Durante anos, a acne severa arruinou a vida da atriz, e é por isso que ela está lançando sua própria linha de produtos para a pele.

Scarlett Johansson está sentada em uma mesa no quarto de seu lindo apartamento no estilo Maria Antonieta em Nova York, as paredes cobertas por um papel de parede eau-de-nil repleto de folhas douradas pálidas. Seu cabelo loiro nórdico está puxado para trás e repartido ao meio, e ela está usando um suéter cinza de gola redonda e grandes óculos de leitura pretos que emolduram os contornos de seu rosto angelical. Ela lembra a empregada holandesa do século 17 que ela retratou em Girl with a Pearl Earring, a adaptação cinematográfica de 2003 do romance de Tracy Chevalier, inspirada no famoso retrato de Vermeer, 1665, que o crítico de arte Alastair Sooke uma vez descreveu como tendo um rosto “tão luminosa quanto a lua no céu noturno”. Ele poderia muito bem estar falando sobre Johansson.

Via: The Sunday Times.

Scarlett Johansson é capa da nova edição da revista Variety, e concedeu uma entrevista. O ensaio foi fotografado pela fotógrafa Mary Ellen Matthews. Confira a entrevista traduzida pela equipe do SJBR:

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F. Scott Fitzgerald descreveu Daisy Buchanan, sua heroína do “O Grande Gatsby“, como tendo uma voz “cheia de dinheiro”. 

Wes Anderson poderia dizer o mesmo sobre Scarlett Johansson, sua última protagonista. O autor trabalhou com talentos A-list suficientes para preencher um Met Gala – de Meryl Streep a George Clooney e Cate Blanchett – mas ele reconhece que o poder das estrelas é um tanto misterioso. Com Johansson, que interpreta uma ícone brilhante do cinema dos anos 1950 em seu filme “Asteroid City”, o diretor acha que conhece o segredo: “A voz de Scarlett é tão expressiva e interessante. Eu diria que é a maior força dela.” 

À medida que ela se torna uma estrela cada vez maior, Johansson fica mais confortável levantando a voz quando sente que foi ferrada. Caso em questão: ela chocou a indústria em julho de 2021 ao entrar no ringue com a Disney, a entidade mais poderosa de Hollywood. A atriz estava em quarentena em seu apartamento no Upper East Side, a dias de dar à luz a Cosmo, seu segundo filho, quando entrou com uma ação explosiva contra o estúdio logo após o lançamento de “Viúva Negra” sua prequel da Marvel. 

Nos seis meses anteriores, a equipe de Johansson trabalhou nos bastidores para pressionar o estúdio a pagar os milhões de dólares em compensação de back-end que ela abriria mão quando lançasse “Víuva Negra” simultaneamente no Disney+ e nos cinemas enquanto a pandemia aumentava. A violação foi clara, já que seu contrato continha uma estipulação de que o spin-off de “Vingadores” fosse lançado exclusivamente nos cinemas. E para piorar a situação, a Disney – então liderada pelo CEO Bob Chapek – se gabou de que “Viúva Negra” gerou mais de $60 milhões em vendas globais do Disney+ Premier Access em uma tentativa de aumentar o preço de suas ações. 

Em resposta ao processo, o estúdio tirou as luvas e divulgou uma declaração de cair o queixo que criticou Johansson por seu “desrespeito insensível pelos horríveis e prolongados efeitos globais da pandemia de COVID-19” e revelou casualmente seu salário de $20 milhões que antes eram bem guardados. Ao que tudo indica, o estúdio declarou guerra a uma atriz que interpretou a assassina russa Natasha Romanoff em oito de seus pilares da Marvel, começando com “Homem de Ferro 2” de 2010, e é uma superfã deles, do tipo que passou um Natal recente com um grupo de 15 amigos no Disney World. 

Enquanto Johansson e eu nos sentamos juntos em uma tarde de abril na cidade de Nova York, seu sorriso energético desaparece quando ela estremece ao se lembrar da declaração contundente da Disney. “Fiquei triste e decepcionada. Mas principalmente triste”, diz ela. “Foi um momento tão surreal porque estávamos todos isolados e meio que emergindo um pouco.  Eu também estava muito grávida, o que de uma forma estranha foi um timing incrível. De repente, toda a sua atenção é atraída para este milagre da vida. Então, tive a distração mais maravilhosa do mundo e logo depois tive um lindo bebê.” 

Por outro lado, o agente de Johansson, Bryan Lourd, estava tudo menos distraído. “Perdi a cabeça e disse: ‘Como você ousa fazer parecer que ela não vale esse dinheiro ou que, de alguma forma, não o mereceu?’”, lembra ele. “Ela e eu estávamos muito em sintonia sobre o que era isso. E ela teve a convicção de me deixar lutar. Muita gente não faria isso. E parte do motivo pelo qual ela fez isso é porque pensou, na posição em que está, que tinha uma responsabilidade não apenas para consigo mesma, mas também para com outras pessoas que estavam sendo confrontadas com essa mudança”. 

Dois meses depois, na mesma época em que Cosmo abria seus primeiros sorrisos, Johansson e a Disney resolveram o processo. Os termos do acordo não foram divulgados, mas o pagamento de Johansson superou $40 milhões. Na história de Hollywood, as estrelas que processaram estúdios com sucesso são poucas e principalmente homens, de Burt Lancaster a Kevin Costner e Sylvester Stallone, com Olivia de Havilland e Elizabeth Taylor sendo raras exceções (Taylor levou a Fox ao tribunal em 1964 por não ter sido devidamente paga por “Cleópatra” e pagou $7 milhões – ou cerca de $60 milhões em dólares de hoje). Mas Johansson se tornou a primeira estrela de alto nível a encarar um gigante na era do streaming e seu processo continua a reverberar em Hollywood e além, enquanto corporações endinheiradas usam a cobertura da pandemia para espremer funcionários. De certa forma, a batalha entre Johansson e o gigante da mídia oferece um precursor para a greve dos roteiristas que agora agita a indústria. 

“Eu não conseguia nem passar por um restaurante sem que alguém dissesse: ‘Bom para você. Defenda-se’”, diz ela. “Percebi que teve um impacto maior. Recebi apoio de estranhos que não têm nada a ver com esse jogo.” 

Milagrosamente, qualquer rixa entre Disney e Johansson se dissipou. A atriz de 38 anos continua trabalhando com o estúdio no planejado “Tower of Terror”, baseado em sua popular atração no Disney World, com Taika Waititi como diretor. E ela ainda visita o Disney World pelo menos 10 vezes por ano e vira uma nerd quando fala sobre os filmes do estúdio. A obsessão decorre de um período de dois anos em que sua família morava na Flórida. “Tínhamos passes anuais para o Disney World e tenho uma verdadeira paixão pelos parques da Disney. Além disso, quando eu era criança, era uma ótima época para as animações da Disney – ‘A Pequena Sereia’ e ‘Aladdin’ e ‘Rei Leão’ com a incrível trilha sonora.  Tipo, vou comprar na pré-venda os ingressos para ‘A Pequena Sereia‘. Na verdade, preciso enviar uma mensagem de texto para minha irmã sobre isso”, diz ela, reforçando sua imagem como líder de torcida para cinemas – mesmo que pareça ridículo imaginar Scarlett Johansson usando Fandango (site de compra de ingressos) como o resto de nós. 

Ultimamente, Johansson está emprestando sua voz para o lançamento de “Asteroid City” em Cannes. O filme de época fará sua estreia mundial no festival, onde sua homenagem às lendas da tela do passado (pense em Bette Davis, ela diz) certamente será o brinde da Croisette. Se algum gênio das relações públicas da Disney tentou pintar Johansson como um Scrooge que acumula dinheiro, a realidade é bem diferente. Ela felizmente ganhou insignificantes $4.131 por semana durante dois meses de trabalho no filme da Focus Features, filmado na Espanha. Esta visita a Cannes marcará apenas a segunda desde seu papel aclamado pela crítica no drama noir de Woody Allen em 2005, “Match Point”. 

Desde que assinou com Bryan Lourd e sua agência CAA’s, pouco antes de negociar seu contrato para “Homem de Ferro 2” – ela conseguiu o papel de Viúva Negra somente depois que Emily Blunt desistiu – Johansson se tornou a estrela de maior bilheteria de Hollywood, homem ou mulher (seus filmes renderam $14,52 bilhões em todo o mundo e continuam aumentando). E embora o trabalho da Marvel a tenha lançado na estratosfera das bilheterias, ela pode carregar sozinha um filme sem IP reconhecível, como fez com o filme de ação e ficção científica de 2014 “Lucy”, que arrecadou $459 milhões em todo o mundo. Como resultado, a nova-iorquina nativa agora recebe $20 milhões regularmente em grandes filmes de estúdio, como a próxima comédia da Apple, “Project Artemis”, contracenando com Channing Tatum. Mas é seu trabalho com autores, de Christopher Nolan aos irmãos Coen, e suas indicações ao Oscar – por “História de um Casamento” de Noah Baumbach e “Jojo Rabbit” de Taika Waititi – que catapultou Johansson para o status de mais requisitada. E é sua vontade de desafiar o status quo, que se danem os riscos de carreira, isso a tornou um fascínio sem fim com o público. 

“Uma das coisas que amo nela é que ela é muito evoluída e forte e nunca teve esse tipo de dúvida ou negociação consigo mesma sobre quem ela é”, diz Lourd. “Não é para dizer que ela nasceu certa ou algo assim. Ela é um trabalho total em andamento.  Mas ela tem muita, muita certeza de seu valor, tanto pessoal quanto profissionalmente.” 

Nesta tarde sombria, Johansson acabou de terminar uma sessão de fotos e com a ajuda de algum removedor de maquiagem, rapidamente se transformou do glamour de uma estrela de cinema em um chique prático, vestindo veludo cotelê marrom e um suéter de caxemira de manga curta.  Pessoalmente, ela parece bastante relaxada – até alegre. Mas há certas coisas que ela não pode deixar de lado: ela se abaixa para pegar um pote de morangos que alguém deixou no chão de seu camarim e diz: “Eles não pertencem a esse lugar”.  Ela coloca a fruta no balcão à sua frente. Em seguida, ela puxa um boné de beisebol cor de ferrugem sobre o cabelo loiro, afunda em uma cadeira de diretor desconfortável, com os pés pendurados em tênis Nike brancos desgastados, e começa a contar sua história de origem. 

Nascida em uma família boêmia de Manhattan três minutos antes de seu irmão gêmeo, Hunter, Johansson passou seus primeiros anos com seus pais e outros dois irmãos em vários apartamentos apertados de Greenwich Village que não podiam contê-la. (Ela também tem um meio-irmão mais velho e uma irmã adotiva muito mais nova.) “Eu precisava de muita atenção. Sim, ‘Olhe para mim. Que tal olhar para mim agora’”, diz ela sobre seu interesse inicial em se apresentar. “Acho que foi uma grande força motriz. Eu era uma espécie de presunto e adorava coisas imaginárias. Eu adorava cantar e dançar. Minha mãe me mostrou todos os filmes da Era de Ouro e musicais de Rodgers e Hammerstein. Ela nos levava para ver peças da Broadway quando podia pagar. Fazíamos fila na fila da metade do preço e depois íamos ver um show.” 

O sucesso chegou cedo. Aos 9 anos, ela contracenou com Ethan Hawke na peça “Sophistry” de 1993 da Broadway. (“Lembro-me de ter uma grande queda por Ethan na época porque ele era como tudo naquela época”, lembra ela.) Lourd se lembra de estar sentado no teatro de 90 lugares com um aparelho de ar condicionado barulhento que o produtor Jason Blum ligava entre as cenas e ficar impressionado com a presença da jovem atriz. “Fiquei encantado”, diz ele, embora não tenha começado a trabalhar com ela por mais 15 anos.  Nesse mesmo ano, ela conseguiu um pequeno papel em “O Anjo da Guarda”, de Rob Reiner, onde ela se lembra de pouco mais do que “uma paixão por Elijah Wood”. Quatro anos depois, ela quebrou corações como uma adolescente ferida em “O Encantador de Cavalos“, de Robert Redford. Aos 17 anos, ela estava em locações em Tóquio, dividindo a tela com Bill Murray em “Encontros e Desencontros” de Sofia Coppola. 

Embora haja rumores de que ela teve um tempo miserável no set de Coppola, Johansson recua dessa caracterização. “Não foi miserável. Foi um desafio porque eu era muito jovem e estava longe do meu namorado do colégio. Eu estava meio que isolada naquele ambiente e era apenas um trabalho duro”, diz ela. “Olhando para trás, tudo parecia um jet lag.” 

Pode ter sido uma filmagem difícil, mas o filme se tornou um queridinho da crítica, rendendo a Johansson um BAFTA de melhor atriz e uma indicação ao Globo de Ouro e levando-a ao status de “It girl”. Mas havia uma desvantagem. Ela diz que o filme a preparou para ser uma bombshell (símbolo sexual). “Foi difícil sair daquela classificação”, diz ela. “E eu fiz filmes como ‘Ele não está tão a fim de você‘ e outros que continuaram essa narrativa. Eu não conseguia fazer nenhum progresso. 

Embora ela continuasse a se esforçando, ela se sentia perdida. “Fui recusada para dois papéis – o primeiro foi ‘Homem de Ferro 2’ e o outro foi ‘Gravidade’ de Alfonso Cuarón”, continua ela. “Eu queria tanto esse papel. Foi uma espécie de gota d’água para mim. Eu me senti muito frustrada e sem esperança. Tipo, ‘Estou fazendo o trabalho certo?’ O trabalho que me ofereciam parecia profundamente insatisfatório. Acho que me ofereceram todos os roteiros de Marilyn Monroe de todos os tempos. Eu estava tipo, ‘Este é o fim da estrada criativamente?’” 

Então o destino interveio. De repente, Blunt desistiu de “Homem de Ferro 2” por causa de uma obrigação contratual com a Fox e foi forçada a filmar o rapidamente esquecido “As Viagens de Gulliver”. Isso abriu a porta para Johansson enfrentar a super-humana de cura rápida com inteligência de nível Mensa, que desempenhou um papel cada vez mais importante em um universo Marvel em constante expansão. Sua aparição naquele filme inicial foi relativamente breve. “Aquele filme não iria avançar em termos de como minha personagem foi escrita, mas havia potencial para o que poderia ser – um potencial de crescimento em filmes subsequentes”, diz ela.

Pouco depois de filmar “Homem de Ferro 2”, ela começou os ensaios para o que seria sua vez de ser uma vencedora do Tony em “O Panorama Visto da Ponte”, de Arthur Miller. “Eu tive um surto de crescimento fazendo aquela peça, criativa e artisticamente”, diz ela. 

A partir daí, Johansson fez uma série de escolhas cinematográficas ousadas, como interpretar uma força alienígena quase silenciosa em “Sob a Pele” e servir como precursor do ChatGPT ao lado de Joaquin Phoenix em “Ela”. “De repente, pensei: ‘Ainda amo este trabalho’. E isso reacendeu minha paixão pelo trabalho. Eu me senti menos ansiosa.” 

Enquanto ela percorre o arco de sua carreira, pergunto como ela evitou as armadilhas de ser uma atriz mirim, considerando quantas crianças promissoras se esgotam antes da idade adulta.  Ela oferece uma explicação rápida. “Você precisa que seus pais estabeleçam limites, se responsabilizem e o mantenham longe de pessoas estranhas”, diz ela, como se a resposta fosse óbvia. “Tive muita sorte de ter isso.” Enquanto ela continua, ela fica momentaneamente confusa. “Não é apenas rédea solta para ir aonde quer que o vento sopre. Esse é o ditado correto: ‘Para onde sopra o vento’? ‘Do jeito que o vento sopra’? Não sei.” 

Três dias depois, quando me reconectei com Johansson, ela admitiu que minha pergunta provocou “uma angústia existencial” e a estava incomodando no fim de semana. “Na verdade, eu estava pensando depois que conversamos, e conversei com Colin sobre isso, por que algumas pessoas vão por outro caminho”, diz ela, referindo-se ao marido, o comediante do “Saturday Night Live” Colin Jost. “Acho que poderia facilmente ter ido na outra direção.” 

Quando Johansson estava crescendo, sua mãe insistia que seu trabalho no cinema ocorresse durante o verão para que ela não perdesse as aulas. Essa estrutura era importante, mas não significava que sua vida estava livre do caos. Seus pais se divorciaram quando ela tinha 13 anos e sua mãe se mudou para a Califórnia, deixando-a para morar primeiramente com o pai em Nova York. 

“Eu estava pensando em como minha carreira era muito importante para mim quando adolescente”, diz ela. “Era algo que eu amava fazer, e eu era capaz de fazer. Eu estava fazendo testes e agendando trabalhos. Eu coloquei muito trabalho duro em minha carreira. Eu não ia estragar tudo – principalmente porque vim de muita instabilidade financeira. Eu tive que ser uma adulta desde muito cedo e eu estava em uma situação muito adulta desde cedo. Minha reação foi: ‘Como mantenho o controle desse aspecto da minha vida?’” 

Chris Evans, que já apareceu em oito filmes com Johansson, incluindo seis sucessos de bilheteria da Marvel, lembra-se dessa maturidade durante seu primeiro encontro no set de “Nota Máxima” de Brian Robbins quando ela tinha 17 anos. “Fiquei chocado por ser mais velho que ela.” ele diz. “Não por sua aparência, mas por como ela tinha essa postura, essa sabedoria. Todo mundo sempre diz que Scarlett é sábia além de sua idade. E ela tem sido assim desde a adolescência”. 

É aí que reside a dualidade de Scarlett Johansson: ela pode parecer casual, mas essa fachada logo se dissolve, revelando tendências obsessivas. “Vou trabalhar em diálogos por anos e enviarei uma mensagem para um diretor dizendo: ‘Eu descobri!  Eu descobri como fazer aquela cena’”, diz ela. “O diretor fica tipo, ‘Podia ter usado isso então’.” Claramente, ela não deixa pra lá. 

Hollywood historicamente pagou mais aos homens do que às mulheres, e isso nunca caiu bem para Johansson, que conseguiu ganhar tanto quanto seus colegas homens vingadores. “Esse sempre foi um ponto muito importante para minha mãe. Era como, ‘Você deveria estar ganhando a mesma quantia de dinheiro por tempo ou esforço semelhante na tela’. Você tem valor’”, lembra ela.  “Era um dado adquirido em nossa casa que houvesse justiça.” 

Mas, apesar de tudo, Johansson conseguiu separar o pessoal do profissional. Ela processou a Disney para responsabilizar o poder e embora a luta tenha ficado feia, ela não está amargurada. “Acho que é porque consegui separar os criativos da Disney do departamento de negócios”, diz ela. “Eu tive ótimas relações de trabalho com tantos criativos lá e continuo tendo. Eu acredito na magia da Disney.  Ainda sou capaz de apreciar isso e não deixar que a insensibilidade dessa interação manche meu relacionamento e história com eles, porque são duas coisas separadas.” 

No dia de nossa segunda entrevista, paira o espectro de uma greve de roteiristas. Todo mundo está no escuro sobre se isso realmente acontecerá ou não. “São 14h30 da segunda-feira e ninguém sabe de nada”, diz ela horas antes de uma greve se tornar um fato consumado. “É muito perturbador.  Não há nenhuma informação. Continuo pesquisando no Google ‘greve dos roteiristas em 2023’, mas não há nada.” 

Entre os roteiristas afetados está Colin Jost, marido de Johansson há quase três anos e pai de Cosmo (ela foi casada anteriormente com Ryan Reynolds e o então empresário francês Romain Dauriac, pai de sua filha de 8 anos, Rose). Apesar de Jost estar na linha de fogo, ela é o membro da família que se sente mais ansioso. “Meu marido é a pessoa menos tensa”, diz ela. “Ele é muito pragmático. Eles estão fazendo negócios como sempre no ‘SNL’ porque podem ter que preparar um show para sábado ou não. Se houver uma greve, essa será a temporada para ele”. 

Mesmo que Johansson não faça a conexão óbvia entre a greve e sua própria batalha com a Disney, os fundamentos são semelhantes – gigantes do entretenimento de capital aberto continuam a valorizar as margens de lucro sobre as pessoas.  Como espectadora, ela está apoiando os roteiristas. 

“Não parece irracional, o que eles estão pedindo”, diz ela. “Seria ótimo ver os dois lados chegarem a um acordo sem ter esse impacto enorme e potencialmente devastador para as pessoas financeiramente e de outra forma. Só não sei por que isso não pode ser resolvido. Está acontecendo há tantos meses e até anos. Como chegou a esse ponto?” 

Johansson diz que aprecia profundamente os roteiristas e conversou por horas com Anderson depois que ele lhe enviou o roteiro de “Asteroid City”. Ela aplicou a mesma análise rigorosa a sua personagem, Midge Campbell – um papel que Anderson diz ter escrito para Johansson – como ela faz a si mesma. 

“Fiquei curiosa: quem é essa pessoa? Como ela chegou aqui, para fazer tanto sucesso naquela época? Ela é uma estrela do palco e da tela – o que a levou até lá?” ela pergunta. Johansson teve que responder a essas perguntas enquanto trabalhava com o diálogo notoriamente exigente de Anderson. “Gosto do tipo de restrição da precisão de Wes. Acho que, de certa forma, é mais libertador.” 

Em janeiro, Johansson estava filmando “Projeto Artemis” em Atlanta quando acordou com a notícia de que seu colega de elenco em “Vingadores”, Jeremy Renner, quase morreu em um acidente com um limpa-neve em Tahoe enquanto desenterrava o carro de seu sobrinho. 

“Fiquei muito chateada”, lembra ela. Renner quebrou mais de 30 ossos e sofreu trauma torácico contuso e lesões ortopédicas ao ser atropelado pelo snowcat de 7 toneladas. Mas com o desenrolar dos primeiros dias após a lesão, seu prognóstico melhorou. “No grupo de mensagens dos Vingadores, nós pensamos, ‘OK, você venceu todos nós. É isso. Você venceu’”, diz ela. (O grupo inclui os seis vingadores originais – Johansson, Evans, Renner, Robert Downey Jr., Chris Hemsworth e Mark Ruffalo.) “Isso é como coisas reais de super-heróis.  É inacreditável.” 

Algumas semanas atrás, Johansson e Evans voaram juntos para Los Angeles para visitar Renner, que estava em um longo caminho de recuperação.  Evans relata a vibração quando os três se reuniram.  “Sem lágrimas. Muitas risadas, sorrisos e abraços”, diz. “Só o Jeremy para pegar algo potencialmente trágico e transformá-lo em algo tão inspirador.” 

Para Johansson, o reencontro foi mais emocionante. “Eu estava honestamente tão feliz em vê-lo. Eu não sabia se iria vê-lo novamente. Não apenas vê-lo novamente, mas vê-lo prosperando e em um espaço tão incrível, mentalmente”, diz Johansson. “Ele é uma pessoa muito espiritual em geral e uma pessoa muito sentimental. E você pode ver isso em seu trabalho. Ele vê através. Ele tem tanta profundidade nele. E fiquei muito feliz em ver que ele estava cheio de vida, luz e também é hilário. Nós rimos muito.” 

Enquanto alguns dos Vingadores podem ter se reunido naquela sala de reabilitação, Johansson confirma que seu arco de oito filmes como Viúva Negra chegou ao fim, uma realidade que ela descreve como “agridoce”. 

“Sim, estou triste, claro”, diz ela. “Adorei absolutamente todas as experiências de filmagem que tive, trabalhando 10 anos com a Marvel, com aquele elenco incrível e amo a personagem Natasha. Eu tenho muita empatia por ela e foi incrível construir essa personagem por um período tão longo de tempo.” 

Ela faz uma pausa e continua: “Eu também me sinto muito bem com a história dela chegando ao fim.  Acho que ela tem muita dignidade em seu legado.” 

Assim como Scarlett Johansson.

Tirando os atuais cosméticos químicos, provavelmente há poucas pessoas no mundo tão adequadas para entrar no espaço de cuidados com a pele quanto Scarlett Johansson. Johansson tem registrado mais horas na cadeira de maquiagem, consultórios de dermatologistas e trabalhando com marcas de beleza luxuosas do que o cérebro pode quantificar. Embora você pense que a maternidade, o casamento e um trabalho diário como atriz celebrada por gerações a deixariam ocupada o suficiente para preencher três Google Cals, Johansson conseguiu dedicar cinco anos inteiros ao seu projeto passional: uma nova linha de cuidados com a pele (que foi lançado em 1º de março). The Outset, de Scarlett Johansson, foi projetado para agilizar rotinas com uma abordagem bem próxima ao minimalismo. A linha promete levar a pele ao seu estado mais macio, suave e saudável, graças a uma linha de ingredientes cuidadosos. Porém mesmo com meia década de projeto, ela ainda está como uma criança no Natal no dia do lançamento – principalmente graças aos donuts comemorativos no escritório da The Outset naquela manhã.

Embora Johansson seja praticamente sinônimo de pele radiante e luminosa agora, ela está muito familiarizada com alguns dos problemas mais frustrantes – conhecido como acne, começando por volta dos 12 anos e durando até seus 20 anos. “Meu maquiador na época era tipo, ‘e logo você terá rugas, e então você terá rugas e acne!’”, ela ri via Zoom, envolta em um cardigã cinza com seu cabelo loiro puxado para trás (exibindo a pele, claro).

“Acho que quando você tem pele propensa a acne, você gasta muito tempo tentando limpá-la e acaba secando-a”, diz Johansson. Não foi até que ela começou a colocar umidade e nutrientes de volta em sua pele que as coisas começaram a clarear. Ela diz que, de muitas maneiras, The Outset é quase uma resposta a esses anos – uma lição de ser gentil consigo mesmo que se estende muito além dos cuidados com a pele, que ela espera passar para seus filhos. “Sempre digo à minha filha para ser gentil com seu corpo”, explica ela – seja por meio de conversas, escovando os dentes dela para os manter saudável ou suas em sessões semanais de manicure entre mãe e filha nas tardes de quarta-feira. “Eu faço manicure e ela me faz pedicure e é isso que fazemos depois da escola na quarta-feira”, ela compartilha. “Então, isso faz parte do meu autocuidado, apenas passar tempo com meus lindos filhos.”

O autocuidado é um conceito com o qual toda a sua família parece bastante familiarizada. Quando Johansson conheceu seu atual marido, Colin Jost, dono de mais do que apenas o sorriso mais irônico da TV. Johansson diz ao TZR que Jost foi realmente o primeiro parceiro que ela já teve com uma rotina de cuidados com a pele pré-existente, e ela colocou a experiência dele em bom uso como cobaia do creme para os olhos. Johansson fez seu marido experimentar o creme para linhas finas da The Outset, comparando-o com sua marca habitual – e eis que a fórmula de Johansson o conquistou. “Então, eu tenho um cliente fiel!” ela ri.

O lançamento inicial do The Outset inclui uma linha de cinco peças que compõem o pacote inicial ideal para cuidados com a pele – mesmo que você não seja exatamente novo no jogo de cuidados com a pele. Uma constante em cada produto é o Hyaluroset Complex, uma alternativa de ácido hialurônico à base de plantas que promete muita hidratação indutora de brilho.

O restante da linha de produtos da marca é composto por um Limpador Micelar Antioxidante Suave que apresenta uma combinação de 7 aminoácidos para fortalecer e reduzir visivelmente os sinais de envelhecimento; um Sérum Preparatório de Colágeno Vegano Refirmante com extrato de quinoa preta de ingrediente incomum: um superalimento rico em aminoácidos, vitaminas e minerais; um Hidratante Diário Nutritivo Esqualano com lúpulo, arroz vermelho e Edelweiss; um Creme de Noite Restaurador Niacinamida e um Creme Suavizante Vitamina C para Olhos + Linhas de Expressão.

Este pode ser o primeiro empreendimento solo de beleza de Johansson, mas ela é definitivamente uma entusiasta, o que significa que entre as coisas que ela nunca sai de casa sem é uma série de produtos básicos de cuidados com a pele e maquiagem. Marcando a lista do conteúdo de sua bolsa, ela conta um total de três tratamentos labiais (incluindo um de The Outset, é claro), um pó compacto NARS, um brilho labial Laura Mercier, um tubo de pomada A&D clássica provavelmente para ela e seu novo bebê e uma garrafa de Purell [álcool em gel]- necessária para explorar a cidade lentamente reaberta com suas amigas.

E embora existam muitas linhas de cuidados com a pele que se gabam de serem “limpas”, a equipe The Outset realmente trabalhou para eliminar 2.700 ingredientes potencialmente prejudiciais dos produtos no processo de formulação. Na verdade, Johansson diz que aprender exatamente quantos componentes duvidosos são incluídos nos cuidados com a pele é a parte mais surpreendente (e esclarecedora) do processo de desenvolvimento da marca. “Eu simplesmente não percebi quantos ingredientes potencialmente prejudiciais eu estava usando, diariamente”, ela diz ao TZR. “Eu nunca pensei em tudo tudo que ia neles. Eu meio que confiei na embalagem. Eu fiquei tipo, ‘Oh, agora que eu aprendi isso, eu não posso usar, eu sei disso. Essa descoberta foi definitivamente um guia para a criação desta marca.”

O nome da marca foi criado pela co-fundadora e CEO Kate Foster, que a descreve como otimista. Até mesmo o slogan “o seu começo” é indicativo de uma jornada e não de um destino – embora, considerando o histórico de Johansson com autocuidado e desenvolvimento pessoal, pareça o começo de muito, muito mais.

Fonte: The Zoe Report

A estrela do SNL tem usado secretamente o novo creme para os olhos do The Outset há um ano.

Colin Jost é um cara de creme para os olhos. Pelo menos, é o que diz Scarlett Johansson. “Eu nunca tive um parceiro que usasse creme para os olhos antes”, ela diz à Allure por uma chamada de Zoom. (A atriz e a estrela do Saturday Night Live se casaram em 2020 e compartilham um filho de seis meses, Cosmo.) “Eu sempre esqueço de colocar creme para os olhos, mesmo que meus maquiadores sempre me digam para usar.”

E assim Johansson escolheu Jost para ser a “cobaia” de seu novo creme para os olhos, parte de sua nova marca de cuidados com a pele, The Outset. “Ele foi o primeiro a usá-lo regularmente”, ela compartilha. “Ele está usando secretamente por um ano.” Antes de The Outset entrar em sua vida, Jost usava regularmente o Facial Fuel Eye De-Puffer da Kiehl. “Acho que isso o faz se sentir revigorado”, acrescenta Johansson.

O primeiro lançamento do The Outset contém cinco produtos. Primeiro, há um Limpador Antioxidante Micelar Suave. Para os não iniciados, a água micelar é uma combinação de água, ingredientes como glicerina e surfactante. A dermatologista certificada pelo conselho Francesca Fusco, disse anteriormente à Allure que esta fórmula funciona bem na pele propensa a acne, já que a água micelar “remove os detritos presos da pele, mas não a seca”.

Depois, há o Sérum de Preparação de Colágeno Vegano reafirmante e, como o nome indica, o colágeno não vem de peixe (como no passado). “As fontes de colágeno mais recentes podem ser de engenharia biológica ou de fontes vegetais”, explicou o químico cosmético Ginger King anteriormente à Allure.

Em seguida, estão o Hidratante Diário Nutritivo Squalane e o Creme Noturno Restaurador de Niacinamida. O esqualano funciona melhor para pessoas com pele seca ou madura e que o ingrediente pode “ajudar em problemas de cuidados com a pele em que a barreira da pele é interrompida e a perda de água transepidérmica é um problema”, diz a dermatologista Samantha Fisher, (The Nourishing Squalane Daily Moisturizer também é um favorito entre os sortudos editores da Allure que receberam a linha antes do lançamento.)

Quanto à niacinamida, a dermatologista certificada Marisa Garshick, MD, com sede em Nova York, diz que “fornece uma ótima opção por si só para ajudar a combater as preocupações com os cuidados com a pele, como descoloração e vermelhidão, ao mesmo tempo em que é suave na pele”.

Quanto ao favorito de Jost, o Creme Suavizante Vitamina C para os olhos + Linhas de Expressão. A dermatologista certificada pelo conselho, Patricia Wexler, disse uma vez à Allure que a vitamina C “é um potente antioxidante que pode neutralizar os radicais livres”, o que significa que pode ajudar a reparar as células danificadas da pele – e nas linhas de expressões, pode iluminar a área sob os olhos com um tempo.

“Para mim esse projeto não foi um projeto de vaidade”, diz Johansson. “Eu realmente passei cinco anos me familiarizando com essa indústria, e realmente estivemos muito atentos a cada passo do caminho para criar algo que seja limpo, eficaz, sustentável e com propósito.”

Mas ela definitivamente ouviu a reclamação comum que ressurge toda vez que uma celebridade lança uma linha de cuidados com a pele: mais uma? E ultimamente foram tantos: só nas últimas semanas, Idris Elba e John Legend anunciaram que vão lançar as respectivas marcas. (“Somente para homens sensuais?” Johansson fica inexpressiva ao saber dessa notícia.)

E então ela fica séria. “É muito”, reconhece Johansson. “Acho que a grande questão é: o mundo precisa de outra linha de cuidados com a pele em geral?”, isso é algo em que pensei muito. A ideia de apenas licenciar meu nome e ter outra pessoa fazendo isso por mim, porque seria muito mais fácil e menos arriscado em alguns aspectos, foi descartada por mim. Mas se você pode sentir que uma marca pode ajudar a mudar o padrão de alguma forma, acho que isso é positivo.”

Johansson se refere a sua linha como “sustentável“, que é uma palavra que pode ter uma definição vaga. Para ela, isso significa que os produtos da The Outset são sem fragrância, veganos, sem glúten e sem alérgenos de nozes, com embalagens que incorporam vidro, bioresina e materiais reciclados pós-consumo quando possível. A marca também doará 1% das vendas anuais para apoiar organizações ambientais sem fins lucrativos.

Johansson jura que gosta de manter sua rotina simples; apesar do fácil acesso, ela não está recebendo tratamentos de pele caros e luxuosos todos os meses. “Estou honestamente lhe dizendo que nunca faço nada assim”, diz ela. “Eu tive problemas de pele por tanto tempo que honestamente tenho pavor de tratamentos faciais. Tenho pavor de deixar alguém tocar meu rosto. E acho que é porque também sou tocada o tempo todo, sem parar, então isso é a última coisa que quero fazer – fazer um tratamento facial.”

Certo, claro, mas qual foi o tratamento mais indulgente que ela já recebeu? “Você já fez uma esfoliação em um spa e eles esfoliam levemente seu corpo com toalhas quentes, e não é um processo grande e molhado?” ela pergunta. “Bem, eu fui a um lugar onde alguém me lavou com uma grande mangueira de chuva. Eu fui lavada, enquanto estava deitada. Eu não gostei. E foi estranho porque eu estava sendo lavada como um bebê por um homem adulto que também era atraente. Foi estranho.” Então faz sentido que ela desenvolva uma fobia de tratamentos faciais.

A simplicidade de cuidados com a pele que Johansson prefere reflete em sua linha. “Eu nunca fui uma pessoa que queria passar 25 minutos preparando minha pele para o dia”, diz ela. “A rotina que funciona para mim é muito suave, e eu sou fiel à essa rotina. O regime The Outset é baseado no meu pessoal: limpeza, preparação e hidratação. Não há ingredientes que interajam com qualquer peeling maluco que você esteja usando. Ele se adequa bem com os outros.”

Quando Johansson tinha 12 anos, ela estrelou “O Encantador de Cavalos” de Robert Redford. Ela experimentou um pouco da fase de acne na adolescência nas gravações. “Eu tinha um maquiador que ainda tenho muito ressentimento – ele provavelmente sabe disso – porque me lembro dele tirando sarro da minha acne. Ele dizia: ‘Uau, o que temos hoje, Monte Vesúvio?’”

Ela diz que foi a primeira vez que se sentiu mal com sua pele. “À medida que você passa pela puberdade, você está ciente de como pensa que as outras pessoas te veem”, diz ela. “E então acho que me tornei realmente hiperconsciente de como isso afetou minha autoconfiança”. Isso levou Johansson a experimentar “todos os produtos – cada esfoliante, lavagem, escova, creme, prescrição, esfoliante” em busca de uma cura para a acne.

Johansson acabou trabalhando com a maquiadora Pat McGrath para campanhas de marcas anteriores. “Foi ela quem disse: ‘Eu tive o mesmo surto que você’, e ela me ensinou que eu estava tendo acne bacteriana se movendo de um lado para o outro do meu rosto. Acho que usar diferentes pincéis de maquiagem [no set] fez isso se espalhar por todo o meu rosto”, diz Johansson. “Foi ela quem recomendou um creme com receita – não consigo lembrar qual era, mas acabou com isso [acnes]. Oh, Pat, o que faríamos sem ela?”

Uma vantagem inesperada da construção de marca é escolher uma equipe, diz Johansson. “Fiquei surpresa com o quanto a beleza é acolhedora, muito mais do que outras indústrias, como a moda”, acrescenta. “Dirigir uma startup é um desafio. É uma loucura. Especialmente agora durante a pandemia com o problema da cadeia de suprimentos e tudo mais que está acontecendo, é muito desafiador e estressante, mas eu gostei. É o processo de encontrar a solução que eu gosto. Vou dizer que é um milagre que o nosso Creme Diurno é, o nosso creme diurno acabou de chegar, tipo meio dia atrás?”

É um trabalho de amor. Johansson diz que em seu escritório se sente em casa – literalmente, já que é composto de alguns de seus móveis antigos. “Tem até minha mesa de jantar e cadeira na sala de conferências”, diz ela. “Kate [Foster Lengyel, sua co-fundadora] e eu dividimos o tapete do meu antigo quarto debaixo da nossa mesa.” Fale sobre sustentabilidade.

Fonte: Allure

Quando descobri que Scarlett Johansson estava lançando uma marca de cuidados com a pele chamada The Outset, fiquei cética. Você pode ter ficado também. Outra celebridade – desta vez, uma atriz premiada – projetando produtos de beleza quando, com franqueza, o espaço já está bastante saturado.

No entanto, a história de Johansson e The Outset é menos sobre ela, na verdade, e mais sobre os produtos. São apenas cinco, são simples – na embalagem e na premissa – e estão em desenvolvimento há três anos. Eles parecem adoráveis, mas Johansson não quer empurrá-los para você. Em vez disso, hoje, ela nos mostra um dia de sua vida – simplesmente compartilhando onde The Outset se encaixa.

R29: Como é a sua rotina matinal logo ao acordar?

SJ: Eu acordo e olho meu telefone imediatamente – gostaria de não fazer isso. Depois bebo um copo de água, escovo os dentes, lavo o rosto com a água micelar suave da The Outset, aplico nosso sérum de preparação de colágeno vegano reafirmante e hidratante diário, e depois vou acordar minha filha para a escola.

R29: Que horas?

SJ: 6:45

R29: Você toma banho pela manhã?

SJ: No final da manhã.

R29: O que você usa no banho?

SJ: Recentemente redescobri Biolage [shampoo] para meu cabelo — continua tão bom quanto era no colegial. E eu uso sabonete da Molton Brown.

R29: O que você usa no rosto, produtos de cuidados com a pele e maquiagem?

SJ: Eu tenho usado os cuidados com a pele da The Outset há três anos e estou viciada em nosso regime diário de três etapas. Para a maquiagem, eu uso o corretivo em caneta da Givenchy, um lápis e gel para sobrancelhas da MAC, rímel da Pat McGrath e um blush e protetor labial da Laura Mercier.

R29: O que você come no almoço? 

SJ: Eu malho e depois almoço, e mantenho as coisas simples, como um wrap de ovo ou sanduíche de peru.

R29: Você usa algum suplemento? 

SJ: Comecei porque percebi que no geral estava esgotada, provavelmente como resultado da amamentação, então agora tomo vitaminas C e D, cálcio, magnésio, complexo B e ômega-3.

R29: Quais produtos de beleza você deixa no seu carro ou na bolsa enquanto viaja?

SJ: Amostras do hidratante diário e sérum de preparação da The Outset, álcool em gel [Purell], creme para as mãos e protetor labial. Qualquer coisa para devolver a umidade à minha pele, porque estou em Nova York e está tão seco por aqui agora.

R29: Como é a sua rotina de cuidados pela noite? 

SJ: Eu lavo meu rosto com a água micelar da The Outset e depois aplico nosso creme noturno de niacinamida. É isso. Simples.

R29: Como você tira a maquiagem?

SJ: Lavo o rosto todas as noites, foi algo que minha mãe incutiu em mim. Eu uso nosso limpador antioxidante micelar suave.

R29: Você usa algum tratamento, como uma máscara facial ou ferramenta?

SJ: Eu realmente não uso. Passei tanto tempo na cadeira de maquiagem tendo pessoas tocando meu rosto que prefiro deixar como está.

R29: O que ajuda você a relaxar durante a noite? 

SJ: Wordle.

Fonte: Refinery29

A estrela de “Viúva Negra” lança hoje sua linha de cuidados com a pele – não importa se ela está notavelmente fora das mídias sociais. “Estou muito animada para criar conteúdo para The Outset e me envolver com nossa marca dessa maneira”, diz ela. “Mas eu não preciso compartilhar fotos do meu café da manhã para fazer isso.” 

O início da primavera está a semanas de distância, mas pequenos sinais de renovação continuam se apresentando. Roupas em tons pastéis macios como pétalas. Cortes de cabelo novos. Escritórios constantemente zumbindo de volta à vida. Tudo isso se manifesta na janela do Zoom, onde Scarlett Johansson (suéter cor de salmão, cabelo loiro nítido) está sorrindo da sede de Manhattan da The Outset, sua nova marca de cuidados com a pele. Nada sobre os seis produtos minimalistas sugere o poder de estrela que vem dos gigantes da Marvel e queridinhos da arte como Lost in Translation e Her. Em vez do nome da atriz nas caixas brancas, há pequenos logotipos que denotam fórmulas livres de crueldade, uma instalação neutra em carbono e caixas feitas com energia eólica. Se há algum aroma de Johansson – um sobrenome transmitido por seu pai arquiteto dinamarquês – está na simplicidade escandinava do design: frascos de vidro fosco com tipo azul centáurea.

“Continuamos voltando ao início, um recomeço, todos os dias parecendo uma nova oportunidade, elevando todos os dias, o essencial – todas essas palavras”, diz a atriz sobre as primeiras chuvas de ideias. “E, eu não sei, Kate teve esse golpe de gênio.” The Outset, batizado pela co-fundadora e CEO, Kate Foster, explora um espírito de otimismo – uma sintonia brilhante para um projeto que se aglutinou ao longo de dois anos pessimistas. “A primeira vez que nos encontramos pessoalmente foi logo antes da pandemia explodir – na verdade, nos encontramos em um restaurante que infelizmente não existe mais”, lembra Johansson. Aumentar um negócio em meio a uma turbulência global teve seus desafios obviamente, mas o estado das coisas também ofereceu uma janela de oportunidades. “Nós estávamos tipo, ‘Ok, a situação meio que amenizou e aqui estamos; somos apenas nós. Vamos ao trabalho’”.

Se uma frase como o início sinaliza uma ardósia limpa, essa filosofia também se estende à sua visão de uma paisagem reformulada de cuidados com a pele, com ingredientes considerados e acessibilidade de todos. (O creme noturno protetor é o maior item de bilhete, por US$ 54 [aproximadamente R$280]) No coração da linha está uma rotina elementar de três etapas: um gel micelar para limpeza suave, um sérum reafirmante e um hidratante reforçado com esqualano. Preenchendo a linha estão dois tratamentos direcionados: uma aplicação semelhante a uma loção para os lábios (lançamento em breve) e um creme para os olhos para suavizar linhas finas. (É algo que se tornou um sucesso com o marido de Johansson, estrela do SNL e co-proprietário da Staten Island Ferry, Colin Jost.)

Para Johansson, cujo trabalho nas telas se expandiu para uma produtora, parece natural que seus papéis anteriores de embaixadora de beleza a inspirem a criar algo próprio. A ideia de construir comunidade era central; sustentabilidade também. “Fazer algo que era uma necessidade sem contribuir para um problema era um pilar importante para mim”, diz ela, ecoando a abordagem calorosa e pragmática da marca. Aqui, ela revisita seus piercings Y2K, sugere os próximos passos de The Outset e fala sobre a análise persistente em torno da maternidade.

Vanity Fair: No final dos anos 90, quando você apareceu com Robert Redford em The Horse Whisperer, ele descreveu seu nível de maturidade como “13 indo para 30”. Essa consciência antecipada se estendeu aos cuidados com a pele?

Scarlett Johansson: É tão engraçado que você trouxe isso à tona. Bem na época em que fiz O Encantador de Cavalos [tradução pt/br], eu estava começando a ficar adolescente, tipo, acne hormonal. E eu me lembro – isso realmente mostra o quão cuidadoso você tem que ser com o que você diz aos jovens – o maquiador na época estava tipo, “Uau, o que é isso? É como o Monte Vesúvio.” Ele estava descrevendo minha acne e isso me fez sentir terrível. Eu tive problemas de pele por muito tempo, bem nos meus 20 anos. Mesmo antes disso, comecei a usar maquiagem quando eu tinha oito ou nove anos para gravações, minha mãe sempre me lembrava de cuidar da minha pele. [Não importa a] quantidade de beleza ou iluminação ou qualquer outra coisa, no final do dia, chegar em casa e lavar a maquiagem e ver sua pele, você está lá consigo mesmo. Estou hiper consciente de como isso afetou minha própria autoconfiança.

VF: Chegando à maioridade nos anos 90, você experimentou a beleza de maneiras que pareciam emblemáticas da época? Ou você teve que optar pelo esteticamente seguro porque tinha audições?

SJ: Tive sorte porque saí para fazer um filme por alguns meses e, no resto do meu tempo, tive uma infância muito normal crescendo na cidade. Eu saía com meus amigos, saía por aí. Foi sentido de certa forma mais fácil na época – talvez porque não havia telefones com câmera e mídia social, e poderíamos simplesmente desaparecer na vida da cidade. Eu furei meu nariz e minha sobrancelha; eu gostava de batom azul. Raspei as sobrancelhas do meu amigo. Eu ainda sou repreendida por eles por isso. Eles ficam tipo, “Minhas sobrancelhas nunca cresceram depois da oitava série quando você as arrancou”. Eu digo, “Garota, você adorou na época.”

Agora está tudo voltando, o que é muito louco, só para ver toda a [obsessão com] maquiagem, cabelo e moda dos anos 2000. Mas acho que você deveria fazer todas essas coisas – você é um adolescente e é apenas uma parte importante de sua autodescoberta e auto expressão. Tive sorte de não ter uma mãe maluca sobre minha carreira que não me deixava tocar naquele espaço.

VF: Em quais mulheres na tela você se inspirou desde o início – por suas performances ou seu senso de identidade na vida real?

SJ: Assisti a muitos filmes da era de ouro de Hollywood e era um grande fã de Judy Garland. Ela era tão bonita e vulnerável, e era uma atriz incrível de se assistir. Suas performances pareciam tão emocionalmente puras e disponíveis. E eu amei Winona Ryder enquanto estava crescendo. Eu acho que ela também tinha esse tipo de abertura e vulnerabilidade. E, claro, o estilo dela era ótimo fora da tela também. Ela estava linda em Edward Mãos de Tesoura – esse é um dos meus filmes favoritos – mas ela também era uma adolescente nele. Ela está encontrando sua independência; ela ainda é uma garota, mas está se tornando uma jovem. É apenas uma personagem muito boa.

VF: Você já trabalhou com marcas de beleza no passado. O que o levou a criar The Outset?

SJ: Trabalhei como embaixadora de marcas por muito tempo e [eventualmente] – porque este é um projeto no qual estou trabalhando há mais de cinco anos – senti que não queria representar os padrões de beleza de outras pessoas. Eu superei isso como pessoa e tinha confiança para começar algo que parecia verdadeiro para mim. Mas eu não sabia como começar; é uma indústria completamente diferente do que eu faço no entretenimento. Comecei esse mergulho profundo, tentando entender se o que eu estava procurando também era o que o consumidor estava procurando, então não parecia que eu estava fazendo algo para mim. Eu sabia que não queria licenciar meu nome. Eu sabia que queria começar algo por conta própria que fosse de uma semente. E eu sabia que queria construir algum tipo de comunidade em torno da marca. Foi só quando conheci minha parceira co-fundadora, Kate, que tudo começou a se cristalizar.

VF: Que sentimentos a frase “beleza de celebridade” traz para você?

SJ: Não é algo que você pode fugir, sabe? O fato é que tenho uma carreira próspera no cinema. Trabalhei por 30 anos nessa indústria e é algo de que me orgulho muito. Eu gostaria que esta marca, é claro, se destacasse porque os produtos são ótimos, e se eu puder iluminar eles de uma maneira útil, fantástico. Mas também espero que possamos construir uma comunidade que fique além do reconhecimento do meu próprio nome. Eu não preciso aumentar meu próprio ego e ter meu nome e rosto em todo lugar, mesmo com The Outset.

VF: De uma forma abstrata, quais momentos em sua vida foram uma espécie de recomeço – um tipo de sentimento “inicial”?

SJ: Houve muitos momentos iniciais para mim, tanto na minha carreira profissional quanto na minha vida pessoal. Obviamente, ter filhos é a maior mudança de vida. Eu tenho dois filhos, [e] depois de ter minha filha [Rose, agora com seis anos], levei muito tempo para ter esse tipo de sentimento de novo começo. Eu estava tão envolvida naquela fase primária e preocupada, onde você ainda está conectada ao seu bebê. E então eu fui trabalhar logo depois disso. Eu sempre senti que estava tentando acompanhar e criar algum tipo de equilíbrio entre vida profissional e pessoal, o que acho que provavelmente é uma mentira.

Foi só quando minha filha ficou mais independente de mim, provavelmente por volta dos dois anos, que me redescobri. Eu estava tipo, “O que é mais importante para mim na minha vida?” Eu senti que o trabalho que eu estava fazendo e as escolhas que eu estava tendo pessoalmente deveriam ser intencionais de uma certa maneira, onde eu não queria sentir que a vida estava acontecendo comigo. Eu sabia mais o que não queria na minha vida e na minha carreira.

E, é claro, houve outras vezes. Quando eu tinha 20 e poucos anos, houve um período em que eu realmente me senti como se eu estivesse meio classificada e pudesse me mover lateralmente com meu trabalho, mas não fui realmente empurrada para isso. Percebi que tinha que criar minhas próprias oportunidades para fazer isso. Na época eu tinha me comprometido a fazer uma peça de Arthur Miller, chamada A View From the Bridge, na Broadway, e foi um grande passo para mim fora da minha zona de conforto. Eu fui capaz de me empurrar para todos os tipos de lugares emocionalmente como ator e aprender com meus colegas atores e as experiências noite após noite. Percebi naquele momento que cada peça com a qual me comprometo deve parecer significativa e não apenas como se estivesse trabalhando porque tenho medo de nunca mais trabalhar.

VF: Como alguém que valoriza a privacidade, como você se vê lidando com o papel de ser a cara da The Outset em termos de mídia social e apresentações?

SJ: Começar uma marca é uma coisa muito cara de se fazer; você está pedindo às pessoas que comprometam muito dinheiro inicial para poder atender a todas as suas necessidades como empresa. E essa pergunta está sempre lá: “Bem, você não tem mídia social – como você planeja promover isso?” Obviamente, é uma ferramenta muito importante para as pessoas descobrirem a história da marca, e por isso tive muita pressão para iniciar meu próprio canal de mídia social … ou contas? Estou tão fora desse circuito. As pessoas me diziam: “A maioria das celebridades nem gerenciam suas próprias contas. Eles apenas parecem autênticos, mas são muito estratégicos. Existem maneiras de gerenciá-lo, da mesma forma que você gerenciaria qualquer outra parte de sua vida pública.”

E eu simplesmente não faço isso com nenhuma outra parte da minha vida; todas as outras partes da minha vida eu sou envolvida e transparente, então eu senti que não posso ser inautêntica com isso. Estou muito animada para criar conteúdo para The Outset e me envolver com nossa marca dessa maneira. Tenho curiosidade em interagir com o consumidor e fazer parte dessas conversas. Mas não preciso compartilhar fotos do meu café da manhã para fazer isso. Sinto que posso ser acessível de uma maneira que vem de um lugar genuíno.

VF: Quais são os produtos MVP [produto mínimo viável] em sua casa para você, seu marido, seus filhos?

SJ: Além de WaterWipes [lenços umedecidos], que eu uso em alguns casos, quais são os produtos MVP para nós? Na linha The Outset, meu marido, ele adora o creme de linha fina, o que é muito engraçado. Eu fico tipo, “Oh, você realmente usa um creme para os olhos”. Eu uso o creme labial constantemente. É como uma loção, mas esse produto nasceu do meu próprio desejo de encontrar algo que não exigisse que eu usasse seis produtos labiais diferentes. Eu só quero um que funcione. Fora isso, honestamente, é tipo pomada A+D. Posso dizer pomada A+D? [risos].

VF: O que você quer criar no futuro? Eu sinto que a marca tem muito espaço para trabalhar em termos de categoria cruzada.

SJ: Sim. Eu adoraria aplicar nosso espírito a esses tipos de produtos heróicos. Eu podia ver em cores [cosméticos]. Eu podia ver isso na fragrância. Podia ver no cuidado com cabelos femininos. Mesmo em, quem sabe, vestuário ou utensílios domésticos. Mas estamos focados em acertar essa parte. Estou muito interessada em ver como o consumidor reage ao que criamos, porque queremos que eles se sintam parte do processo de expansão.

VF: Em seu catálogo de trabalho, há uma transformação de beleza que se destaca para você – uma peruca rosa em Lost in Translation ou um momento insano sobre o corpo de super-herói?

SJ: Esse foi um momento enorme para mim porque eu tinha, não sei, 23 ou 24 anos quando fui escalada para Homem de Ferro 2. Eu nunca tinha pisado em uma academia e tive cinco semanas para me preparar para essas grandes cenas de sequência de ação. Naquela época, quando estávamos fazendo isso, mais de uma década atrás, foi antes de descobrirmos como ser mais eficientes no processo de filmagem de dublês – o que poderia ser entregue a outros dublês e o que o ator praticamente precisaria saber. Então eu estava fazendo essas enormes sequências coreografadas e não tinha experiência anterior com nada disso. Foi apenas uma grande mudança de estilo de vida imediatamente após ser escalada. 

Eu estava morando em Los Angeles na época, e fui para uma gigantesca academia. Eu não sabia como usar nenhum dos equipamentos. Quer dizer, eu estava tão intimidada. Felizmente eu tinha um ótimo treinador, esse cara, Bobby Strom, que estava treinando meu marido na época, Ryan [Reynolds]. E ele me colocou sob sua asa e foi muito positivo, e realmente me fez entender o que era o treinamento funcional. E eu nunca poderia voltar para o outro lado. Malhação é uma parte tão importante do meu bem-estar mental. Fora isso, tive que descolorir minhas sobrancelhas várias vezes para diferentes filmes que fiz. É sempre divertido conviver com isso no seu dia a dia!

VF: Você falou sobre como os corpos das mulheres são tão escrutinados aos olhos do público, e a gravidez é outra época em que as pessoas têm todo tipo de opinião sobre os corpos das mulheres. Nesta fase pós-parto com seu segundo filho, como foi essa experiência para você desta vez?

SJ: Eu acho que, porque estou hiper ciente do que você está tocando, eu fui tão protetora em ambas as gravidezes, não querendo me sentir escrutinada aos olhos do público. Eu queria ser capaz de ter meus próprios sentimentos sobre meu corpo em mudança sem que outras pessoas também me dissessem como me viam, se era positivo ou negativo. Percebi quando estava grávida do meu filho [Cosmo, nascido em agosto passado], é engraçado quanta coisa as pessoas colocam em você quando você está grávida – suas esperanças ou seu julgamento ou seu desejo, muito disso é colocado em mulheres grávidas . Eu teria muitas pessoas dizendo coisas para mim imediatamente, como: “Que ótimo, oh meu Deus, isso é maravilhoso”. E enquanto eu estava definitivamente animada por estar grávida de alguma forma, eu também tinha muitos sentimentos ruins sobre isso, e isso seria examinado por – estou falando de mulheres que eram próximas a mim. Você espera isso dos homens, mas das mulheres é tipo: “Vamos, garota, você já passou por isso”.

Uma amiga, quando eu disse a ela que estava grávida – ela sabia que eu estava tentando engravidar – ela ficou tipo, “Oh merda. Ótimo, mas não ótimo.” E eu fiquei tipo, “Você é uma verdadeira amiga”. [risos] Eu sinto que muitas coisas avançaram nos últimos cinco anos em termos de empoderamento das mulheres, mas isso continua meio que na Idade das Trevas. Tanto julgamento que é uma loucura.

VF: Você tem essa marca, você também tem o novo bebê. Como você se vê equilibrando a parte de entretenimento da sua vida?

SJ: Como estou me sentindo com tudo isso? Há muito no meu prato. Eu sou muito boa em delegar. Estou acostumada a ter muitas funções, e acho que finalmente estou bem em deixar outras pessoas me ajudarem a manter as coisas sob controle. Nem sempre fui assim. Estou chegando a um ponto da minha vida em que estou bem em deixar outras pessoas se envolverem, em pedir ajuda – porque tenho projetos nos quais quero trabalhar como atriz, e eles são muito cansativos. É tipo, uma vez que eu entro em produção, eu não tenho muito espaço para outras coisas. Estou trabalhando provavelmente cerca de 15, 16 horas por dia. Além de ter um pouco de tempo aqui e ali para responder e-mails ou receber uma ligação, esse trabalho envolve muito espaço no cérebro.

Eu quero tirar o verão de férias [da atuação] para me concentrar apenas neste projeto. Isso precisa de muita atenção. E vou focar na minha família, que precisa de muita atenção. Eu tenho uma produtora de filmes para TV, então temos 12 projetos que estamos fazendo e estamos extremamente divididos. Então isso é suficiente para mim – por agora.

Essa entrevista foi editada e resumida. 

Fonte: Vanity Fair