O novo drama da Netflix é um olhar mais sério sobre duas pessoas divorciadas que tentam continuar amigas.

Tem uma inevitabilidade em ‘Marriage Story’, um sentimento, algo como a gravidade: abrangente e firme, fácil de esquecer que está lá, pois repele lentamente em vez de atrair. Talvez por causa do script e da direção intimistas do diretor Noah Baumbach, que, apesar do assunto doloroso, faz funcionar como uma comédia romântica. Há um diálogo rico, cheio de duplo sentido e história implícita, que é entregue com tanta energia que é realmente uma pena que está a serviço de pessoas se separando e não se unindo. As camadas dos diálogos se sobrepõem e se subpõem, entregues num ritmo fácil de pessoas que se conhecem intimimamente. A câmera se aproxima e nós temos que vê-los olharem um para o outro de formas que as palavras falham em descrever.

No início de ‘Marriage Story’, a relação já acabou. Nicole (Scarlett Johansson) e Charlie (Adam Driver) Barber estão a procura de um mediador um tempo depois da decisão de se separarem, expressando um desejo de negociar a transição de separar suas vidas de forma amigável e perturbar o menos possível a vida do filho deles, Henry. Eles são avisados de quão hostil o processo pode ser então querem se salvaguardar da toxicidade que normalmente vem com o divórcio. Eles decidem por não terem advogados. Todas essas noções bem-intencionadas acabam desmoronando quando Nicole e Charlie, em busca de um fechamento, se divorciam e sucumbem à animosidade e suspeita que o sistema jurídico é construído para ter. Charlie, um diretor de teatro, lentamente percebe que Nicole, uma atriz, quer deixar Nova Iorque com o filho deles e recomeçar em Los Angeles.

‘Marriage Story’ não é necessariamente uma tragédia sobre relacionamentos; é sobre o longo processo legal que chamamos de divórcio e como ele pode envenenar quaisquer nobres intenções que as partes envolvidas têm de continuarem amigavelmente. “Esse sistema recompensa mal comportamento”, a advogada Nora Fanshaw (Laura Dern, mantendo quase toda sua energia de Big Little Lies) diz para Nicole num certo ponto. “No final do processo”, o advogado de Charlie, Jay Marotta (Ray Liotta, a perfeita antítese para Dern), diz a ele, “você irá me odiar”.

Não há como ser descrito quão bons Driver e Johansson são como os Barbers. Enquanto ‘Marriage Story’ é sobre divórcio, ele não é consumido por isso. Ao contrário, ele desliza entre tons e modos, exatamente como as pessoas durante os momentos mais sombrios de suas vidas. Os Barbers são engraçados, irônicos, carinhosos e cheios de um profundo e inexpressivel amor e desdém. Cada um oferece monólogos longos e vívidos para outros personagens, enquanto vagam por uma sala, deixam o quadro ou começam a cantar. Uma briga muda o quadro e a simpatia de um lado para o outro, enquanto Charlie e Nicole vasculham sua história em comum para que queixas sejam usadas como armas, algumas mais devastadoras que outras.

‘Marriage Story não é um filme sem alegria. É inteligente e espirituoso, com várias piadas sobre a Califórnia, graças à tensão bi-costeira de seu par central. Também co-estrelou Wallace Shawn (Vizzini em ‘A Princesa Prometida’). Ele não é extremamente importante para a história, mas toda vez que o vi na tela, foi difícil não dizer “inconcebível!” (Honestamente, é uma boa resposta para alguns de seus comportamentos nesse filme). Julie Hagerty e Merritt Wever, que respectivamente atuam como a mãe de Nicole e a sua irmã Cassie, são frequentemente hilárias enquanto lidam com a sua responsabilidade familiar de dar suporte à Nicole, apesar do enorme carinho pelo Charlie.

Um dos maiores sucessos de ‘Marriage Story’ está na sua simplicidade. Não é uma história para fazer você mudar seu pensamento sobre relacionamentos ou casamento. Ele luta pela honestidade, mesmo que seja clichê. Charlie e Nicole lidam com as mesmas coisas que os casais em incontáveis relacionamentos aprendem da maneira mais difícil, como a forma como todos as discussões são as mesmas e de maneiras diferentes, como o equilíbrio entre a satisfação de cada parceiro deve ser cuidadosamente pensado e como os problemas que podem causar o fim estão todos lá no começo.

A esperança de ‘Marriage Story’, portanto, não é até que a morte os separe. Pelo contrário, é a dignidade de qualquer bom final, um que lhe dê a clareza de entender o significado de tudo que veio antes dele.

Review traduzida do The Verge, escrita por Joshua Rivera.

Quando minha mãe assistiu ao filme, ela disse: “Você não é mais uma criança, mas sim uma mulher”.

Scarlett Johansson está no topo da lista das atrizes mais vencedoras do mundo. No personagem ‘Viúva Negra’ do Universo Cinematográfico da Marvel, a famosa atriz agora está se preparando para encontrar o público com dois filmes independentes. “História de Um Casamento” da Netflix será lançado em 6 de dezembro. “Jojo Rabbit”, que ganhou o grande prêmio no Toronto Film Festival, será lançado em 31 de janeiro de 2020. Barbaros Tapan se encontrou com a famosa estrela em Los Angeles, discutindo seus novos filmes, seu relacionamento com seu noivo, o famoso comediante Colin Jost e a visão de Martin Scorsese sobre filmes da Marvel.

Quando entramos na temporada de premiação, os dois novos filmes estão recebendo boas reações. O que afeta as escolhas que você faz durante sua carreira?

Faço isso há 25 anos. Eu já passei por muitos negócios. Tive decepções e tive surpresas. Alguns de meus projetos eram muito populares e alguns de meus trabalhos não produziram os resultados esperados. Eu tive maus momentos e bons tempos. Eu tenho lutado com as grandes ondas dessa profissão por muitos anos. Eu costumava ter medo do tamanho das ondas que encontrei. Eu pensava que elas iriam me engolir.

Agora…

Agora percebo que as ondas que eu temia acabaram por se estabelecer. Embora algumas ondas tenham diminuído, novas começam a se formar. Meu namorado é um entusiasta do surf, ele diz que você precisa fazer o que quiser enquanto navega. É o que eu faço. Deixo de lado o medo das ondas, liberando minha carreira.

Como isso te afetou?

Não posso descrever os efeitos com exemplos específicos. Porque tive momentos de emoção e desespero. Eu pensei que estava transformando minha carreira por tantos anos. Agora estou experimentando o resultado dessa transformação.

Depois de assistir Marriage Story, minha mãe me ligou. “Você conseguiu, aconteceu. Você não é mais criança, é uma mulher.” Obrigada, mãe! É bom que minha mãe sinta a mesma coisa durante esse período da minha carreira, ou que essas coisas aconteçam nesse período da minha carreira.

Em uma entrevista em uma revista, você disse que estava pensando em trabalhar nos bastidores. Como você faria filmes?

Algumas diretoras fazem um trabalho que me fascina. Como por exemplo, Boy Honey Boy, de Alma Har’el, é um filme muito, muito bom. Alguns anos atrás, Chloe Zhao também fez The Rider. Era um trabalho que eu admirava. Eu amo histórias que contam emoções complexas.

Podemos dizer filmes de arte?

Podemos dizer filmes de arte, filmes independentes…

Ser mãe afetou sua vida profissional?

Sua mãe cresce mais quando você é mãe. Ela vai amar alguém em infinita capacidade. Quando me tornei mãe pela primeira vez na minha vida, senti que poderia fazer qualquer coisa por outro ser. Eu queria dar tudo o que tinha para esse ser. Estes são sentimentos importantes para um ator. Eu nunca interpretei uma mãe antes. Desempenhei o papel de mãe consecutivamente em Jojo Rabbit e Marriage Story. Foi bom desenhar o personagem a partir da minha própria experiência de maternidade.

Seu noivo é Colin Jost, o comediante que conhecemos no Saturday Night Live. Depois do seu relacionamento com ele, você começou a se sentir mais próxima da comédia?

Se Colin escrever minha comédia, posso me sentir mais confortável e segura. (Risos) Além da piada, Colin é um ótimo escritor de comédia. Eu me sinto mais perto da comédia… Um tipo muito diferente. Se eu encontrar uma história de comédia bem escrita que me impressione, eu adoraria interpretar. Mas isso é muito raro. Um bom roteiro de comédia é um dos mais raros. Se você encontrar uma boa história, poderá enviá-la para mim. (Risos) Eu tenho uma empresa de produção. Boas comédias, histórias que procuramos, mas não conseguimos encontrar.

Como é ter alguém com um forte senso de humor em sua vida?

Pessoas engraçadas sempre estiveram na minha vida. Meus pais são pessoas engraçadas. Meu irmão é um homem muito engraçado. Por causa da minha família, sempre prestei atenção ao senso de humor em meus parceiros e o humor foi o que mais me atraiu em um homem.

Seu noivo é engraçado em casa ou ele tem uma personalidade completamente diferente?

Colin é frequentemente o que aparece na tela.

Ele pensa rápido, é rápido, confortável e subestima a vida. Engraçado em casa. Ele gosta de rir. Temos uma casa cheia de riso, rimos…

Martin Scorsese disse que filmes da Marvel “não são cinema”. O que você gostaria de dizer sobre a perspectiva de Scorsese?

Há espaço para todos os tipos de filmes. Especialmente agora que plataformas digitais foram adicionadas. Nosso campo foi expandido. Há espaço para todos… Ele mesmo fez um filme para a Netflix. Ele aproveitou a mudança de tecnologia no setor, abraçou-a e contou sua história. Eu não sei. Parece um ponto de vista antiquado.

Depois dos filmes de bilheteria, você está na frente de dois filmes independentes. Isso foi algo que você planejou?

Foi assim que aconteceu. Filmamos “Infinity War” e “Endgame” juntos. As filmagens levaram 10 meses. Eu estava sendo entrevistada pelo Noah para “História de Um Casamento” enquanto filmava “Avergers “. Noah estava escrevendo. Ouvi falar de Jojo Rabbit graças a Chris Hemsworth. Nosso diretor e roteirista Taika Waititi trabalha com Chris na série “Thor”. Filmamos o filme há dois anos, mas agora foi lançado. Taika perde tempo com seu trabalho, não se apressa …

Por um lado, blockbusters, por outro lado, produções independentes. Ambos atendem às suas necessidades de forma criativa, não é? Todos os filmes que fiz são satisfatórios. Filmes grandes ou pequenos, independentes ou de bilheteria, bem-sucedidos ou que não obtêm o resultado que queríamos… Eu tiro todos eles por certas razões. Um aspecto certamente me satisfaz. Não entreguei minha carreira a um arquiteto, aprendo enquanto trabalho.

“História de casamento” será exibido no Netflix em 6 de dezembro. Noah Baumbach escreveu e dirigiu o filme. A narração dele, a sua performance e a do Adam Driver são bastante impressionantes… Você pode falar mais sobre o filme?

Obrigado. Vou contar a história do ponto de vista da minha própria personagem, Nicole… Nicole é uma mulher que toma decisões e se sacrifica pelos sonhos do marido, mas não vê o retorno delas.
Em momento algum, ele pensa em seus sonhos.
Ele fica infeliz, triste e com raiva. Nada parece ficção no filme.
História muito real, muito sincera e complicada. Ele descreve as dimensões do relacionamento de diferentes maneiras. Todas as relações são complicadas e nosso filme as descreve.

A entrevista foi traduzida do site turco Kelebek.

Há muita expectativa acerca do novo filme da Marvel, que iniciará a sua fase 4 nos cinemas, o filme da Viúva Negra, seja pelo final que a personagem teve em “Vingadores: Ultimato” ou pela curiosidade das pessoas sobre a sua história, até então pouco conhecida.

Ontem, 03, foi divulgado logo pela manhã o trailer do filme, que começa com Natasha Romanoff repetindo a frase que disse a Steve Rogers (Capitão América) em Ultimato: “Eu não tinha nada, e então consegui esse emprego, essa família… mas nada dura para sempre.”

O trailer mostra Natasha Romanoff se reunindo com Yelena Belova, Melina Vostokoff e Alexi Shostakov para enfrentar seu passado, a Sala Vermelha.

O filme estreia no Brasil um dia antes da estreia nos Estados Unidos. Viúva Negra estará em cartaz nos cinemas no dia 30 de abril.

Confira o trailer legendado:

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Pôster oficial do longa-metragem.

Mesmo para os atores mais inteligentes e talentosos, há muito mais maneiras de um filme fracassar do que ser bem-sucedido, por isso é um momento raro o qual projeto após projeto se encaixa perfeitamente no lugar. No momento, Scarlett Johansson está claramente tendo esse momento. No início do ano, ela desempenhou um papel fundamental no que se tornou o filme de maior bilheteria de todos os tempos em todo o mundo, Avengers: Endgame, e as filmagens acabaram de terminar para o filme independente sobre sua personagem, a Viúva Negra, com lançamento previsto para maio. Enquanto isso, suas atuações em dois filmes recentes e em menor escala, o drama de relacionamento Marriage Story e a extraordinária comédia da era nazista Jojo Rabbit, estão recebendo elogios; para o primeiro, ela é considerada uma candidata a melhor atriz.

Tudo isso parece deixar Johansson silenciosamente orgulhoso, mas também desconfortável.

“Trabalhei muito por muito tempo”, diz ela, semi-supina em um sofá em um estúdio de fotografia de Nova York no final de outro longo dia. “Então, talvez este seja o resultado disso.” Há um cuidado em Johansson enquanto ela diz isso, não do tipo que implica insegurança ou falta de autoconfiança, mais do que ela está acostumada a ser alguém para quem quase sempre é demais. logo para realmente comemorar. “Definitivamente, sou o tipo de pessoa que está sempre esperando o outro sapato cair”, reflete ela. “Mas estou aprendendo a mudar esse hábito.”

Johansson tem 35 anos, no entanto, como ela ressalta: “Eu trabalho há 25 anos ou sei lá.” Ela tinha 9 anos quando filmou seu primeiro papel, no Norte; aos 13 anos, ela estava no centro de The Horse Whisperer; aos 18 anos, um papel de destaque em Lost in Translation lançou sua carreira adulta. Nem tudo sempre veio com facilidade: “Durante esse tempo, meus sentimentos em relação ao trabalho diminuíram e fluíram. Às vezes eu sentia que não conseguia nada que fosse substancial ou que parecesse desafiador para mim. “

Recentemente, isso tem sido um problema menor, algo que ela se relaciona, pelo menos em parte, com a mudança de prioridades que veio com o fato de ser mãe. (A filha dela, Rose, tem cinco anos.) “Agora eu tenho uma filha… não que eu não seja guiada pela carreira agora, mas acho que fui guiado por outros lados da minha carreira no passado”, diz ela. “Talvez eu estivesse mais preocupada com um certo tipo de visibilidade ou exposição. E agora não estou tão preocupada com essas coisas. Estou em uma boa fase da minha carreira, onde sou capaz de realmente esperar pelo que é certo”.

Johansson diz que era óbvio que Jojo Rabbit era um deles desde o momento em que leu o que o diretor Taika Waititi havia escrito. “O roteiro foi fantástico. Foi uma joia. Quero dizer: perfeito. Obviamente, eu li muitos roteiros nesses 20 anos, e quando algo é tão apertado, surpreendente, comovente e incomum… eu fiquei tipo ‘Isso é realmente especial’. E eu senti que Taika era capaz de fazê-lo da maneira que merecia ser feito”.

Da mesma forma, ficou imediatamente óbvio como ela deveria interpretar seu personagem, uma mãe presa entre a mania jovem nazista que possuía seu filho e os ditames de sua consciência. “Rosie acabou de sair da página”, diz Johansson. “Na minha opinião, ela era uma personagem calorosa e aconchegante, um lugar adorável e seguro. Eu queria que ela se sentisse como um lugar seguro, uma pessoa amorosa e vivaz no meio da vida dela, para que você realmente sentisse uma profunda perda quando ela não estivesse lá. Eu me apaixonei por ela. Eu só tinha que dizer as palavras porque estava apaixonada por ela.

Essa oportunidade seguiu diretamente sua virada hipnotizante quando metade de um casal se desintegra com um divórcio em Marriage Story. Johansson quase trabalhou com o diretor e roteirista do filme, Noah Baumbach, com 20 e poucos anos. Quando o projeto anterior fracassou, ela diz que sentiu que ele provavelmente nunca mais a ligaria. Mas alguns anos atrás, ele pediu para se encontrarem. Baumbach explicou a ela que ele estava escrevendo uma história sobre um divórcio, e Johansson explicou que ela estava passando por uma. (Era do seu segundo marido, Romain Dauriac.)

Johansson toma cuidado para não exagerar nessa sincronicidade. Por um lado, ela reconhece que é claro que suas próprias experiências de vida foram uma ajuda: “Eu tive algum tipo de experiência compartilhada com a personagem, ou com qualquer pessoa que esteja se divorciando, realmente. Eu entendi o agridoce de alguma maneira, de certa forma. Todo esse tipo de sentimentos intermediários que o personagem tem. Eu os compreendi porque havia passado por eles. ”Mas ela ressalta que, mesmo em termos de sua própria experiência pessoal de divórcio, ela se inspirou tanto ou mais nas memórias das lutas de seus pais quanto nas suas.

Além disso, embora Johansson e seu marido no filme Adam Driver tenham sido justamente elogiados pela intimidade visceral, persuasiva e momento a momento com a qual eles retratam como um casamento pode vacilar, geralmente apesar de boas intenções e amor, Johansson enfatiza que os espectadores veem que o desdobramento na tela não é o produto de alguma improvisação de forma livre. “O que surpreende muita gente nesse filme é que toda hesitação, frase inacabada, todo momento em que um ator fala, todo esse material é roteirizado”, diz ela. “Está tão bem escrito. Cada coisa que sai da nossa boca é totalmente escrita e nada é improvisado. Sem hesitação. Sem ‘Se …’. Sem ‘Mas …’. Está tudo completamente roteirizado, e Noah é tão específico sobre isso”.

Tudo isso é retratado, com notável destreza e empatia, em detalhes granulares: a espiral tóxica formada no vácuo no final de um relacionamento (principalmente quando uma criança está envolvida); as maneiras pelas quais duas pessoas, por mais motivadas que sejam, podem de repente se afundar na ocasião; e como a defesa pode, de alguma forma, se transformar no tipo de ataque mais imparcial. É no pior deste conflito que Baumbach encontra uma quantidade surpreendente de humor, em uma aula de mestre tripla dos três atores (Laura Dern, Alan Alda, Ray Liotta) que atuam como advogados contrastantes, mas é nas cenas entre só Johansson e Driver que Marriage Story é mais especial. Há um novo tipo de poder e realismo discreto no que Johansson faz aqui, que progride muito bem para a próxima fase de sua carreira.

Não obstante as diferentes fontes sobre as quais ela discutiu, pergunto a Johansson quão diferente ela acha que poderia ter sido seu desempenho se ela mesma não tivesse se divorciado.

“O que teria sido diferente”, ela responde, “é se eu não fosse mãe. Isso foi realmente mais valioso para mim do que a experiência de passar por um divórcio. Porque eu nunca passei pelo tipo de divórcio retratado no filme. Sim, é claro, parte do filme é sobre o sistema de divórcio, ou o negócio do divórcio, e como está fodido, mas essa foi a experiência de Noah mais do que a minha. Mas a experiência de ser mãe foi muito útil e foi uma ótima ferramenta…. Você sabe, entender o que é o coparenting — isso é uma coisa muito específica. É difícil criar um filho com alguém com quem você não está mais. É difícil. Provavelmente não é como deveria ser — entre aspas —ou o que seja… Mas, você sabe, eu acho que meu ex e eu fazemos o melhor que podemos. Você precisa priorizar seu filho e não se colocar no meio. Tem seus desafios”.

Coloquei para ela a percepção comum de que, após casamentos fracassados, as pessoas se dividem em dois campos — aqueles que se retiram e os que estão mais determinados a acertar na próxima vez — e que as pessoas provavelmente imaginam que ela está na segunda categoria (dado que agora está noiva de Colin Jost, do Saturday Night Live). E pergunto a ela se isso é uma simplificação incrível.

“Sim, é simples”, diz ela, “mas não é falso. A ideia de construir uma família, formar uma família e ter esse trabalho, eu gosto dessa ideia. Eu acho que seria maravilhoso. Eu sempre quis isso. Eu também queria isso no meu casamento com o pai da minha filha. Não era a pessoa certa. Mas eu gosto dessa ideia… Quero dizer, a primeira vez que me casei, tinha 23 anos. ”O primeiro marido de Johansson — que, como seu segundo marido, ela não menciona pelo nome — era Ryan Reynolds. “Eu realmente não entendia o casamento”, continua ela. “Talvez eu tenha romantizado, de certa forma. É uma parte diferente da minha vida agora. Sinto que estou em um lugar na minha vida, sinto que sou capaz de fazer escolhas mais ativas. Acho que estou mais presente do que antes. “

“Quando me sentei com ela”, diz Noah Baumbach, “a primeira coisa que ela me disse foi ‘estou me divorciando’ ‘e pensei: ‘merda’. Mas isso diz tanto sobre ela que foi um motivo para fazer o filme, não para não fazer o filme.” Ele elogia a “honestidade e atualidade ”de Johansson e o que ele chama de “esse tipo de precisão destemida ”.

“Você quer que os atores que estão lá tragam verdade para as cenas, e só eles podem fazer isso no momento — ela é incrível”, diz ele. “Quero dizer, está tudo bem aí… sinto que estou assistindo ao filme dela muitas vezes porque parece muito pessoal, o que ela está fazendo, mesmo que sejam minhas falas”.

Se a carreira e a vida de Johansson são uma prova de sua resolutividade e fé em seguir seus instintos, essas qualidades também a levaram, periodicamente, a algumas situações difíceis. A mais recente foi em uma entrevista publicada no início de setembro no Hollywood Reporter, quando ela foi questionada sobre Woody Allen, com quem fez três filmes. Johansson deixou claro nessa entrevista que ela continua sendo amiga dele e que iria trabalhar com ele a qualquer momento. Com relação às acusações de abuso sexual de sua filha Dylan Farrow, que cada vez mais o levaram a fugir, ela disse: “Ele mantém sua inocência e eu acredito nele”. Quando seus pensamentos foram publicados, a resposta foi alta e algumas das severo.

Primeiro, pergunto a Johansson sobre o fenômeno geral pelo qual ela disse coisas que geraram quantidades substanciais de barulho; a resposta dela é animada.

“Não sou política e não posso mentir sobre como me sinto sobre as coisas”, diz ela. “Eu não tenho isso. Isso simplesmente não faz parte da minha personalidade. Não quero ter que me editar ou moderar o que penso ou digo. Eu não posso viver assim. Não sou eu. E também acho que quando você tem esse tipo de integridade, provavelmente vai atrapalhar as pessoas, algumas pessoas, da maneira errada. E esse é o tipo de par para o curso, eu acho. “

Em seguida, discutiremos o específico recente tumulto sobre Allen. Embora ela lembre o que vê como impulsos inflamatórios por trás dos jornalistas, mesmo levantando o assunto (então, e provavelmente agora também), Johansson diz que ela foi citada com precisão e que o que ela disse continua sendo sua opinião.

“Embora existam momentos em que me sinto talvez mais vulnerável porque falei minha própria opinião sobre algo, minha própria verdade e experiência sobre o assunto — e sei que isso pode ser separado de alguma maneira, as pessoas podem ter uma reação visceral. — Acho que é perigoso moderar a forma como você se representa, porque tem medo desse tipo de resposta. Para mim, isso não parece muito progressivo. Isso parece assustador.

Pergunto a ela se alguma das críticas, quando as ouviu, a fez pensar que tinham razão.

“Não sei — eu me sinto como me sinto”, diz ela. “É a minha experiência. Não conheço mais do que qualquer outra pessoa. Eu só tenho uma proximidade com Woody… ele é meu amigo. Mas não tenho outro insight além do meu relacionamento com ele”.

Nós conversamos sobre isso, e sugiro que, por mais que haja um argumento para a validade de sua voz expressar sua própria experiência, uma das coisas que deixa algumas pessoas desconfortáveis com uma opinião como essa sendo expressa é que ela também está eficazmente dizendo, em 2019, a uma mulher que falou sobre o assunto: “Eu não acredito em você”.

“Sim”, diz ela, e essa única palavra permanece por um tempo. “Eu entendo como isso pode ser um gatilho para algumas pessoas. Mas só porque acredito em meu amigo não significa que não apoio mulheres, acredite em mulheres. Eu acho que você tem que tomar isso caso a caso. Você não pode tomar por essa declaração geral — não acredito nisso. Mas essa é minha crença pessoal. É como eu me sinto.”

Falar sobre tudo isso é compreensivelmente estranho e, eventualmente, Johansson diz: “Acho que se eu quiser continuar essa conversa, isso pode ser feito pessoalmente com as pessoas envolvidas e não através de declarações à Vanity Fair. Não acho que seja produtivo… isso meio que alimenta esse tipo de dragão.” Talvez seja instrutivo, por contraste, observar um tumulto anterior que surgiu em torno de Johansson, no qual seu pensamento evoluiu à luz do feedback que ela recebeu. Em julho do ano passado, foi anunciado que ela interpretaria a protagonista do filme Rub & Tug, com base na história real de um homem trans, Dante “Tex” Gill, e sua vida no mundo das casas de massagem. Após protestos de que o papel deveria ter ido para um ator trans, Johansson apresentou uma declaração, uma refutação a esses críticos: “Diga a eles que eles podem ser direcionados aos representantes de Jeffrey Tambor, Jared Leto e Felicity Huffman para comentar”. (Esses atores haviam sido aclamados e premiados recentemente por papéis nos quais interpretavam personagens trans). Pouco tempo depois, após uma reação mais intensa e mais intensa, Johansson retirou-se do papel e emitiu uma declaração mais longa e muito mais conciliadora.

Quando menciono essa cadeia de eventos, Johansson diz que ela entendeu errado.

“Em retrospecto, eu lidei mal com essa situação. Eu não estava sensível, minha reação inicial a isso. Eu não estava totalmente ciente de como a comunidade trans se sentia em relação aos três atores que interpretavam — e como eles se sentiam em geral sobre os atores cis interpretando — pessoas trans. Eu não estava ciente dessa conversa — Eu não estava educada sobre. Então eu aprendi muito através desse processo. Eu julguei mal… Foi um momento difícil. Foi como um turbilhão. Eu me senti muito mal por isso. Sentir que você é meio surdo sobre alguma coisa não é um sentimento bom. ”

Aponto como existe o perigo de as pessoas lerem isso — sobre como é horrível sentir-se surda —- e remeter isso para a conversa sobre Woody Allen…

“Sim, elas vão”, diz ela. “Parece uma cobra comendo seu próprio rabo, não é?”

Johansson parece cansado ao final desta conversa, talvez ansioso que, por mais que a autocensura não pareça muito progressiva para ela, tentar articular pensamentos honestos sobre assuntos tão difíceis pode trazer muito risco. É um momento estranho em que as mesmas qualidades que mostramos de valorização no trabalho dos atores — um senso de convicção, uma disposição de arriscar, uma independência de pensamento — podem ser vistas no momento em que a câmera é desligada, como falhas de personalidade. Se parte do que pedimos aos atores é para nos ajudar a descobrir o mundo, parece que ela está tentando exatamente isso.

O papel icônico e extremamente popular da Viúva Negra que pontuou a última década de Johansson, mesmo quando ela desfrutou de outros triunfos em filmes muito diferentes, foi o que ela procurou ativamente — a princípio sem sucesso. Foi assistindo ao primeiro Homem de Ferro que despertou interesse. “Eu simplesmente amei”, diz ela. “Eu nunca tinha visto algo assim antes. Não era particularmente porque eu era fã de coisas de super-heróis ou desse gênero, mas parecia inovador. E eu queria trabalhar com a Marvel. Parecia um lugar emocionante para se estar”.

Ela diz que compareceu a uma reunião geral com o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, para explorar se poderia haver um lugar para ela dentro desse universo, depois se encontrou com o diretor Jon Favreau quando ele estava escalando a Viúva Negra para Homem de Ferro 2.

“Eu amei ele”, ela lembra.

Eventualmente, a ligação chegou. Eles escolheram outra pessoa.

“Eu estava visitando meu marido na hora do trabalho”, diz ela, referindo-se a Reynolds. “Lembro-me de estar em um hotel aleatório em algum lugar. E recebi a ligação e fiquei muito, muito decepcionada. E então foi isso. Você sabe, a vida continuou. Quero dizer, eu certamente já tive experiências suficientes de rejeição”.

Emily Blunt havia sido escolhida para o papel, mas algumas semanas depois, ela teve que recusar devido a problemas de programação. No fim, papel era de Johansson.

“Eu não sou de guardar rancor nem nada”, diz ela. “Eu estava super empolgada com isso. E eu me encontrei com Jon novamente, e tivemos uma conversa engraçada sobre como ele não havia me escolhido. Mas eu estava empolgada. Eu estava tão feliz”.

Agora é difícil lembrar o quão incerto o sucesso desses filmes foi. “Quando fomos filmar os primeiros Vingadores, acho que nenhum dos atores sabia se iria dar certo”, diz Johansson, apontando que, historicamente, os filmes nos quais diferentes franquias se cruzavam geralmente não funcionavam. Mas isso aconteceu, crescendo para o crescendo de Infinity War/Endgame. Johansson disse que descobriu que sua personagem estava destinada a morrer pouco antes da chegada do roteiro de Guerra Infinita. “Kevin Feige me ligou, como era normal, apenas para discutir o que quer que fosse o roteiro e o que estava acontecendo. Mas acho que ele me ligou para me dizer isso. Fiquei surpresa, mas também não fiquei surpresa ao mesmo tempo.” Ela diz que a notícia não a abalou: “Acho que todos sabíamos que haveria grandes perdas”.

Naquela época, ela diz, um filme da Viúva Negra havia sido falado em teoria, mas não a sério, e ela certamente não estava apostando nisso. “Eu nunca contei com que esse filme realmente acontecesse”, diz ela. “Eu nunca conto com nada acontecendo até estar na mesa de serviço”.

Pergunto a ela o que ela queria que o filme da Viúva Negra fosse e o que ela não queria que fosse.

“Eu não queria que fosse uma história de origem”, diz ela. “Eu não queria que fosse uma história de espionagem. Eu não queria que parecesse superficial. Eu só queria fazer com que isso se encaixasse onde eu estava com essa personagem. Eu havia passado tanto tempo descascando aquelas camada — sentia que, a menos que chegássemos a algo profundo, não havia razão para fazê-lo. Porque eu fiz o meu trabalho em Endgame, e realmente me senti satisfeita com isso. Eu ficaria feliz em deixar isso acontecer. Portanto, tinha que haver uma razão para fazê-lo, além de apenas ordenhar alguma coisa. ”

Recentemente, ela se referiu à sua esperança de que o filme “elevasse o gênero”. “Esse é o meu objetivo”, ela me diz e explica mais: “O filme fala sobre muitas coisas difíceis. Ele lida com muitos traumas e dores. E espero que este filme seja empoderador para as pessoas, porque acho que Natasha é uma pessoa muito empoderadora e inspiradora de várias maneiras. Ela superou muito e é corajosa. Então, elevando o gênero, quero dizer que espero que seja explosivo e dinâmico e tenha todas as coisas divertidas que acompanham o gênero, mas espero que também possamos conversar sobre duvidar de si mesmo, insegurança, vergonha e decepção e arrependimento e todas essas coisas também. Tem muitas coisas diferentes, não é só isso. Mas acho que há muitas coisas profundas que impulsionam isso. “

No final deste discurso, digo a ela que ela faz o filme parecer realmente bom, mas mais uma vez Johansson não está completamente à vontade com tais pensamentos.

“De volta ao inevitável…”, ela diz.

Há pouco sinal de que algo assim aconteça em breve. De fato, existe uma outra maneira pela qual a Scarlett Johansson de hoje tem tido sucesso. Pergunto a ela como é ser constantemente chamada de “atriz mais bem paga do mundo”.

“Eu não sei”, diz ela. “Acho que parece um fato engraçado. Quando você diz isso, parece inacreditável para mim.” Ela ri. “Como se não fosse verdade”.

E, no entanto, aponto, provavelmente é.

“Sim, talvez seja verdade. É engraçado que isso seja um ponto descritivo”.

Mas certamente, eu indico, não é uma coisa ruim?

“Certamente não é uma coisa ruim — é uma coisa maravilhosa!” Outra risada. “É maravilhoso, porque também me oferece a capacidade de não sentir que tenho que trabalhar o tempo todo. Eu posso levar tempo. Não aceitar um emprego só porque preciso me sustentar, o que basicamente todas as pessoas na maioria dos setores precisam fazer. Quero dizer, eu sei como é isso. Portanto, é ótimo ter isso — é um grande, grande luxo. “

Johansson fecha a tampa de uma salada de frutas que ela pegou enquanto conversava e se levanta. Está ficando tarde e ela deve voltar para a filha, se juntar à rica imprevisibilidade da vida real. “Depois de ter um filho, acho que você precisa abraçar o desconhecido”, diz ela. “Como tudo está fora de seu controle, e se você tentar controlar isso, perderá a cabeça.”

Finalmente, aqui estão três momentos, cada um relacionado aos seus novos filmes, que podem oferecer um pouco mais sobre quem e como Johansson é.

O primeiro envolve cadarços.

Uma discussão compartilhada entre as muito diferentes Marriage Story e Jojo Rabbit que a própria Johansson observou é que eles são os dois primeiros filmes de sua carreira em que ela realmente interpretou uma mãe. Mas há outra semelhança muito mais específica nos dois filmes: ambos incluem cenas importantes nas quais Johansson amarra os sapatos de outra pessoa.

“Isso é tão estranho, totalmente estranho”, ela reconhece. “Uma dessas coisas cósmicas.” Johansson diz que quando ela filmou o segundo — Jojo Rabbit — o eco passou por ela. “Esqueci totalmente”, diz ela. “Não vi a conexão completamente.” Para alguém que não viu nenhum dos filmes, isso pode dizer algo sobre coincidências e sobre a imersão singular dela em cada papel. Para alguém que tenha, isso também pode lembrá-lo de quão poderoso e comovente o simples gesto de um ator pode ser.

O segundo é uma conversa com Roman Griffin Davis.

Davis é o garoto de 12 anos que interpreta o papel principal em Jojo Rabbit, e é assim que ele descreve Johansson, a mulher que interpreta sua mãe:

“Ela realmente me ajudou. Ela percebeu que eu era novo e estava assustado. Ela fez graça no set, então eu não sentia que estava trabalhando o tempo todo. Ela é mãe, mas também foi atriz infantil e nunca me fez sentir menos do que isso. Ela tem essa ótima positividade e uma mente muito carismática. “

O terceiro diz respeito a erros.

Enquanto Johansson e eu estamos discutindo Marriage Story, menciono a ela, aprovadoramente, quão emocionalmente brutal o filme é. Sua resposta é reveladora de suas visões sobre o filme, mas talvez também, de uma maneira mais geral, seja reveladora de como a Scarlett Johansson de hoje deseja seguir seu caminho no mundo.

“Sim, é”, ela concorda. “É brutal. O que também é tão delicioso. Você sabe o que eu quero dizer? A brutalidade disso, essas são as coisas ricas. Essas são as coisas boas. Essas são a coisas feias e embaraçosas. São essas as coisas pelas quais sou fascinada. São todas essas coisas suculentas, porque essas coisas são poderosas e significativas. Eu não estou nessa pelos erros. Eu não me importo com os erros”.

Entrevista traduzida da Vanity Fair.

Neste domingo, 25, as indicações foram anunciadas e Scarlett Johansson garantiu indicações para o HCA deste ano.

Confira abaixo as nomeações conseguidas pela atriz:

  • Melhor filme: Jojo Rabbit e Marriage Story
  • Melhor atriz: Scarlett Johansson (Marriage Story)
  • Melhor Elenco: Avengers: Endgame

Os vencedores serão anunciados no dia 9 de janeiro de 2020 e a lista completa pode ser conferida aqui.

As nomeações para o Spirit Awards foram divulgadas na quinta, 21, e Marriage Story (elenco, direção, e direção de elenco) será premiado com o Prêmio Robert Altman. *

Além disso, o filme foi indicado a Best Feature, prêmio dado ao(s) produtor(es) (Noah Baumbach e David Heyman) e a Best Screenplay, dado ao diretor.

A premiação acontecerá em 08 de fevereiro de 2020.

Confira aqui a lista completa de indicações.

* devido a isso, Scarlett Johansson e Adam Driver tornam-se inelegíveis em categorias individuais de atuação.