Quando descobri que Scarlett Johansson estava lançando uma marca de cuidados com a pele chamada The Outset, fiquei cética. Você pode ter ficado também. Outra celebridade – desta vez, uma atriz premiada – projetando produtos de beleza quando, com franqueza, o espaço já está bastante saturado.

No entanto, a história de Johansson e The Outset é menos sobre ela, na verdade, e mais sobre os produtos. São apenas cinco, são simples – na embalagem e na premissa – e estão em desenvolvimento há três anos. Eles parecem adoráveis, mas Johansson não quer empurrá-los para você. Em vez disso, hoje, ela nos mostra um dia de sua vida – simplesmente compartilhando onde The Outset se encaixa.

R29: Como é a sua rotina matinal logo ao acordar?

SJ: Eu acordo e olho meu telefone imediatamente – gostaria de não fazer isso. Depois bebo um copo de água, escovo os dentes, lavo o rosto com a água micelar suave da The Outset, aplico nosso sérum de preparação de colágeno vegano reafirmante e hidratante diário, e depois vou acordar minha filha para a escola.

R29: Que horas?

SJ: 6:45

R29: Você toma banho pela manhã?

SJ: No final da manhã.

R29: O que você usa no banho?

SJ: Recentemente redescobri Biolage [shampoo] para meu cabelo — continua tão bom quanto era no colegial. E eu uso sabonete da Molton Brown.

R29: O que você usa no rosto, produtos de cuidados com a pele e maquiagem?

SJ: Eu tenho usado os cuidados com a pele da The Outset há três anos e estou viciada em nosso regime diário de três etapas. Para a maquiagem, eu uso o corretivo em caneta da Givenchy, um lápis e gel para sobrancelhas da MAC, rímel da Pat McGrath e um blush e protetor labial da Laura Mercier.

R29: O que você come no almoço? 

SJ: Eu malho e depois almoço, e mantenho as coisas simples, como um wrap de ovo ou sanduíche de peru.

R29: Você usa algum suplemento? 

SJ: Comecei porque percebi que no geral estava esgotada, provavelmente como resultado da amamentação, então agora tomo vitaminas C e D, cálcio, magnésio, complexo B e ômega-3.

R29: Quais produtos de beleza você deixa no seu carro ou na bolsa enquanto viaja?

SJ: Amostras do hidratante diário e sérum de preparação da The Outset, álcool em gel [Purell], creme para as mãos e protetor labial. Qualquer coisa para devolver a umidade à minha pele, porque estou em Nova York e está tão seco por aqui agora.

R29: Como é a sua rotina de cuidados pela noite? 

SJ: Eu lavo meu rosto com a água micelar da The Outset e depois aplico nosso creme noturno de niacinamida. É isso. Simples.

R29: Como você tira a maquiagem?

SJ: Lavo o rosto todas as noites, foi algo que minha mãe incutiu em mim. Eu uso nosso limpador antioxidante micelar suave.

R29: Você usa algum tratamento, como uma máscara facial ou ferramenta?

SJ: Eu realmente não uso. Passei tanto tempo na cadeira de maquiagem tendo pessoas tocando meu rosto que prefiro deixar como está.

R29: O que ajuda você a relaxar durante a noite? 

SJ: Wordle.

Fonte: Refinery29

A estrela de “Viúva Negra” lança hoje sua linha de cuidados com a pele – não importa se ela está notavelmente fora das mídias sociais. “Estou muito animada para criar conteúdo para The Outset e me envolver com nossa marca dessa maneira”, diz ela. “Mas eu não preciso compartilhar fotos do meu café da manhã para fazer isso.” 

O início da primavera está a semanas de distância, mas pequenos sinais de renovação continuam se apresentando. Roupas em tons pastéis macios como pétalas. Cortes de cabelo novos. Escritórios constantemente zumbindo de volta à vida. Tudo isso se manifesta na janela do Zoom, onde Scarlett Johansson (suéter cor de salmão, cabelo loiro nítido) está sorrindo da sede de Manhattan da The Outset, sua nova marca de cuidados com a pele. Nada sobre os seis produtos minimalistas sugere o poder de estrela que vem dos gigantes da Marvel e queridinhos da arte como Lost in Translation e Her. Em vez do nome da atriz nas caixas brancas, há pequenos logotipos que denotam fórmulas livres de crueldade, uma instalação neutra em carbono e caixas feitas com energia eólica. Se há algum aroma de Johansson – um sobrenome transmitido por seu pai arquiteto dinamarquês – está na simplicidade escandinava do design: frascos de vidro fosco com tipo azul centáurea.

“Continuamos voltando ao início, um recomeço, todos os dias parecendo uma nova oportunidade, elevando todos os dias, o essencial – todas essas palavras”, diz a atriz sobre as primeiras chuvas de ideias. “E, eu não sei, Kate teve esse golpe de gênio.” The Outset, batizado pela co-fundadora e CEO, Kate Foster, explora um espírito de otimismo – uma sintonia brilhante para um projeto que se aglutinou ao longo de dois anos pessimistas. “A primeira vez que nos encontramos pessoalmente foi logo antes da pandemia explodir – na verdade, nos encontramos em um restaurante que infelizmente não existe mais”, lembra Johansson. Aumentar um negócio em meio a uma turbulência global teve seus desafios obviamente, mas o estado das coisas também ofereceu uma janela de oportunidades. “Nós estávamos tipo, ‘Ok, a situação meio que amenizou e aqui estamos; somos apenas nós. Vamos ao trabalho’”.

Se uma frase como o início sinaliza uma ardósia limpa, essa filosofia também se estende à sua visão de uma paisagem reformulada de cuidados com a pele, com ingredientes considerados e acessibilidade de todos. (O creme noturno protetor é o maior item de bilhete, por US$ 54 [aproximadamente R$280]) No coração da linha está uma rotina elementar de três etapas: um gel micelar para limpeza suave, um sérum reafirmante e um hidratante reforçado com esqualano. Preenchendo a linha estão dois tratamentos direcionados: uma aplicação semelhante a uma loção para os lábios (lançamento em breve) e um creme para os olhos para suavizar linhas finas. (É algo que se tornou um sucesso com o marido de Johansson, estrela do SNL e co-proprietário da Staten Island Ferry, Colin Jost.)

Para Johansson, cujo trabalho nas telas se expandiu para uma produtora, parece natural que seus papéis anteriores de embaixadora de beleza a inspirem a criar algo próprio. A ideia de construir comunidade era central; sustentabilidade também. “Fazer algo que era uma necessidade sem contribuir para um problema era um pilar importante para mim”, diz ela, ecoando a abordagem calorosa e pragmática da marca. Aqui, ela revisita seus piercings Y2K, sugere os próximos passos de The Outset e fala sobre a análise persistente em torno da maternidade.

Vanity Fair: No final dos anos 90, quando você apareceu com Robert Redford em The Horse Whisperer, ele descreveu seu nível de maturidade como “13 indo para 30”. Essa consciência antecipada se estendeu aos cuidados com a pele?

Scarlett Johansson: É tão engraçado que você trouxe isso à tona. Bem na época em que fiz O Encantador de Cavalos [tradução pt/br], eu estava começando a ficar adolescente, tipo, acne hormonal. E eu me lembro – isso realmente mostra o quão cuidadoso você tem que ser com o que você diz aos jovens – o maquiador na época estava tipo, “Uau, o que é isso? É como o Monte Vesúvio.” Ele estava descrevendo minha acne e isso me fez sentir terrível. Eu tive problemas de pele por muito tempo, bem nos meus 20 anos. Mesmo antes disso, comecei a usar maquiagem quando eu tinha oito ou nove anos para gravações, minha mãe sempre me lembrava de cuidar da minha pele. [Não importa a] quantidade de beleza ou iluminação ou qualquer outra coisa, no final do dia, chegar em casa e lavar a maquiagem e ver sua pele, você está lá consigo mesmo. Estou hiper consciente de como isso afetou minha própria autoconfiança.

VF: Chegando à maioridade nos anos 90, você experimentou a beleza de maneiras que pareciam emblemáticas da época? Ou você teve que optar pelo esteticamente seguro porque tinha audições?

SJ: Tive sorte porque saí para fazer um filme por alguns meses e, no resto do meu tempo, tive uma infância muito normal crescendo na cidade. Eu saía com meus amigos, saía por aí. Foi sentido de certa forma mais fácil na época – talvez porque não havia telefones com câmera e mídia social, e poderíamos simplesmente desaparecer na vida da cidade. Eu furei meu nariz e minha sobrancelha; eu gostava de batom azul. Raspei as sobrancelhas do meu amigo. Eu ainda sou repreendida por eles por isso. Eles ficam tipo, “Minhas sobrancelhas nunca cresceram depois da oitava série quando você as arrancou”. Eu digo, “Garota, você adorou na época.”

Agora está tudo voltando, o que é muito louco, só para ver toda a [obsessão com] maquiagem, cabelo e moda dos anos 2000. Mas acho que você deveria fazer todas essas coisas – você é um adolescente e é apenas uma parte importante de sua autodescoberta e auto expressão. Tive sorte de não ter uma mãe maluca sobre minha carreira que não me deixava tocar naquele espaço.

VF: Em quais mulheres na tela você se inspirou desde o início – por suas performances ou seu senso de identidade na vida real?

SJ: Assisti a muitos filmes da era de ouro de Hollywood e era um grande fã de Judy Garland. Ela era tão bonita e vulnerável, e era uma atriz incrível de se assistir. Suas performances pareciam tão emocionalmente puras e disponíveis. E eu amei Winona Ryder enquanto estava crescendo. Eu acho que ela também tinha esse tipo de abertura e vulnerabilidade. E, claro, o estilo dela era ótimo fora da tela também. Ela estava linda em Edward Mãos de Tesoura – esse é um dos meus filmes favoritos – mas ela também era uma adolescente nele. Ela está encontrando sua independência; ela ainda é uma garota, mas está se tornando uma jovem. É apenas uma personagem muito boa.

VF: Você já trabalhou com marcas de beleza no passado. O que o levou a criar The Outset?

SJ: Trabalhei como embaixadora de marcas por muito tempo e [eventualmente] – porque este é um projeto no qual estou trabalhando há mais de cinco anos – senti que não queria representar os padrões de beleza de outras pessoas. Eu superei isso como pessoa e tinha confiança para começar algo que parecia verdadeiro para mim. Mas eu não sabia como começar; é uma indústria completamente diferente do que eu faço no entretenimento. Comecei esse mergulho profundo, tentando entender se o que eu estava procurando também era o que o consumidor estava procurando, então não parecia que eu estava fazendo algo para mim. Eu sabia que não queria licenciar meu nome. Eu sabia que queria começar algo por conta própria que fosse de uma semente. E eu sabia que queria construir algum tipo de comunidade em torno da marca. Foi só quando conheci minha parceira co-fundadora, Kate, que tudo começou a se cristalizar.

VF: Que sentimentos a frase “beleza de celebridade” traz para você?

SJ: Não é algo que você pode fugir, sabe? O fato é que tenho uma carreira próspera no cinema. Trabalhei por 30 anos nessa indústria e é algo de que me orgulho muito. Eu gostaria que esta marca, é claro, se destacasse porque os produtos são ótimos, e se eu puder iluminar eles de uma maneira útil, fantástico. Mas também espero que possamos construir uma comunidade que fique além do reconhecimento do meu próprio nome. Eu não preciso aumentar meu próprio ego e ter meu nome e rosto em todo lugar, mesmo com The Outset.

VF: De uma forma abstrata, quais momentos em sua vida foram uma espécie de recomeço – um tipo de sentimento “inicial”?

SJ: Houve muitos momentos iniciais para mim, tanto na minha carreira profissional quanto na minha vida pessoal. Obviamente, ter filhos é a maior mudança de vida. Eu tenho dois filhos, [e] depois de ter minha filha [Rose, agora com seis anos], levei muito tempo para ter esse tipo de sentimento de novo começo. Eu estava tão envolvida naquela fase primária e preocupada, onde você ainda está conectada ao seu bebê. E então eu fui trabalhar logo depois disso. Eu sempre senti que estava tentando acompanhar e criar algum tipo de equilíbrio entre vida profissional e pessoal, o que acho que provavelmente é uma mentira.

Foi só quando minha filha ficou mais independente de mim, provavelmente por volta dos dois anos, que me redescobri. Eu estava tipo, “O que é mais importante para mim na minha vida?” Eu senti que o trabalho que eu estava fazendo e as escolhas que eu estava tendo pessoalmente deveriam ser intencionais de uma certa maneira, onde eu não queria sentir que a vida estava acontecendo comigo. Eu sabia mais o que não queria na minha vida e na minha carreira.

E, é claro, houve outras vezes. Quando eu tinha 20 e poucos anos, houve um período em que eu realmente me senti como se eu estivesse meio classificada e pudesse me mover lateralmente com meu trabalho, mas não fui realmente empurrada para isso. Percebi que tinha que criar minhas próprias oportunidades para fazer isso. Na época eu tinha me comprometido a fazer uma peça de Arthur Miller, chamada A View From the Bridge, na Broadway, e foi um grande passo para mim fora da minha zona de conforto. Eu fui capaz de me empurrar para todos os tipos de lugares emocionalmente como ator e aprender com meus colegas atores e as experiências noite após noite. Percebi naquele momento que cada peça com a qual me comprometo deve parecer significativa e não apenas como se estivesse trabalhando porque tenho medo de nunca mais trabalhar.

VF: Como alguém que valoriza a privacidade, como você se vê lidando com o papel de ser a cara da The Outset em termos de mídia social e apresentações?

SJ: Começar uma marca é uma coisa muito cara de se fazer; você está pedindo às pessoas que comprometam muito dinheiro inicial para poder atender a todas as suas necessidades como empresa. E essa pergunta está sempre lá: “Bem, você não tem mídia social – como você planeja promover isso?” Obviamente, é uma ferramenta muito importante para as pessoas descobrirem a história da marca, e por isso tive muita pressão para iniciar meu próprio canal de mídia social … ou contas? Estou tão fora desse circuito. As pessoas me diziam: “A maioria das celebridades nem gerenciam suas próprias contas. Eles apenas parecem autênticos, mas são muito estratégicos. Existem maneiras de gerenciá-lo, da mesma forma que você gerenciaria qualquer outra parte de sua vida pública.”

E eu simplesmente não faço isso com nenhuma outra parte da minha vida; todas as outras partes da minha vida eu sou envolvida e transparente, então eu senti que não posso ser inautêntica com isso. Estou muito animada para criar conteúdo para The Outset e me envolver com nossa marca dessa maneira. Tenho curiosidade em interagir com o consumidor e fazer parte dessas conversas. Mas não preciso compartilhar fotos do meu café da manhã para fazer isso. Sinto que posso ser acessível de uma maneira que vem de um lugar genuíno.

VF: Quais são os produtos MVP [produto mínimo viável] em sua casa para você, seu marido, seus filhos?

SJ: Além de WaterWipes [lenços umedecidos], que eu uso em alguns casos, quais são os produtos MVP para nós? Na linha The Outset, meu marido, ele adora o creme de linha fina, o que é muito engraçado. Eu fico tipo, “Oh, você realmente usa um creme para os olhos”. Eu uso o creme labial constantemente. É como uma loção, mas esse produto nasceu do meu próprio desejo de encontrar algo que não exigisse que eu usasse seis produtos labiais diferentes. Eu só quero um que funcione. Fora isso, honestamente, é tipo pomada A+D. Posso dizer pomada A+D? [risos].

VF: O que você quer criar no futuro? Eu sinto que a marca tem muito espaço para trabalhar em termos de categoria cruzada.

SJ: Sim. Eu adoraria aplicar nosso espírito a esses tipos de produtos heróicos. Eu podia ver em cores [cosméticos]. Eu podia ver isso na fragrância. Podia ver no cuidado com cabelos femininos. Mesmo em, quem sabe, vestuário ou utensílios domésticos. Mas estamos focados em acertar essa parte. Estou muito interessada em ver como o consumidor reage ao que criamos, porque queremos que eles se sintam parte do processo de expansão.

VF: Em seu catálogo de trabalho, há uma transformação de beleza que se destaca para você – uma peruca rosa em Lost in Translation ou um momento insano sobre o corpo de super-herói?

SJ: Esse foi um momento enorme para mim porque eu tinha, não sei, 23 ou 24 anos quando fui escalada para Homem de Ferro 2. Eu nunca tinha pisado em uma academia e tive cinco semanas para me preparar para essas grandes cenas de sequência de ação. Naquela época, quando estávamos fazendo isso, mais de uma década atrás, foi antes de descobrirmos como ser mais eficientes no processo de filmagem de dublês – o que poderia ser entregue a outros dublês e o que o ator praticamente precisaria saber. Então eu estava fazendo essas enormes sequências coreografadas e não tinha experiência anterior com nada disso. Foi apenas uma grande mudança de estilo de vida imediatamente após ser escalada. 

Eu estava morando em Los Angeles na época, e fui para uma gigantesca academia. Eu não sabia como usar nenhum dos equipamentos. Quer dizer, eu estava tão intimidada. Felizmente eu tinha um ótimo treinador, esse cara, Bobby Strom, que estava treinando meu marido na época, Ryan [Reynolds]. E ele me colocou sob sua asa e foi muito positivo, e realmente me fez entender o que era o treinamento funcional. E eu nunca poderia voltar para o outro lado. Malhação é uma parte tão importante do meu bem-estar mental. Fora isso, tive que descolorir minhas sobrancelhas várias vezes para diferentes filmes que fiz. É sempre divertido conviver com isso no seu dia a dia!

VF: Você falou sobre como os corpos das mulheres são tão escrutinados aos olhos do público, e a gravidez é outra época em que as pessoas têm todo tipo de opinião sobre os corpos das mulheres. Nesta fase pós-parto com seu segundo filho, como foi essa experiência para você desta vez?

SJ: Eu acho que, porque estou hiper ciente do que você está tocando, eu fui tão protetora em ambas as gravidezes, não querendo me sentir escrutinada aos olhos do público. Eu queria ser capaz de ter meus próprios sentimentos sobre meu corpo em mudança sem que outras pessoas também me dissessem como me viam, se era positivo ou negativo. Percebi quando estava grávida do meu filho [Cosmo, nascido em agosto passado], é engraçado quanta coisa as pessoas colocam em você quando você está grávida – suas esperanças ou seu julgamento ou seu desejo, muito disso é colocado em mulheres grávidas . Eu teria muitas pessoas dizendo coisas para mim imediatamente, como: “Que ótimo, oh meu Deus, isso é maravilhoso”. E enquanto eu estava definitivamente animada por estar grávida de alguma forma, eu também tinha muitos sentimentos ruins sobre isso, e isso seria examinado por – estou falando de mulheres que eram próximas a mim. Você espera isso dos homens, mas das mulheres é tipo: “Vamos, garota, você já passou por isso”.

Uma amiga, quando eu disse a ela que estava grávida – ela sabia que eu estava tentando engravidar – ela ficou tipo, “Oh merda. Ótimo, mas não ótimo.” E eu fiquei tipo, “Você é uma verdadeira amiga”. [risos] Eu sinto que muitas coisas avançaram nos últimos cinco anos em termos de empoderamento das mulheres, mas isso continua meio que na Idade das Trevas. Tanto julgamento que é uma loucura.

VF: Você tem essa marca, você também tem o novo bebê. Como você se vê equilibrando a parte de entretenimento da sua vida?

SJ: Como estou me sentindo com tudo isso? Há muito no meu prato. Eu sou muito boa em delegar. Estou acostumada a ter muitas funções, e acho que finalmente estou bem em deixar outras pessoas me ajudarem a manter as coisas sob controle. Nem sempre fui assim. Estou chegando a um ponto da minha vida em que estou bem em deixar outras pessoas se envolverem, em pedir ajuda – porque tenho projetos nos quais quero trabalhar como atriz, e eles são muito cansativos. É tipo, uma vez que eu entro em produção, eu não tenho muito espaço para outras coisas. Estou trabalhando provavelmente cerca de 15, 16 horas por dia. Além de ter um pouco de tempo aqui e ali para responder e-mails ou receber uma ligação, esse trabalho envolve muito espaço no cérebro.

Eu quero tirar o verão de férias [da atuação] para me concentrar apenas neste projeto. Isso precisa de muita atenção. E vou focar na minha família, que precisa de muita atenção. Eu tenho uma produtora de filmes para TV, então temos 12 projetos que estamos fazendo e estamos extremamente divididos. Então isso é suficiente para mim – por agora.

Essa entrevista foi editada e resumida. 

Fonte: Vanity Fair

A atriz indicada ao Oscar duas vezes fala sobre sua nova linha de beleza que estava em desenvolvimento há cinco anos. 

Scarlett Johansson é a mais recente celebridade a embarcar no empreendimento na indústria de beleza. 

A atriz duas vezes indicada ao Oscar revelou na terça-feira sua linha de cuidados com a pele, chamada The Outset, que está sendo lançada com cinco produtos destinados a refletir a rotina mínima de cuidados com a pele de Johansson. Para o empreendimento, Johansson se uniu a Kate Foster Lengyel, uma veterana da indústria da beleza que trabalhou nas divisões de beleza da Victoria’s Secret e Juicy Couture.

“De certa forma, entrei nessa indústria cegamente”, explicou Johansson ao lado de Foster Lengyel no escritório no Flatiron da The Outset. “É muito diferente do que faço no meu outro trabalho, mas trabalhei por muito tempo como embaixadora de outras marcas de beleza e acho que quando fiquei mais velha, no final dos meus 20 anos, houve um ponto de virada em que senti que eu terminei de representar os padrões de beleza ideais de outras pessoas e senti que tinha confiança suficiente para começar algo por conta própria que parecia verdadeiro para mim.”

Johansson passou os últimos cinco anos percorrendo diferentes caminhos para a marca, trabalhando com vários formuladores e executivos de beleza até conhecer Foster Lengyel através de amigos em comum pouco antes da pandemia. As duas passaram o tempo durante a quarentena compartilhando ideias e descobrindo seu plano de ataque e conseguiram acelerar suas ideias.

The Outset está sendo lançando com cinco produtos de cuidados com a pele: o Limpador Micelar Antioxidante Suave, o Sérum Prep de Colágeno Vegano Refirmante, o Hidratante Diário Nourishing Squalene, o Creme Noturno Restaurador Niacinamida e o Creme Suavizante Vitamina C Olhos + Linhas de Expressão. Os produtos variam de US$ 32 a US$ 54 [aproximadamente entre R$160 e 280] e estarão disponíveis no site da The Outset antes de chegar na Sephora em abril.

“Nós o chamamos de clássica camisa branca de cuidados com a pele”, disse Foster Lengyel, cofundadora e CEO da marca. “É um peça chave em seu guarda-roupa. Combina com todo o resto e acho que entendemos pelas nossas conversas com os consumidores que eles gostam de usar uma variedade de marcas e, por isso, queríamos criar uma marca que funcionasse bem com outras.”

The Outset usa um complexo exclusivo Hyaluroset, uma alternativa botânica ao ácido hialurônico, em todos os seus produtos para proporcionar hidratação, preenchimento e alisamento duradouros. A marca excluiu 2.700 ingredientes nocivos de seus produtos e procurou apenas ingredientes limpos.

“Eu estava olhando para todos os caminhos”, disse Johansson quando perguntada por que ela escolheu cuidados com a pele em vez de outra categoria de beleza. “Tipo, eu amo cor, aromas e cuidados com a pele. Isso vai soar meio incomum, mas eu realmente meditei muito sobre isso e passei muito tempo pensando sobre isso. Continuei voltando à ideia de cuidados com a pele porque tive problemas de pele por muito tempo e me senti constrangida. [Cuidados com a pele] era a base do resto da minha rotina de beleza e se eu não estivesse me sentindo bem com minha pele, nenhuma quantidade de cabelo, maquiagem ou glamour faria esse sentimento desaparecer.”

The Outset se concentra em um “Regime Essencial Diário” de três etapas com limpador, soro de preparação e hidratante diário, que imita a rotina diária de Johansson. Johansson e Foster Lengyel sentiram que era importante oferecer itens básicos diários que elevassem e se encaixassem nos hábitos diários de um cliente.

A marca de cuidados com a pele de Johansson chega em um momento de atividade crescente na indústria de beleza de celebridades, onde muitas grandes celebridades lançaram sua própria marca nos últimos dois anos. Isso inclui os lançamentos de Rare Beauty de Selena Gomez, JLo Beauty de Jennifer Lopez, LolaVie de Jennifer Aniston e R.E.M. de Ariana Grande. Beleza, entre outros.

Para Johansson, ela vê sua marca de cuidados com a pele como única em relação ao que está no mercado, porque surgiu de sua própria necessidade e oferece uma solução mais simples para o cuidado diário da pele.

“Apenas posso falar por The Outset, que foi um trabalho de amor”, explicou ela. “[A indústria da beleza] é um espaço muito lotado, mas naquele espaço eu senti que havia uma oportunidade de quase reduzir o ruído e fazer algo que parecia uma escolha fácil para as pessoas entenderem, e havia transparência nisso.”.

Ao contrário de muitas outras celebridades e suas marcas, Johansson optou por não usar seu nome e não tinha nenhuma intenção de fazê-lo desde o início.

“Nunca pensei em usar meu nome”, explicou ela. “Eu queria que essa linha ficasse por conta própria e não queria que parecesse que havia algum tipo de ideia pré-existente do que seria. Que as pessoas possam se aproximar da linha e tirar o que quiserem dela sem a minha presença lá.”

The Outset foi inventado por Foster Lengyel depois que as duas co-fundadoras decidiram que queriam que o nome da marca refletisse novos começos.

A marca de cuidados com a pele também está enraizada na sustentabilidade. Os produtos Daily Essential Regimen são todos recarregáveis. A marca pretende oferecer produtos mais recarregáveis ​​à medida que continua lançando novos lançamentos.

Johansson e Foster Lengyel explicaram que The Outset tem mais alguns produtos de cuidados com a pele facial programados para lançamento ainda este ano e que eles estão de olho nos cuidados com o corpo como sua próxima expansão de categoria.

“Temos muitos sonhos para o futuro da nossa empresa”, concluiu Johansson. “Acho que se trata de o tornar conhecido e ver como as pessoas o usam, como respondem e abrir o diálogo e convidar uma comunidade de pessoas para fazer parte disso. É muito emocionante finalmente compartilhar a marca com outras pessoas. Tem sido uma operação tão interna por tanto tempo.”

Fonte: WWD – BEAUTYINC

Viúva Negra vem aí depois de muito tempo. A não-super heroína ruiva e poderosa de Scarlett Johansson se tornou um ícone cinematográfico instantâneo no momento em que ela socou o primeiro valentão em Homem de Ferro 2. Ainda assim, apesar de Johansson já ter falado sobre seu desejo de fazer um filme solo por quase uma década, somente agora tudo se juntou para fazer essa visão se tornar realidade. Desde que Natasha Romanoff confessou ter um vermelho em sua conta que ela gostaria de limpar em Vingadores em 2012, espectadores sabem que há uma história complicada que vale a pena ser explorada. Foi uma longa espera para os fãs, claro, mas não uma espera frustrante para Johansson.

“Eu não senti que a personagem precisava ser vingada”, Scarlett conta a Total Film pelo Zoom depois de ser perguntada sobre a luta para dar vida ao filme solo da Viúva Negra. “Quando nós terminamos Vingadores: Ultimato, eu me senti bem em relação ao trabalho que fizemos. Eu senti que, a não ser que nós fossemos a fundo, o que esse filme fez… Eu pensei, ‘Ok, ela…”

Johansson para por um segundo para meditar sobre sua resposta. Ela passou os últimos 10 anos com o time anti-spoiler da Marvel escutando todas as conversas e agora não seria o momento para deixar escapar algo, especialmente com o final da sua jornada como Viúva Negra à vista. Atrás dela hoje, entretanto, não há agentes da imprensa – somente uma parede branca neutra com uma janela solitária com vista para a natureza.

“Eu amo a Natasha,” ela recomeça. “Ela teve uma jornada de dez anos incrível, e eu senti que ela finalmente pôde fazer uma escolha ativa.” Ela está se referindo à decisão controversa da Viúva Negra de se sacrificar para obter a Jóia da Alma em Vingadores: Ultimato. “Pareceu condizente com a personagem, aquele último sacrifício que ela faz. Ela estava em paz com aquilo, e, de certa forma, ela sabia que era seu destino o tempo todo, de uma forma estranhamente poética. Quando você olha para os outros filmes, está lá. Todos os filmes a levaram àquela escolha ou de ser capaz de fazer aquela escolha; ou que isso pudesse ser uma escolha.”

Com o destino final de Natasha selado e sua história satisfatoriamente contada, Johansson se questionou sobre o que faltava contar em uma história solo. Para o filme valer a pena, teria que ser criativamente desafiador e, como Johansson diz, descascar as camadas para “encontrar a parte vital da jornada dessa personagem”.

A chave foi encontrar Cate Shortland. A Marvel tem criado o hábito de pegar bons diretores indie como Taika Waititi, Ryan Coogler e James Gunn e lhes dar uma plataforma multi milionária para contar histórias de super heróis. Apesar disso, para Shortland- cujo currículo inclui o drama da Segunda Guerra Mundial Lore e o thriller de sequestro Berlyn Syndrome – havia uma hesitação em aceitar o trabalho.

“Scacrlett e eu conversamos por Skype quando eu estava na Australia,” ela diz, também pelo zoom (O Skype saiu de moda durante a pandemia). “Eu estava tentando descobrir se eu queria fazer o filme, por que eu não conseguia acreditar que eles estavam me pedindo. Eu pensei, ‘que mistura estranha. Eu e a Marvel?”

Houveram horas de conversas mas, eventualmente, a diretora estava convencida de que seria um personagem interessante de investigar. Shortland rapidamente começou a trabalhar com um pesquisador russo para criar arquivos de antecedentes para a Natasha. “Essa foi a primeira vez que isso foi feito em dez anos,” ela continua. “E eu lembro da Scarlett chegar para mim e dizer, ‘Meu deus, eu realmente sou russa’. E isso foi muito bom.”

Preencher a história de Natasha ajudou a fundamentar a personagem para Johansson como nunca antes, e deu aos roteiristas material novo para mergulhar. A partir daí, um período de tempo foi escolhido: após Capitão América: Guerra Civil, mas antes de Vingadores: Guerra Infinita. “Aquele momento específico [na vida de Natasha] nos deu a oportunidade de explorar a personagem em um período que ela não pertence a ninguém: ela não tem família, ela não está trabalhando para nenhuma organização,” diz Johansson, que também é produtora do filme e ajudou muito no desenvolvimento. “Ela está realmente sozinha, e tudo está quieto. É desse período quieto que ela esteve fugindo por praticamente toda a sua vida, e agora ela tem a oportunidade de ser auto-reflexiva. E é quando tudo isso aparece.”

Por debaixo da pele

Cair de cabeça na história de Natasha não foi fácil. Na verdade, Johansson admite (com uma risada, que poderia ser simplesmente um mecanismo de defesa contra uma memória traumática) que todo o processo de roteirizar foi “extremamente estressante” por que havia muito a ser explorado no passado da personagem. “Nós chegamos a um grande momento que era super existencial e muito poético,” diz Johansson. “Todas aquelas notas em Post-it foram arrancadas”.

A história logo se transformou em algo que poucas pessoas, incluindo o time criativo, esperavam – um drama familiar. Entretanto, não foi Shortland que surgiu com essa ideia para Natasha, mas sim o produtor principal da Marvel, Kevin Feige.

“[Essa decisão] foi enigmática para mim,” diz Shortland. “E então eu percebi, no final, que Kevin e eu tínhamos visões similares. O que eu realmente queria fazer era expor a personagem e entrar sob sua pele. A família criou uma dinâmica com a qual isso poderia acontecer. Nós vemos um lado diferente da personagem, porque ela está em cenas com pessoas que a conhece desde que ela era criança. Ela não é uma super heroína nessas cenas: ela é uma filha ou uma irmã.”

Esses momentos de família são, julgando pelos trailers, divertidos e sérios. Florence Pugh interpreta Yelena Belova, uma figura de irmã mais nova e também uma Viúva Negra. Semelhantemente, a Melina Vostokoff de Rachel Weisz passou pelo mesmo treinamento torturante. E temos o  paternal Alexei Shostakov de David Harbour, mais conhecido como Guardião Vermelho – a versão menos bem sucedida do Capitão América da Rússia. A princípio, os três personagens são antagonistas de Natasha: ela os abandonou para lutar com os Vingadores na América. Mas após os eventos de Guerra Civil, ela está de volta com eles – e é complicado, para dizer o  mínimo.

“As relações que Natasha tem com outros personagens nesse filme são muito mais complexas do que quaisquer outras relações que você já tenha visto,” diz Johansson. “É uma coisa complicada. é como uma maquiagem. É seu calcanhar de Aquiles. Essas pessoas sabem quais botões apertar, porque foram eles que os instalaram. Há muita expectativa e frustração. Essas pessoas passaram por muitos traumas e perdas.

“Natasha tem medo de ser amada,” Shortland adiciona. “Ela é revestida de Teflon, e é uma personagem fetichizada. Então você não vê com muita frequência, a profundidade dela. O que nós queremos ver é ela se perdoando e permitindo as pessoas se aproximarem. Eu acho que isso é muito bonito porque permite que o público a veja de uma forma diferente.

O que eu queria ter certeza é de conectá-la ao universo,” a diretora continua. “Eu não estou falando do Universo da Marvel, mas de um universo maior, para que o público sinta que ela estava conectada ao mundo espiritual e ela não era só uma mulher com roupa de couro quebrando tudo, e que ela era uma criatura vulnerável, bruta, brava e ilógica que foi machucada quando era criança. Como você entende o significado disso como adulto? E como você perdoa aqueles à sua volta que lhe causaram esse trauma?”

Vendo o vermelho

Isso tudo soa, em comparação com o estilo do MCU de filmes alegres que agradam a platéia, um pouco pesado. Você poderia ser perdoado por esquecer que Viúva Negra se  passa no mesmo universo cinematográfico que Homem Formiga, Guardiões da Galáxia e Doutor Estranho. A diferença gritante entre esse filme e outros filmes da Marvel se torna ainda mais evidente quando conversamos com Weisz e Pugh sobre o período de suas personagens na infernal Sala Vermelha, o centro de treinamento para novas Viúvas.

“É um trinamento muito disciplinado onde há muito abuso e tortura psicológica, física e emocional,” diz Weisz. “Esse filme é sobre o abuso contra mulheres. É sobre como elas são esterilizadas contra sua vontade com oito anos de idade. É sobre garotas que foram roubadas de todas as partes do mundo. É muito doloroso, e é muito importante.

Parte do entusiasmo para mim é que mulheres e meninas do mundo todo vão ver isso, e vão ver uma história de abuso que foi realmente desafiada pelas vítimas. Para um filme da Marvel alcançar todos esses níveis, é muito animador. A melhor coisa sobre esse filme é que, não é colorido em tons de cinza. Você vai ver essas mulheres persistirem e serem fortes, e elas são assassinas –  e ainda assim elas precisam discutir sobre como foram abusadas. É incrivelmente poderoso.”

Para Shortland, a história de Natasha naturalmente inclina-se para assuntos mais sérios devido à própria natureza da personagem em comparação aos outros Vingadores. “Ela é a única personagem que realmente não tem super poderes,” ela diz. “Nós vemos isso como uma força, por que ela sempre tem que se esforçar muito para sair de situações de merda. E nós colocamos ela em várias situações difíceis. Eu pensei em mulheres sendo atacadas andando para a estação de metrô, e o que acontece.

Natasha é como Clarice, de O Silêncio dos Inocentes. Isso é ótimo, porque quando ela segura sua arma, ela treme. Mas é realmente durona por dentro, e resiliente. E eu quis trazer isso para a personagem. Então você não está vendo ela apenas se livrar de situações sabendo que ela vai se dar bem. Você quer ver sua determinação e força. E é o que nós conseguimos.”

Johansson considera Viúva Negra “um filme muito diferente para a Marvel, enquanto ainda tem todas aquelas coisas da Marvel que as pessoas esperam e amam.” Há o lado aspiracional e uma grande aventura. “Mas também há esse outro sabor que nós nunca experimentamos. É muito diferente de Vingadores. É legal ver um lado diferente, como Thor: Ragnarok e Pantera Negra foram. Há esse outro sentimento sobre isso. E parte disso é porque foi dirigido pela Cate- é um filme da Cate Shortland, mas revestido com o Universo Marvel.”

Shortland será a primeira mulher a dirigir Johansson como Natasha, o que soa quase criminoso considerando que ela interpretou a personagem em outros sete filmes, não incluindo a cena pós créditos de Capitã Marvel.

“A perspectiva dela é completamente diferente. Ela entende a Natasha em um nível visceral. Colocando seu crédito artístico como cineasta de lado – somente sua perspectiva feminina é um grande fator para o resultado final. Em alguns momentos assistindo, não somente parece como um filme da Cate Shortland, mas você consegue sentir que foi feito sob o ponto de vista de uma mulher. Está naturalmente ali.”

Weisz concorda. “Ela realmente enxerga as mulheres, e todo o seu comportamento, sua complexidade. As mulheres são sexy e fortes, mas de alguma forma não são. Elas são o assunto, não o objeto. Elas se sentem no controle de suas próprias histórias, mesmo que elas pareçam loucamente sexy –  Eu estou falando da Florence e da Scarlett, é claro”

A própria Shortland sente que Viúva Negra é uma expressão de si mesma, mais do que apenas outra parte pequena no sempre crescente universo da Marvel. O estúdio permitiu que ela contasse a história com nuances e focada nos personagens que ela queria. “Kevin me disse logo no começo ‘Nós queremos que você traga a sua infância, a sua história, e o que você acredita, e o que você ainda está testando,” ela diz.

Mantendo na família

Não dá para dizer que Viúva Negra não faz as coisas que você espera de um filme da Marvel. “É também muito divertido” diz Johansson, o que é esperado, e esse humor vem principalmente do Guardião Vermelho, o personagem de Harbour que o ator compara ao David Brent de The Office. “Eu sempre pensei no Alexei como não estritamente cômico, mas mais como um caminho para um estranho filme indie de cidade pequena, focado em uma família,” diz Harbour, parecendo que acordou agora: a estrela de Stranger Things e Hellboy está usando um roupão enquanto fala com a Total Film pelo Zoom.

“Há muita diversão nesses filmes da Marvel: você vai ver essas coisas grandes e más nessa grande aventura de ação. Mas no meio disso, há muita personalidade e muito humor. E é o que eu achei tão interessante sobre o roteiro. Eu pensei que estava indo em uma direção com o Alexei, onde ele é esse cara durão e brutal. Mas também, por debaixo disso, há toda essa doçura e estranheza, e todas essas qualidades de pai nele. Ele quer ser querido. Ele tem essas necessidades emocionais que são engraçadas de ver em um cara como ele, um super soldado.”

Outro personagem que vai fazer uma aparição em Viúva Negra é Rick Mason, interpretado por O-T Fagbenle. Nós ainda não vimos Mason nos trailers, o que levou muitos fãs a suspeitarem que ele poderia ser o vilão mascarado Taskmaster, que tomou o controle da Sala Vermelha e cuja identidade ainda não foi revelada.

“Eu interpreto um contratante privativo,” diz Fagbenle. “Ele tem contatos no submundo criminoso. Ele pode trabalhar com organizações militares tanto quanto pode trabalhar para organizações criminosas. Ele é tipo um agente amoral nesse sentido.” Sem surpresas, quando pressionado pela TF, ele não pôde comentar mais. “Ele é um personagem divertido, e ele tem uma dinâmica muito boa com a Viúva Negra,” ele ri. “Boom! Spoiler! Splash!”

Apesar de ter humor e ação, Viúva Negra ainda depende fortemente dos eventos do MCU. Primeiramente, Shortland assegura que o filme vai honrar a morte de Natasha em Vingadores: Ultimato e Johansson diz que oferece “significado” para os fãs da personagem. E tem o fato de que Viúva Negra inicia a Fase 4 da Marvel, o que está de desacordo com o começo de outras fases e que focaram principalmente em construir histórias futuras ao invés de resolver histórias antigas. A chave, parece, estar na personagem Yelena de Pugh.

Próxima geração

“É uma história de origem, mas também vai para o futuro,” diz Shortland. “Você tem aquela sensação de que Yelena vai ser diferente, ela não vai ser uma super heroína clássica. O que é bom na Florence é que ela não está interessada em ser um fetiche. Ela está nervosa sobre o que tem acontecido com as mulheres. Ela está nervosa com as injustiças sobre como as mulheres devem parecer ou agir. O que é divertido na personagem e que ela explora isso na tela. Então você tem essa personagem que é realmente irreverente, e que também questiona toda essa coisa de super herói.”

Com Johansson saindo de cena como a Viúva Negra, certamente pareceria que Pugh vai estar no holofote em filmes futuros da Marvel. “Eu definitivamente senti assim no começo,” Johansson diz quando perguntada sobre dar o nome da Viúva Negra para sangue novo. “Ela é completamente independente, Ela é forte e diferente. Ela é muito diferente da Natasha.”

“Você também vai ver a diferença entre gerações, como elas reagem às coisas, e com o que elas se importam, ou o que não se importam,” ela continua. “Parece tão novo, o que ela faz. É muito representativo, também, de como ela é como pessoa. Ela não tem remorsos, e é confiante em si mesma, e curiosa, corajosa e emocionalmente corajosa – muito mais do que eu era. E tudo isso vem à tona. É maravilhoso sentir que você está testemunhando algo grande acontecendo.”

Pugh, como você esperaria, está lisonjeada com as palavras de Johansson, entretanto, ela insiste que, enquanto todo mundo está se perguntando o que vem em seguida para sua personagem, Viúva Negra nunca parece que está tentando empurrar Yelena para você. “Esse filme realmente parecia que era o momento de Natasha redescobrir seu passado, e abordar sua dor,” ela diz. “Minha personagem meio que deu a ela essa oportunidade. E mesmo que todo mundo esteja desesperado para descobrir o que vem aí, mesmo depois de assistir, não é o que você fica pensando. Você finalmente sente que para todas essas pessoas, especialmente ela, e como ela é do jeito que ela é. Então, é muito divertido. Eu realmente me senti bem em fazer parte disso. Eu não estava realmente pensando sobre o que ia acontecer depois.”

É claro, Pugh não vai sair dessa tão fácil, e a TF pergunta: há mais Yelena em seu futuro? “Se você é chamado para estar em um filme da Marvel e é muito eletrizante e emocionante de estar lá, então é claro que a sua cabeça pensa: ‘oh, meu deus. Se isso foi assim, o que mais vem por aí?” ela responde. “Se isso acontecer e eu for sortuda que as pessoas gostem da minha personagem, é um caminho animador de continuar. Eu seria tola se não estivesse animada por isso. Eu acho que fazer parte do clube da Marvel é uma grande honra. Mas vamos ver se as pessoas vão gostar da Yelena primeiro.”

Adeus garota

Apesar do nome ser aplicado a muitas personagens, a Viúva Negra, por legiões de fãs, ainda significa um: Natasha. Essa será sua história final, com Johansson se preparando para dizer ‘proshchay’ (‘adeus’ em russo) ao universo cinematográfico que ela fez parte durante uma década.

“É definitivamente triste e feliz porque eu amo a minha família da Marvel”, ela diz. “Eu nunca vou estar  preparada para não fazer parte disso. Eles sempre serão a minha família. Eu nunca me senti pronta para não estar nisso, porque eu odeio sentir que eu estou perdendo algo com eles. E quem sabe? Talvez em algum momento, nós vamos ter a oportunidade de colaborar de outra forma.

É certamente incrível poder produzir isso com eles, porque eu pude realmente conhecer o processo, e conhcer eles de uma forma intíma compeltamente diferente. Foi muito emocionante. E ao mesmo tempo, eu realmente me sinto bem em seguir em frente. Eu me sinto incrivelmente orgulhosa desse filme. é muito forte. E ficou muito bonito. Há muito amor nele. Tudo tem intenção e propósito. E, você sabe, Eu sempre vou amar a Natasha. Eu amei interpretar ela, e eu acho que ela se sobressai nesse universo  de uma forma que eu acho boa. E ás vezes, você sabe, quanto mais…”

Ela pausa por um momento. “De todas as formas, e certamente como ator, é sempre bom sair de uma situação quando você está no topo. E se sentir bem sobre algo. É ótimo. E eu me sinto no topo com isso, eu realmente sinto. Eu estou muito orgulhosa disso. Então n´s vamos ver como todo mundo enxerga isso!” ela ri. “Mas eu sempre vou amar minha experiência com isso.” Se ela voltar ou não, Johansson finalmente teve a oportunidade de completar o ciclo e alcançar o potencial que sua personagem prometeu desde sua estreia na tela há 10 anos: e ela esperançosamente vai limpar um pouco do vermelho em sua conta.

A entrevista foi retirada da nova edição da Total Film

A edição de outubro da revista inglesa Empire foi lançada e conta com uma entrevista da Scarlett Johansson e da Florence Pugh sobre Viúva Negra, o mais novo filme da Marvel que conta a história de Natasha Romanoff e será lançado no Brasil no próximo mês (28). Confira a entrevista traduzida:

O há muito esperado filme “Viúva Negra” prevê Scarlett Johansson dizendo adeus ao UCM, e Florence Pugh entrando com tudo. Nós as reunimos para falar de mentoria, ser radical e chutes na bunda.

Existe uma chance muito real de que Viúva Negra da Cate Shortland seja a saída final da Scarlett Johansson do Universo Cinematográfico da Marvel como o personagem título, a espiã astuta/exército de uma mulher, Natasha Romanoff. O que seria uma grande pena. Porque, enquanto é a oitava viagem de Johansson no carrossel UCM desde que ela apareceu pela primeira vez em Homem de Ferro 2 de 2010, é o primeiro da Florence Pugh, como a ex-companheira quando espiã soviética da Natasha, antagonista e um tipo de irmãs, Yelena Belova, em um filme de origem aparentemente designada para lhe conceder o manto de Viúva Negra — agora que a própria Natasha está morta, aparentemente para sempre, em um planeta alienígena. E se a química fácil, engraçada e faiscante que as atrizes britânica e estadunidense exibiram em uma call com a Empire no começo desse verão se traduz nas telonas, a Marvel deveria estar tentando reunir elas em toda oportunidade. Filmes de origem, spin-offs, sitcoms, o que quer que funcione. Ainda, como alguém disse, o futuro ainda não está definido, e durante a entrevista conjunta da Empire, Johansson e Pugh falaram sobre o presente, o passado e o caminho que levou a Marvel a fazer um filme estrelado e dirigido por mulheres que quer abrir novos caminhos.

Quando foi a última vez que vocês duas se viram em carne e osso?

Scarlett Johansson: Eu te vi no Oscar.
Florence Pugh: Mas a gente fez umas regravações dois ou três dias depois disso, lembra, amor?
Johansson: Oh, é verdade. Nós duas estávamos doentes.
Pugh: A gente se viu bastante durante a temporada de premiações, o que foi tão legal porque nós tínhamos acabado de fazer um filme juntas. E então eu vou e cutuco a Scarlett Johansson nos tapetes vermelhos e fico tipo, “Tudo bem, eu conheço ela.”. Mas sim, é muito estranho não estar com ela. Nós começamos um pouco mais que um ano atrás, amor. Foi em maio [2019] que nós estávamos treinando juntas.
Johansson: Antes de você e eu começarmos a trabalhar naquilo juntas, eu tive um ano ou dois do desenvolvimento das coisas. Faz tanto tempo. Faz quase três anos, na verdade. Eu pensei nisso outro dia. “Quando foi que eu comecei essa conversa com significância?”, eu lembro que quando estávamos gravando Guerra Infinita, eu comecei a falar com o Kevin [Feige] sobre isso como uma possibilidade de verdade, real. Isso foi há tanto tempo. Faz uma eternidade.

Vocês se conheceram pela primeira vez um ano atrás, presumivelmente uma dando porrada na outra?

Pugh: Literalmente. Eu nunca tinha feito nenhum filme desses antes, então eu estava muito ansiosa para entrar e começar a aprender como ficar gorduchinha, porque eu não sabia exatamente o quanto era esperado de alguém ao entrar nesses filmes. A coisa mais engraçada foi que nós começamos a fazer alguns ensaios de cenas, os quais eram amáveis, mas na primeira semana de filmagem, a Scarlett e eu tivemos uma das maiores cenas de briga das nossas personagens, onde elas se veem pela primeira vez em anos. E foi a primeira vez que nos conhecemos, então nós fazíamos os ensaios, e eu ficava tipo, “Okay, eu te enforco agora mesmo e então você me joga na parede.”.
Johansson: É um exercício de confiança muito agressivo. Sendo ator, você geralmente recorre à pessoa ou vocês se encaram e dizem a mesma palavra por, tipo, 20 minutos. Foi tipo isso, mas um enforcamente, basicamente. Apesar que eu deva dizer que foi efetivo. Só sendo ator para alguém ter a oportunidade de fazer algo assim. É insano. É engraçado. É um trabalho tão engraçado e estranho onde você pode conhecer alguém pela primeira vez em um ensaio de uma peça e um dia e meio depois vocês estão gritando e soluçando um com o outro e segurando um ao outro e tem catarro pingando do seu rosto, e você expôs toda a sua fragilidade do seu eu criança .
Pugh: A coisa mais legal disso é que quando você encontra alguém que é tão interessado sobre algo quanto você. Isso faz a experiência um pouco mais agradável. Nem todo mundo gosta de ser jogado no chão o tempo todo, mas a Scarlett e eu amamos.

Scarlett, você deve estar batendo nas pessoas segundos depois de conhecê-las há um tempo.
Johansson: Sim. É estranho falar isso, mas eu já estou acostumada. Apesar disso, é muito engraçado. Faz uma década e eu sei onde a minha energia é melhor usada. Eu sei que eu provavelmente não vou alcançar um nível profissional de Muay Thai em quatro meses. E então gastar minha energia treinando com um atleta profissional é uma perda do meu tempo. Eu sei que o mais importante é que eu seja capaz e pareça capaz e ter esse tipo de confiança no quer que seja que eu esteja fazendo. Mas não foi sempre desse jeito. Eu fiquei realmente me preocupando em vários filmes sobre coisas que nunca foram usadas, ou preparando uma sequência de luta de seis minutos e então mostrar para o diretor no dia e ele fica tipo, “Eu acho que só precisamos de 15 segundos disso.” E você fica tipo, “Quêêê?
Eu gastei aquele tempo todo!”. Então eu acho que estou mais eficiente agora.
Pugh: Quando a gente estava fazendo aquela primeira luta eu fiquei realmente preocupada sobre eu ter que rolar, e eu tive, e eu estava basicamente tentando mergulhar no ar enquanto cortava as pernas dela e então rolar. Para uma pessoa normal isso é quase impossível. E eu lembro de me preocupar com isso: “Eu não sei se vou conseguir rolar.”. Scarlett ficou tipo, “Amor, tem uma razão para você ter alguém que se parece exatamente com você ali no canto. Ela é uma atleta e ela sabe fazer isso e vai ficar ótimo.”

Tem as coisas que vocês não precisam de dublês para fazer: a coisa da atuação. Vocês podem falar sobre isso, e trabalhar nesse relacionamento entre duas personagens que se tornaram quase irmãs, mas com uma beira nisso?
Pugh: Foi uma alegria total. Mas também, eu realmente entrei em uma história que eu não fazia parte e precisava aprender sobre. Eu sei um pouco por assistir os filmes anteriores, mas foi realmente maravilhoso ter trabalhando comigo a mulher que não só era a rainha dessa terra, mas ela sabia tudo. Foi ótimo entrar e desenvolver esse relacionamento complicado, onde existe tanto amor uma pela outra e também tanta dor atrás desse amor que precisa de um filme inteiro para elas realmente se abrirem uma para a outra.
Johansson: Em muitas maneiras, a pressão não estava realmente em mim. Eu tinha a confiança na Cate [Shortland], nossa diretora, para nos direcionar como um grupo de atores, para nos guiar e achar mais profundidade em algo, ou um calor em algo, ou sombras diferentes. E então pareceu um filme pequeno dentro de um filme grande, eu acho. Quando você assiste, também parece isso. Ele tem uma intimidade nele. Esses relacionamentos são discutivelmente um dos mais complicados com os quais a Marvel já lidou. Eles são problemas profundos e bagunçados de família. Nós conseguimos fazer algumas coisas recompensantes dramaticamente, que é o motivo da gente ir trabalhar.

O filme é um filme de origem. Existe um grande motivo para isso, que é que a Natasha está morta no UCM. O que foi um grande choque — Florence, eu presumo que você já tenha visto Ultimato?
Pugh: [ri] Eu já assisti, não se preocupe.
Johansson: Alerta de spoiler!

Scarlett, você disse que teve conversas com o Kevin sobre esse filme enquanto filmava Guerra Infinita. Em que ponto você teve aquela conversa sobre a Natasha morrer em Ultimato?
Johansson: Normalmente, antes de começarmos qualquer capítulo seguinte, era normal que Kevin chamasse o elenco antes que um roteiro chegasse e dissesse: “É aqui que a gente está”. É engraçado — porque, tendo produzido isso, eu vejo qual é o processo da parte de desenvolvimento da narrativa. Foi antes de gravar Guerra Infinita que eu fiquei sabendo o que iria acontecer em Ultimato. Kevin me ligou e disse: “Olha, obviamente estamos em um momento onde haverá grandes sacrifícios e grandes perdas.” Todos nós tínhamos previsto isso. Portanto, não parecia estranho. Acho que fez sentido para mim, embora eu estivesse triste com isso. Mas depois que desliguei o telefone, lembro que pensei: “Ok, acho que sou eu.” E demorei um minuto para processar aquilo. Foi agridoce, mas não foi um choque.

Mas você sabia que estava nesse projeto, também?
Johansson: Eu não tinha tido essa conversa ainda. Presumi que Guerra Infinita e o que viria a ser Ultimato seria tudo. Foi só quando estávamos filmando Guerra Infinita que começamos a ter aquela conversa sobre o que era. Quando eles disseram: “Queremos falar sobre a Viúva Negra”, eu fiquei tipo, “O que é? Como isso vai funcionar? ” Nunca tive a intenção de fazer uma história de origem, obviamente. Eu não queria interpretar uma versão de mim mesma aos 17 anos. Então, eu não tinha ideia de como isso funcionaria exatamente, se havia uma Pedra do Tempo envolvida ou o quê.

Florence, você tem assistido ansiosamente ao UCM e a progressão da Scarlett como a Natasha ao longo da última década?
Pugh: Eu não era fanática. Sem ofensa, Scarlett. Não sei todas as informações sobre todos os personagens, mas me lembro de assisti-los na minha adolescência. Eu definitivamente estava atualizada. Tanto que fiquei muito triste — eu me lembro dos primeiros vazamentos da morte de Natasha e lembro que foi muito injusto porque ela era uma mulher tão legal. Lembro de ficar chocada. Mas é engraçado ter trabalhado no filme pelo qual as pessoas vêm torcendo por anos, e trabalhar ao lado da e assistir à Viúva Negra.
Johansson: Florence diz tudo isso, mas ela tem muita integridade e a personagem dela tem muita integridade. Ela realmente é independente. A personagem é tão cheia de vida e tão baseada em si mesma. Todas são qualidades que Florence tem de sobra. É realmente novo. É uma performance tão nova e emocionante de assistir.

Ambos entraram no MCU em pontos muito diferentes. Scarlett, ainda era um grande risco quando você fez o Homem de Ferro 2, e ao longo dos anos sua contribuição os ajudou a chegar ao ponto em que um filme como este não é mais um risco. E, francamente, o UCM foi um grande festival de salsicha por anos…
Johansson: Um festival de salsicha? [ri]

Sim! E agora é muito mais representativo e muito mais diversificado. Portanto, as coisas mudaram dessa forma.
Johansson: Sim, graças a Deus. Estamos evoluindo com o tempo. O que posso dizer é que, falando especificamente sobre este filme — porque é impossível abranger toda o Universo da Marvel e como ele é muito maior do que jamais poderíamos ter imaginado que fosse — tem tanta coisa acontecendo. Está além da compreensão. Quando comecei há dez anos, não olhei para um roteiro. Eu não sabia o que seria. Eu estava colocando toda minha fé no [diretor do Homem de Ferro 2] Jon Favreau. Mas nenhum de nós desde o início poderia ter imaginado que estaríamos aqui, falando sobre esse tipo de coisa. Acho que este filme em particular reflete muito o que está acontecendo em relação ao movimento Time’s Up e o movimento #MeToo. Seria uma grande pisada na bola se não abordássemos essas coisas, se este filme não enfrentasse isso. Acho, principalmente para Cate, que foi muito importante para ela fazer um filme sobre mulheres que estão ajudando outras mulheres, que tiram outras mulheres de uma situação muito difícil. Alguém me perguntou se Natasha era feminista. Claro que ela é, é óbvio. É uma pergunta meio estúpida.

Eu vou tirar isso da minha lista.
Johansson: [ri] Mas este filme, esperançosamente, não apenas vai elevar o gênero, mas vai impulsionar o limite para a Marvel mais uma vez e empurrar ela para fora de sua zona de conforto de uma maneira totalmente diferente. É uma oportunidade realmente única fazer um filme desta escala que tem uma mensagem muito comovente, profunda e poderosa por trás dele. Acho que conseguimos isso.
Pugh: Sim. E você consegue isso nos primeiros dez minutos do filme. Você já terá sido atingido por coisas incríveis que não estariam em um filme, qualquer filme, mesmo apenas cinco anos atrás. Isso foi muito legal de assistir.

Isso é interessante. Como Pantera Negra, esse teria sido um filme muito diferente dez anos atrás.
Johansson: Eu tenho certeza que um filme da Viúva Negra poderia ter sido feito dez anos atrás, mas não teria sido esse filme, com certeza. Teria sido alguma outra coisa que provavelmente teria ficado ótima. [ri]

E agora está feito
Pugh: É incrível. Eu tenho que dizer: eu assisti um corte, eu estava sentada no sofá e toda vezinha que acontecia alguma coisa com ação, eu ficava tipo, “Vamos, Natasha! Vai! Vai!”. Eu estava tão animada para estar gritando com a minha própria televisão.

Você faz isso em todos os filmes da Scarlett? Em História de Um Casamento? “Vai, Scarlett, vai!”
Johansson: Ah, é claro. Ela faz isso em todos eles. Ela amou a cena do divórcio no tribunal. Ela estava torcendo por mim.
Pugh: Eu estou sempre torcendo pelos personagens dela.
“Pede o divórcio!”

Viúva Negra nos cinemas do Brasil em 28 de outubro.

Scarlett foi entrevistada pela revista sul-africana Essentials para a edição de Junho deste ano. Confira a tradução:

Scarlett Johansson, atriz vencedora de prêmios, fala sobre interpretar personagens femininas complexas, criar sua filha e co-parentalidade depois de um divórcio.

A atriz Scarlett Johansson, 35, tem tido um ano e tanto, ser nomeada para dois prêmios da Academia por seus papeis em História de Um Casamento e Jojo Rabbit. Agora ela está de volta nas telonas reprisando seu papel como a Viúva Negra, personagem da Marvel, no filme independente da famosa heroína.

A atriz ficou conhecida como uma atriz mirim quando tinha apenas 13 anos. Um de seus primeiros papeis foi como Grace MacLean em O Encantador de Cavalos – um drama dirigido por Robert Redford. Uma gêmea, e a segunda mais jovem de cinco irmãos, Scarlett cresceu em Nova Iorque com sua pai dinamarquês e arquiteto e sua mãe, Melanie, que tornou-se a empresária de Scarlett logo cedo na carreira da atriz.

Scarlett vive em Nova Iorque com seu noivo, o comediante Colin Jost, e sua filha de cinco anos, Rose, fruto de seu casamento anterior com Romain Dauriac.

Eu me separei do meu ex-marido quando minha filha era muito pequena. Se a Rose um dia me perguntar por que não estou mais com o pai dela, eu vou dizer: ‘Nós estamos melhores como amigos. Quando a gente era um casal, não era tão legal e a gente brigava. Agora, nós somos amigos.’

Nós nos comunicamos melhor e ainda podemos amar nossa filha separadamente. Eu quero que minha filha saiba que o nosso divórcio não muda como nos sentimos sobre ela.

Eu cresci sabendo que eu queria ser uma atriz e ser parte daquele mundo. Eu sempre tive uma grande imaginação e amava assistir a filmes. O que é engraçado é que, quando criança, todo mundo achava que eu tinha uma voz estranha que era profunda e rouca demais para alguém da minha idade. As pessoas achavam que eu estava resfriada. Mas acabou que isso virou uma vantagem para quando eu comecei a fazer audições para filmes – a maioria dos agentes de elenco amava minha voz.

Eu não tenho certeza se a minha filha realmente entende o que eu faço da vida. Filme ainda é um conceito um pouco abstrato para ela. Quando eu fiz a voz da Kaa em Mogli, eu pensei que seria um pouco demais para ela assimilar – a voz da mamãe saindo de uma cobra. A maior parte do tempo, eu quero mostrar a ela que a mãe dela é uma mulher independente que trabalha duro em um trabalho que ela ama. Eu acho que isso é importante.

Sim, eu sei dar alguns socos. Mas eu não gostaria de ser etiquetada como ‘‘estrela de filmes de ação’’. Em termos de treinamento de cenas de lutas e com armas, eu sou tipo uma veterana. E eu amo essas cenas – você sai completamente energizada e acelerada. Eu me considero um pouco fodona mas, se alguém realmente fosse me abordar no meio da rua para brigar, eu provavelmente esqueceria de tudo que aprendi e correria.

A desigualdade de gênero continua sendo uma força motora na nossa sociedade. Eu participei de diversas marchas por igualdade e direitos iguais, porque é algo pelo qual nós devemos continuar a lutar. Nós precisamos apoiar umas as outras, apoiar mulheres e lutar a boa luta. Eu continuarei fazendo isso o quanto eu puder. Eu sempre darei meu apoio.

Eu não percebi quando completei 30 anos. Eu estava ansiosa para isso mas, quando aconteceu, passou como um borrão. Tantas outras coisas estavam acontecendo que eu meio que perdi isso. Mas, eu me sinto, sim, diferente de quando eu estava na casa dos 20. Não tem como negar isso.

Eu não quero ser mais a ingênua – e francamente, eu não acho que eu consigo me livrar disso. Eu mal posso esperar para interpretar mulheres, não jovens mulheres ou meninas. Mas mulheres, mulheres reais. Eu acho que há mais oportunidade de aprender sobre você nesse campo do que em outro.

Um dos meus sonhos é ter uma vinha em algum lugar. Sabe, com uma fazenda orgânica onde nós podemos comer comida ‘‘fresca-da-fazenda’’ e tal. É meio que um desejo bem piegas, mas eu acho que amaria.

Eu amo animais – em alguns dias, mais que pessoas. Eu tenho um chihuahua e ela é completamente parte da família. Ao crescer, nós sempre tivemos pets em casa. A única coisa é, eu não gosto muito de pássaros. Eu olho para eles, mas não consigo segura-los. São as asas batendo, eu acho.

Meu senso fashion é bem racional. Eu gosto de roupas que são bem feitas e irão durar por um bom tempo. Eu não diria que eu aprendi qualquer coisa sobre moda desde que entrei na indústria cinematográfica – eu gosto de roupas e de revistas de moda, mas eu não sou a das tendências.

Fazer um álbum de música foi fantástico. Eu gravei um lá em 2007 e eu amaria fazer de novo. A experiência foi incrível; não só viver com a música que eu amo todo dia, mas também trabalhar com músicos tão maravilhosos. Nós tivemos toda uma pequena comuna criativa. Eu também amaria dirigir algum dia – eu quero dirigir desde que eu era pequena. Eu lembro de fazer O Encantador de Cavalos, olhar para Robert Redford e pensar: ‘Eu quero trabalho daquele cara.’

Veja Scarlett Johansson em Viúva Negra, nos cinemas em breve; e em Marriage Story, disponível para stream na Netflix.