Quando o roundtable anual de atrizes do THR começa, a estrela Judy Renée Zellweger toma um gole rápido de seu copo de água. “Eu estava pegando isso para me preparar para não ser a primeira”, brinca Zellweger, 50 anos.
Claro, existe algum nervosismo entre as seis atrizes que se reúnem para uma conversa de uma hora sobre suas performances de destaque em 2019 e a indústria como um todo, mas também há uma sensação de camaradagem e emoção porque, como diz Laura Dern, “isso é um raro presente, chegamos a estar em comunidade como agora”.

Dern, 52 anos, que dá um forte apoio a Little Women, de Greta Gerwig, e se reune com Scarlett Johansson, com quem ela estrela História de Casamento de Noah Baumbach. Johansson, 34 anos, que também impressiona em Jojo Rabbit de Taika Waititi, se junta a Jennifer Lopez, 50 anos, de Hustlers, Lupita Nyong’o, 36 anos, e Awkwafina de The Farewell, 30.

Seus caminhos e projetos são muito diferentes, mas durante essa discussão, as atrizes – que falam sobre a navegação em Hollywood, a mídia e as consequências do movimento #MeToo – descobrem que o que elas têm em comum é, por baixo de tudo, o desejo de fazer um show. “É isso que fazemos. Nós nos apresentamos, vamos lá, seja na frente de 50.000 pessoas no palco ou na frente de 300 caras no set, temos que nos apresentar”, diz Lopez. “Você precisa fazer isso.”

Quando você ficou mais assustada ou intimidada por um papel e como conseguiu superar isso?

RENNÉ ZELLWEGER: Isso acontece todas as vezes antes de você começar. Sua síndrome do impostor se infiltra – será o momento em que todos saberão que você é uma fraude e que você será demitido. Torna-se menos medo e provavelmente mais apenas um senso de responsabilidade à medida que envelhecemos, e eu venho fazendo isso há algum tempo. Mas sempre faz parte da alegria, porque se isso não assusta você, então…

JENNIFER LOPEZ É a emoção.

ZELLWEGER: Sim, por que você está fazendo isso se não der…

LOPEZ: …te assusta. (riso.)

LAURA DERN: Eu fiz um filme, Citizen Ruth (1996), que era, na época, o mais diferente de alguém que eu já havia interpretado. Quero dizer, isso foi um desafio e naquele momento me senti assustada porque era uma comédia muito sombria. Tentar seguir essa linha incomum no roteiro foi tão divertido e aterrorizante.

LUPITA NYONG’O: Eu diria que Us me aterrorizou um pouco.

DERN: E nós. (riso.)

NYONG’O: Toda vez que trabalho, me pergunto se tenho o que é preciso para desempenhar esse papel específico, porque estamos em um negócio em que estamos sempre começando novamente: você começa com a ignorância em todos os papéis. E a preparação é sobre passar dessa ignorância para, esperançosamente, um senso de especialização no momento em que o filme termina.
Mas eu tive que interpretar dois personagens em um filme. Eu tive o tempo que normalmente me leva para me preparar para um. E esses dois personagens são diametralmente opostos um ao outro. Eles são individuais, mas também são duas entidades que, em última análise, são uma. Então isso foi um desafio, apenas em termos de como organizá-lo na minha cabeça e como diferenciá-los e, no entanto, parecer duas partes de uma entidade.

LOPEZ: Com Hustlers, essa foi a primeira vez em muito tempo que fiquei realmente aterrorizada, realmente assustada, ao fazer aquele número de abertura (pole dancing), que sugeri, é claro. (Risos.) Foi minha culpa que eu estava lá para começar. Não estava escrito no roteiro. E eu fiquei tipo, não, ela é a grande lucradora do clube – ela tem que mostrar o porquê. Não podemos dizer, temos que fazê-lo. Eu tenho que dançar no poste, eu tenho que mostrar a eles, eu tenho que ir lá.
Então, quando eu estava lá e estava com o fio dental, estou lá de uma maneira que nunca estive. Foi tão assustador, eu fiquei tão aterrorizada. Estou de roupão e há 300 figurantes, todos homens. Eu acho que estava me colocando lá, de certa forma, mais profundo do que eu já havia feito física e emocionalmente, e interpretando um personagem que não era desculpável de tantas maneiras. Era tão diferente de quem eu era.

Scarlett, você teve dois projetos muito diferentes este ano. Um era mais intimidador que o outro?

SCARLETT JOHANSSON: Com História De Um Casamento, o que as pessoas não percebem necessariamente é que toda hesitação e toda frase inacabada são todas escritas – as palavras são as palavras, e você precisa se ater a isso. Noah (Baumbach, o escritor e diretor) é um verdadeiro defensor disso, o que é bom. Às vezes era desafiador, apenas porque Noah é implacável e trabalha até a exaustão. Eu nunca fui capaz de ter essa experiência, apenas gravando filmes assim.

LOPEZ: Estou ouvindo você e fico emocionada. Eu gostaria de estar lá para ter visto. Porque o desempenho é o ideal, certo? Porque é isso que fazemos, realizamos, vamos lá, seja na frente de 50.000 pessoas no palco ou na frente de 300 caras em um set, e temos que nos apresentar. Você precisa fazer isso.

Laura, além de trabalhar em História de Casamento com Noah Baumbach, você também trabalhou com Greta Gerwig em Little Women. Eles são parceiros na vida real. Como você compararia seus estilos de direção?

DERN: Eu acho que os dois – como Scarlett descreveu com Noah – ambos são exatos sobre as palavras porque, na verdade, acho que como dramaturgo, eles realmente ouvem um ritmo na linguagem. Com Noé, ele tem sua própria natureza específica. E uma coisa pela qual me senti tão inspirado, e acho que encontramos nos ensaios: mesmo quando não estamos nas cenas com as pessoas em questão, quando é com Adam (Driver) com seu advogado ou com Scarlett e eu juntas, ele sente que há realmente uma musicalidade no filme. Quero dizer literalmente também – algumas músicas reais do filme. Mas acho que ele ouve um ritmo, Noah, que está esperando que todos ressoem de uma maneira realmente bonita. Foi lindo se render a essa disciplina, não tentar encontrar seu próprio ritmo fora dela e ter liberdade emocional dentro da cena, mas realmente confiar na linguagem dele. E eu diria que Greta também tem isso.
No caso de Greta, ela também estava adaptando Little Women, queríamos honrar as palavras de Louisa May Alcott e outra vez, aparentemente. Mas ela confia tão brilhantemente em quão moderna é a história, em quão moderna é a escrita de Louisa e em quão clara uma revolucionária Louisa era através desses personagens – complicadas e bonitas, diferentes personagens femininas – que ela escreveu. Mas também que ela ouviu a língua de uma maneira que eu acho muito semelhante à maneira como ela e Noah trabalharam e colaboraram como co-roteiristas e ela como atriz. Que existe um ritmo na linguagem que ela traz que é aparentemente confuso e alegre e complicado e com raiva e todas essas coisas, mas é muito estratégico.

O que você faz quando trabalha com um ator e não está funcionando porque não há química?

NYONG’O: Fui treinado no teatro, e é aí que me sinto mais em casa. O interessante do filme é que você corre o risco de ter um ator que não responde, porque no palco são os artistas responsáveis ​​pela mágica, enquanto no filme há outras pessoas encarregadas da magia.
Sim, os artistas fazem o que fazem, mas depois há o editor que, em última análise, é quem une a performance. Depois, há a câmera e essas coisas estranhas nas quais você não pode olhar para a pessoa com quem está agindo, você precisa olhar para o X ou algo assim. Então, todas essas coisas atrapalham ou tornam o intercâmbio humano um pouco mais desafiador. Portanto, acho que é mais provável que você encontre momentos com um ator em que as coisas não estão fluindo – porque há muitas outras coisas com as quais lidar. Você tem que ser muito mais autoconfiante no cinema, é o que estou percebendo – você deve ser capaz de controlar seu desempenho de uma maneira que não precise necessariamente confiar na outra pessoa.

AWKWAFINA: Gostaria de saber agora se sou aquela pessoa em que [as pessoas dizem]: “Simplesmente não havia uma conexão lá, não sei o que estava acontecendo”. (Risos.) Não, acho que para mim, se você vier ao set e se o outro ator estiver tendo um dia ruim, sinto que a energia sairá um pouco. E não é culpa de ninguém. Você percebe que eles também são humanos e têm os mesmos medos. [É sobre] apenas conhecer essa empatia e saber que nós dois estamos aqui, passando por isso.

Renée, houve um certo ponto no processo em que você sentiu que interpretar Judy Garland em Judy realmente se encaixava no seu lugar – se foi quando você se vestiu ou no set?

ZELLWEGER: Não, isso não aconteceu. Era um processo que estava em constante movimento – apenas pequenas experiências – e estávamos tentando as coisas todos os dias. E não parecia fazer um filme; parecia essa celebração dela porque todo mundo veio para se arrumar e foi motivado pelo mesmo carinho ou adoração por ela. Alguém encontrava uma gravação ou líamos algo em um livro, e estávamos sempre compartilhando e ajustando de acordo com o que aparecia, fazendo escolhas no dia e apenas conjurando sua essência o mais sinceramente possível com base nessas coisas, que tesouro que estávamos explorando todos os dias.

JOHANSSON Houve um tempo, alguma semana ou algumas semanas, em que você se sentiu repentinamente que podia ser brincalhão e meio que tomar decisões ou agir por seu instinto porque era Judy na época? Com todas as pessoas ao seu redor, quem quer que seja, seja o departamento de câmeras tentando descobrir como capturar esse desempenho e, em seguida, sua equipe de cabelos e maquiagem e todas essas coisas – e então eu sinto que às vezes algumas semanas você está tipo, “Oh, eu posso andar no set como essa pessoa e eu tenho esse playground e posso fazer tudo isso”. Você sempre teve essa coisa que está descrevendo onde parecia que tinha que experimentar todas essas coisas diferentes?

ZELLWEGER: Nunca foi desconectado. Quero dizer, parece tão louco, mas parecia – sua essência era palpável no set porque sua música estava sempre tocando e estávamos sempre ouvindo gravações de sua voz.

LOPEZ: A música – quando toquei Selena, uma das coisas que mais me impressionou no corpo dela foi a apresentação. Porque você olha para ela e tenta imitá-la um pouco e depois deixa isso ir e apenas vive, certo? Mas a música e a performance real – é isso que temos são as coisas reais onde você pode realmente assisti-la, porque você não conseguiu falar com ela pessoalmente, o que é a parte mais difícil. A música era uma parte tão grande disso, eu me pergunto se isso era o mesmo para você.

ZELLWEGER: Ah, sim, com certeza. Bem, porque existe uma linguagem de desempenho desenvolvida há muitos anos.

LOPEZ: Sim, e uma linguagem corporal.

ZELLWEGER: Sim, e quando isso se torna familiar, torna-se um hábito e você não pensa mais sobre isso.

LOPEZ: Você gosta de interpretar uma pessoa real?

ZELLWEGER: Oh, sim.

LOPEZ: Eu amo interpretar pessoas reais. Eu sinto que é como se você tivesse uma planta. Você é como, eu sei exatamente o que estou fazendo. (riso)

ZELLWEGER: Sim, é bom ter um ponto de referência, vários pontos de referência, mas as responsabilidades também são diferentes.

LOPEZ: Você me lembrou disso. Eles a amam. Eles amam muito Judy.

ZELLWEGER: E você também.

LOPEZ: Não, eles amavam Selena e ela havia morrido dois anos antes, então eles disseram: “É melhor você não estragar tudo!” Felizmente eu era jovem e mais ignorante. Agora, se eu tivesse que fazer isso, eu estaria tão na minha cabeça, muito mais na minha cabeça, seria muito mais difícil, eu acho.

AWKWAFINA: Cara, eu tenho esse filme e assisto o tempo todo.

JOHANSSON Você não estragou tudo. (riso.)

Awkwafina, The Farewell foi seu primeiro papel dramático. Que tipo de pressão isso adicionou?

AWKWAFINA: Adicionou muita pressão. Fiquei muito, muito assustada, porque você acha que sabe o que as pessoas pensam de você, mas você não sabe o que pode fazer [sobre isso]. Você cria todos esses cenários diferentes em sua cabeça sobre o pior e o melhor que pode acontecer, e deseja lutar por esse tipo de melhor invisível que nunca se tornará realidade. Mas esse esforço é o que você segue, e sem as neuroses, sem o ódio próprio, sem a síndrome do impostor, teria sido mais difícil. Mas acho que era o personagem – eu realmente me relacionei com ela.

Quando você fez escolhas em sua carreira como uma maneira de mudar suas expectativas?

JOHANSSON: O clima está tão diferente agora, há tantas oportunidades maravilhosas para mulheres de todas as idades interpretarem todos os tipos diferentes de pessoas. Quando eu trabalhava nos meus 20 e poucos anos e até no final da adolescência, senti que, de alguma forma, era considerada hipersexualizada, o que acho que na época parecia bom para todos – era outra época – mesmo que não fizesse parte da minha vida e da minha narrativa. Foi meio que criado para mim por provavelmente um monte de caras na indústria. Mas foi realmente difícil para mim tentar descobrir como deixar de ser uma receita ou a “outra mulher” porque nunca foi algo que eu pretendia. Eu tive que agitar um pouco. Lembro-me de pensar na época que talvez eu precisasse de um emprego diferente nesse setor que fosse mais gratificante, porque parecia que não havia para onde ir. Então, na verdade, tive a oportunidade de fazer uma peça de Arthur Miller na Broadway, e isso redefiniu totalmente todo o meu modo de pensar sobre como eu poderia trabalhar e que tipos diferentes de oportunidades poderiam estar disponíveis para mim.

ZELLWEGER: Quando jovem, eu começava os trabalhos de bermuda e a outra mulher, a garota de uma noite, e fazia cerca de três ou quatro desses pequenos trabalhos no Texas enquanto ainda estava na universidade. E pensei: “Acho que não vou mais fazer isso porque sei para onde vai chegar esse caminho. Não sei como será, no final das contas, mas aposto que seria muito difícil sair dessa estrada.” E há a inevitabilidade de seu corpo mudar e você envelhecer. Quero trabalhar de maneira a poder retratar mulheres que se relacionam ao longo da minha vida. Eu não quero ter que parar em um momento específico, porque não posso mais usar os pontos de corte porque parece estranho.

LOPEZ: Aposto que ainda parece bom. (Riso.) Como você lida com a maneira como é abordado pela imprensa, especialmente com a cobertura mais tablóide?

DERN: Não colocando ninguém em uma posição embaraçosa, mas – e eu sei que todos enfrentamos isso, a dificuldade de tentar manter a vida privada – mas devo dizer que você (em relação a Lopez) carrega esse outro dom extraordinário de ser icônico em essa história maior. Sabendo como me senti, há momentos em que passarei em uma capa de revista e sentirei pesar por alguém ter que percorrer essa narrativa obscena que é criada.

LOPEZ: É engraçado, desde o começo, eu fui realmente escolhido e atormentado por isso. Muitas histórias, muitas mentiras, muitas coisas em que você está tentando descobrir: “Como isso aconteceu? Como eu me tornei essa pessoa?” O que eu aprendi é que nada disso importa. E isso realmente não me incomoda mais. Aprendi que sei quem sou, sei o que faço, sei que sou uma boa pessoa, sei que só estou aqui trabalhando demais e tentando me realizar criativamente. Houve um tempo na minha vida em que foi uma parte tão grande e tão dolorosa e tão difícil que você pensa: “Eu não quero mais fazer isso, não quero ser a pessoa na capa da a revista toda semana, durante dois anos e meio, não. Isso é loucura. Por que eu?”. Eu acho que honestamente o American Idol ajudou muito nisso. De todas as coisas que eu fiz na minha carreira, as pessoas realmente me viram falar sobre o quanto eu amo música e o quanto amo as pessoas e o quanto sou uma garota e como sou uma chorona – as coisas mudaram.

Dois cineastas, como Martin Scorsese, falaram contra os filmes da Marvel recentemente. Scarlett e Lupita, estou especialmente curiosa sobre o que vocês acham dos filmes da Marvel serem chamados de parques temáticos dos filmes?

JOHANSSON: Certamente há um lugar para todos os tipos de cinema no momento. As pessoas absorvem o conteúdo de muitas maneiras diferentes. Na verdade, eu não entendi totalmente essa afirmação, porque acho que precisava de um insight sobre o que isso significava exatamente. Porque para mim parecia um pouco antiquado. Mas alguém me indicou que talvez o que a afirmação significasse fosse que não havia espaço para filmes menores, porque o cinema é ocupado por esses enormes sucessos de bilheteria, e filmes menores não têm chance no cinema, o que eu não tinha realmente considerado e acho que é um ponto válido. Mas também sinto que há uma espécie de mudança na maneira como as pessoas assistem às coisas e há todas essas plataformas para diferentes tipos de conteúdo. Agora há filmes e shows e filmes de arte e todo tipo de coisas que você pode assistir de todas essas maneiras diferentes, e eu sinto que isso está mudando. Isso não significa que está indo embora.

Lupita, você trabalhou com Jordan Peele, Steve McQueen, Mira Nair e Ryan Coogler. Você está fazendo essas escolhas especificamente para trabalhar com diretores que estavam sub-representados no passado?

NYONG’O: Definitivamente não é uma coisa calculada. Todos esses diretores me ofereceram os papéis mais interessantes. E eu os peguei. Eu realmente não pensei na demografia do diretor com o qual estou trabalhando. Esta época #MeToo, desta vez na indústria, é sobre permitir uma representação equitativa. E como sou negra, sou beneficiária desse movimento no trabalho que pude fazer. Sou muito grata por ter entrado na indústria no momento em que estou, porque estou me beneficiando dos esforços de muitas outras mulheres que vieram antes de mim, outras mulheres negras que tiveram isso muito mais difícil do que eu. Este é um momento em que há um esforço conjunto para considerar a diversidade e a inclusão. O que eu realmente quero é que não seja uma moda passageira, não seja uma tendência. No momento, é realmente estúpido, legal e tendência trabalhar com mulheres e grupos sub-representados, mas o momento de maturidade na indústria é quando é apenas a norma, sabe?

LOPEZ: Certo. Quando eu comecei, uma das coisas que eu queria fazer, porque eu era porto-riquenha, latina, era que eu queria estar em comédias românticas, porque eu sentia que todas as mulheres em comédias românticas sempre pareciam da mesma maneira, elas eram sempre brancas. E eu era como, se eu posso fazer isso e apenas mostrar que sou igual a toda garota – porque eu sou a romântica sem esperança, eu sou isso – eu sou a mulher trabalhadora solteira, eu era essas coisas. E lembro-me de pensar: preciso protagonizar uma comédia romântica. E essa é uma das coisas pelas quais eu fui e é uma das coisas que eu e meus agentes falamos.

NYONG’O: Essa é a questão – quando a raça da pessoa na comédia romântica não é o ponto. Há momentos em que o grupo cultural, o grupo religioso ou o grupo nacional é o assunto, e há momentos em que não é, e ambos são radicais, entende?

AWKWAFINA: Sim, com certeza.

NYONG’O: Assim como Jordan no gênero do terror, muitas vezes você tem personagens negros em primeiro plano. Então, ele está revolucionando esse gênero – que os negros não morrem primeiro em seus filmes. E [raça] realmente não é o ponto. Qual é o ponto é que é um exame de classe e privilégio. A família que estamos seguindo é representativa da família totalmente americana. E que você pode se relacionar com essa pessoa tanto quanto eu relacionei com Fräulein Maria em The Sound of Music. Que é possível que possamos nos ver nas pessoas que são diferentes de nós, de outras culturas, outros credos.

AWKWAFINA: Há uma necessidade genuína de o público desejar um setor que represente sua vida. É por isso que sou muito positivo em relação à direção que estamos seguindo. Não acho que ter pessoas de diferentes culturas ou mulheres seja uma tendência, porque acho que é isso que as pessoas querem. Estamos mudando como sociedade.

DERN: E se posso acrescentar a isso, acho que é porque o dinheiro importa e eles estão ganhando dinheiro.

NYONG’O: E o público está maior e mais mobilizado e diverso. Agora, com as mídias sociais, você não pode mais estar na sua pequena sala de reuniões e dizer o que o público está procurando. Essa foi a loucura – “Os filmes negros não vendem. Ah, ninguém quer ver uma latina fazendo uma comédia”.

DERN: Ou então, “Os filmes femininos não geram dinheiro”.

Faz dois anos desde que #MeToo e Time’s Up varreram o setor. Que tipo de mudanças vocês estão vendo agora?

ZELLWEGER: Eu escuto as conversas e estive em parcerias profissionais com homens que fazem escolhas diferentes agora, mesmo que seja apenas para esclarecer quais são suas intenções.

LOPEZ: Eles são definitivamente mais cuidadosos agora.

ZELLWEGER: Sim, eles mantêm a porta aberta. Ou então, um cavalheiro disse: “Não me encontro apenas com mulheres. Sempre me certifico de que haja mais alguém aqui, porque não quero que nada seja mal interpretado ou mal compreendido e que ela se sinta confortável”. Então você vê que existem diferentes escolhas sendo feitas.

LOPEZ: Nós nos levantamos e dissemos: “Ei, nós não queremos que isso continue e isso já dura muito tempo e é o suficiente”. Em uma nota mais positiva, temos filmes como Hustlers e Little Women e todos esses outros filmes em que há mulheres na linha de frente, e estamos produzindo e dirigindo, escrevendo e editando.

AWKWAFINA: Isso sempre é muito interessante para mim quando ouço isso porque quando comecei, os dois primeiros diretores com quem trabalhei eram mulheres. E quando ouço sobre a indústria que existia – que isso era realmente raro – é impressionante para mim. Não consigo imaginar não trabalhar com uma mulher no comando de um projeto, como em tudo.

Você sente que a cultura em torno de cenas de nudez e sexo nos filmes mudou na maneira como é discutida agora? E como isso afetou as escolhas que você faz como atrizes?

AWKWAFINA: Certa vez, tive uma cena de masturbação no banheiro da escola e lembro-me de me preparar tanto para ela, como praticar em todos os lugares em que estava, como “Qual é o meu rosto padrão?”. E então minha avó assistiu ao filme e a cena da masturbação apareceu e ela assistiu. Eu estava tipo, “Vovó, me desculpe.” Ela estava tipo, “Sobre o quê?” Eu estava tipo, “A cena agora”. Ela, “Oh, por quê?” E eu fiquei tipo “Porque eu estava me masturbando”. E ela, “Oh, eu nem percebi.” E eu fiquei tipo, “Oh, isso não é bom. (Sarcasticamente) Eu arrasei, sim, super arrasei”. Enfim, minhas mãos estão suando agora, alguém pode fazer a pergunta?

Jennifer, você contou uma história antes sobre um diretor pedindo para você tirar a blusa antes de gravar uma cena.

LOPEZ: Um diretor de uma montagem me pediu para tirar minha blusa.

JOHANSSON: Para ver o quê?

LOPEZ: Porque eu deveria fazer nudez no filme.

JOHANSSON: Oh, eles queriam ver seus seios?

LOPEZ: Ele queria ver meus peitos. E eu fiquei tipo, “Nós não estamos no set”.

JOHANSSON: Isso é loucura.

LOPEZ Bem, ele estava louco. E…

JOHANSSON: Oh, meu Deus, quem era?! Eu quero saber.

LOPEZ: E eu disse que não, me levantei. Mas foi tão engraçado porque me lembro de estar em pânico no momento. E, a propósito, havia uma figurinista na sala comigo. Então havia outra mulher na sala e ele diz isso e eu disse que não. Felizmente, um pouco do Bronx apareceu, e eu fiquei tipo: “Eu não tenho que mostrar – não. No set, você os vê”.

JOHANSSON: Felizmente, você era assim, porque nem todo mundo se sentiria assim.

LOPEZ: É isso, porque se você ceder, naquele momento, de repente, essa pessoa estará em movimento, pensando que pode fazer o que quiser. E porque eu coloquei um pequeno limite ali mesmo e disse não, ele se demitiu e depois pediu desculpas. Mas, no minuto em que ele saiu da sala, a figurinista disse: “Sinto muito, sinto muito por ter acontecido”.

JOHANSSON: Eu sinto que isso ainda pode acontecer. Eu não acho que estamos longe disso. Eu estava conversando com alguns membros da nossa equipe do último filme que fiz, sobre comportamentos inapropriados em geral, e eles estavam falando sobre um DP em particular que fazia todo tipo de coisa louca, tirando saias, e nosso primeiro anúncio teve que sair vá até a atriz e diga: “Ei, só para você saber, talvez você queira conferir e ver, porque acho que o ângulo da câmera talvez não seja algo com o qual você se sinta confortável”. Ela não fazia ideia.

NYONG’O: A diferença agora, porém, é que, devido às conversas que estão acontecendo em público, é mais fácil saber quando algo é inapropriado.

LOPEZ: Um pouco mais habilitado.

NYONG’O: Porque naquele momento, se a figurinista tivesse dito alguma coisa, poderia ter mudado. Se ela tivesse apoiado você de alguma forma, tivesse falado, isso teria mudado a dinâmica. Então agora estamos programando a geração mais jovem para saber o que é bom e o que não é. Saber que não há problema em vestir um traje e para um homem perguntar isso a você. Mesmo que essas coisas possam acontecer, nossa defesa seria mais nítida nesses momentos.

DERN: Comecei a audição aos 10, 11 anos de idade. Eu ouço a próxima geração, dizendo: “As pessoas costumavam fazer audições em quartos de hotel?” Eu sou como, “Sim, toda vez, esperando no lobby de um hotel e o diretor está esperando você na sala para ler uma química.

LOPEZ: Sim, não parecia estranho.

AWKWAFINA: Você teve leituras e audições em quartos de hotel?

DERN: Oh, o tempo todo.

ZELLWEGER: Sim, com muitos diretores de elenco também, a propósito, mas isso era conveniente se eles estivessem olhando para fora da cidade ou o que quer que fosse.

LOPEZ: Casas de atores.

ZELLWEGER Ah, sim, tem isso também. Eu esqueci tudo isso.

LOPEZ: E às vezes não era inapropriado. Foi totalmente profissional. Portanto, não é como se você pudesse colocar todo mundo nessa categoria.

ZELLWEGER: Não, era apenas uma oportunidade de ser inapropriado se você estivesse tão inclinado.

NYONG’O: Mas agora também existem treinadores de intimidade. Não me pediram para fazer muita nudez na minha carreira, mas ouvi dizer que agora eles têm treinadores de intimidade no set, o que eu acho realmente ótimo. Quando você tem uma cena de luta, você tem um coordenador de luta, por que não ter um coordenador de intimidade?

LOPEZ: Em Hustlers, tínhamos um treinador de conforto. Foi basicamente alguém que entendeu o mundo e disse: “Essas coisas estão bem” e “Essas coisas não estão bem”.

NYONG’O: Oh, isso é bom.

LOPEZ: E deixou todos no set confortáveis ​​com o que estavam fazendo, porque tínhamos muitas mulheres seminuas ou nuas, de topless.

AWKWAFINA: Esse treinador de intimidade funciona apenas para pessoas normais?

DERN: Eu ia dizer, podemos pegá-los como um presente de embrulho?

AWKWAFINA: Eu sou muito ruim em contato visual na minha vida pessoal, então eu adoraria conversar com eles.