainda não se sabe se este filme será um prequel ou algum tipo de ressurreição, mas a atriz está provocando um pouco do que os fãs podem esperar. “É uma revelação”. “Você realmente chega a todas as perguntas que você pode ter sobre esse personagem misterioso e quem ela é”, disse Johansson. “De onde ela vem, sua maquiagem, quem ela sabe, como, o que a torna ela? Quais são os segredos do passado que a assombram?”

Johansson seguirá os passos de “Capitã Marvel”, de Brie Larson, como a segunda heroína a liderar seu próprio filme em MCU.

“É um pouco assustador não ter o tipo de almofada dos meus companheiros Vingadores por perto”, continuou ela. “Você meio que se sente como se estivesse se saindo de uma maneira diferente, porque o personagem fica por conta própria.”

Johansson diz que ela se sente fisicamente pronta.

“Acho que estou em melhor forma do que tenho há muito tempo, o que é incrível de dizer, em meus 30 e poucos anos, e também tenho uma filha de 5 anos”, disse ela. “O personagem é uma extensão de mim de muitas maneiras. E você sabe, eu nunca poderia ter feito esse filme há 10 anos. Eu acho que como eu cresci ao longo desses anos, eu me sinto muito mais confortável a cavar fundo, e acho que o filme vai se beneficiar por causa disso.”

Tem havido muitas cenas e falamos sobre o envolvimento passado do personagem com seu amado amigo Hawkeye, que salvou sua vida quando ele foi enviado para matá-la, então Jeremy Renner vai aparecer aqui?

“Oh meu Deus, é quando você vê a arma “tranq sair”, ela brincou sobre manter seus lábios “selados” para a Marvel. “Temos muitas surpresas nas mangas … na nossa manopla”.