Scarlett Johansson é capa da nova edição da revista Variety, e concedeu uma entrevista. O ensaio foi fotografado pela fotógrafa Mary Ellen Matthews. Confira a entrevista traduzida pela equipe do SJBR:

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F. Scott Fitzgerald descreveu Daisy Buchanan, sua heroína do “O Grande Gatsby“, como tendo uma voz “cheia de dinheiro”. 

Wes Anderson poderia dizer o mesmo sobre Scarlett Johansson, sua última protagonista. O autor trabalhou com talentos A-list suficientes para preencher um Met Gala – de Meryl Streep a George Clooney e Cate Blanchett – mas ele reconhece que o poder das estrelas é um tanto misterioso. Com Johansson, que interpreta uma ícone brilhante do cinema dos anos 1950 em seu filme “Asteroid City”, o diretor acha que conhece o segredo: “A voz de Scarlett é tão expressiva e interessante. Eu diria que é a maior força dela.” 

À medida que ela se torna uma estrela cada vez maior, Johansson fica mais confortável levantando a voz quando sente que foi ferrada. Caso em questão: ela chocou a indústria em julho de 2021 ao entrar no ringue com a Disney, a entidade mais poderosa de Hollywood. A atriz estava em quarentena em seu apartamento no Upper East Side, a dias de dar à luz a Cosmo, seu segundo filho, quando entrou com uma ação explosiva contra o estúdio logo após o lançamento de “Viúva Negra” sua prequel da Marvel. 

Nos seis meses anteriores, a equipe de Johansson trabalhou nos bastidores para pressionar o estúdio a pagar os milhões de dólares em compensação de back-end que ela abriria mão quando lançasse “Víuva Negra” simultaneamente no Disney+ e nos cinemas enquanto a pandemia aumentava. A violação foi clara, já que seu contrato continha uma estipulação de que o spin-off de “Vingadores” fosse lançado exclusivamente nos cinemas. E para piorar a situação, a Disney – então liderada pelo CEO Bob Chapek – se gabou de que “Viúva Negra” gerou mais de $60 milhões em vendas globais do Disney+ Premier Access em uma tentativa de aumentar o preço de suas ações. 

Em resposta ao processo, o estúdio tirou as luvas e divulgou uma declaração de cair o queixo que criticou Johansson por seu “desrespeito insensível pelos horríveis e prolongados efeitos globais da pandemia de COVID-19” e revelou casualmente seu salário de $20 milhões que antes eram bem guardados. Ao que tudo indica, o estúdio declarou guerra a uma atriz que interpretou a assassina russa Natasha Romanoff em oito de seus pilares da Marvel, começando com “Homem de Ferro 2” de 2010, e é uma superfã deles, do tipo que passou um Natal recente com um grupo de 15 amigos no Disney World. 

Enquanto Johansson e eu nos sentamos juntos em uma tarde de abril na cidade de Nova York, seu sorriso energético desaparece quando ela estremece ao se lembrar da declaração contundente da Disney. “Fiquei triste e decepcionada. Mas principalmente triste”, diz ela. “Foi um momento tão surreal porque estávamos todos isolados e meio que emergindo um pouco.  Eu também estava muito grávida, o que de uma forma estranha foi um timing incrível. De repente, toda a sua atenção é atraída para este milagre da vida. Então, tive a distração mais maravilhosa do mundo e logo depois tive um lindo bebê.” 

Por outro lado, o agente de Johansson, Bryan Lourd, estava tudo menos distraído. “Perdi a cabeça e disse: ‘Como você ousa fazer parecer que ela não vale esse dinheiro ou que, de alguma forma, não o mereceu?’”, lembra ele. “Ela e eu estávamos muito em sintonia sobre o que era isso. E ela teve a convicção de me deixar lutar. Muita gente não faria isso. E parte do motivo pelo qual ela fez isso é porque pensou, na posição em que está, que tinha uma responsabilidade não apenas para consigo mesma, mas também para com outras pessoas que estavam sendo confrontadas com essa mudança”. 

Dois meses depois, na mesma época em que Cosmo abria seus primeiros sorrisos, Johansson e a Disney resolveram o processo. Os termos do acordo não foram divulgados, mas o pagamento de Johansson superou $40 milhões. Na história de Hollywood, as estrelas que processaram estúdios com sucesso são poucas e principalmente homens, de Burt Lancaster a Kevin Costner e Sylvester Stallone, com Olivia de Havilland e Elizabeth Taylor sendo raras exceções (Taylor levou a Fox ao tribunal em 1964 por não ter sido devidamente paga por “Cleópatra” e pagou $7 milhões – ou cerca de $60 milhões em dólares de hoje). Mas Johansson se tornou a primeira estrela de alto nível a encarar um gigante na era do streaming e seu processo continua a reverberar em Hollywood e além, enquanto corporações endinheiradas usam a cobertura da pandemia para espremer funcionários. De certa forma, a batalha entre Johansson e o gigante da mídia oferece um precursor para a greve dos roteiristas que agora agita a indústria. 

“Eu não conseguia nem passar por um restaurante sem que alguém dissesse: ‘Bom para você. Defenda-se’”, diz ela. “Percebi que teve um impacto maior. Recebi apoio de estranhos que não têm nada a ver com esse jogo.” 

Milagrosamente, qualquer rixa entre Disney e Johansson se dissipou. A atriz de 38 anos continua trabalhando com o estúdio no planejado “Tower of Terror”, baseado em sua popular atração no Disney World, com Taika Waititi como diretor. E ela ainda visita o Disney World pelo menos 10 vezes por ano e vira uma nerd quando fala sobre os filmes do estúdio. A obsessão decorre de um período de dois anos em que sua família morava na Flórida. “Tínhamos passes anuais para o Disney World e tenho uma verdadeira paixão pelos parques da Disney. Além disso, quando eu era criança, era uma ótima época para as animações da Disney – ‘A Pequena Sereia’ e ‘Aladdin’ e ‘Rei Leão’ com a incrível trilha sonora.  Tipo, vou comprar na pré-venda os ingressos para ‘A Pequena Sereia‘. Na verdade, preciso enviar uma mensagem de texto para minha irmã sobre isso”, diz ela, reforçando sua imagem como líder de torcida para cinemas – mesmo que pareça ridículo imaginar Scarlett Johansson usando Fandango (site de compra de ingressos) como o resto de nós. 

Ultimamente, Johansson está emprestando sua voz para o lançamento de “Asteroid City” em Cannes. O filme de época fará sua estreia mundial no festival, onde sua homenagem às lendas da tela do passado (pense em Bette Davis, ela diz) certamente será o brinde da Croisette. Se algum gênio das relações públicas da Disney tentou pintar Johansson como um Scrooge que acumula dinheiro, a realidade é bem diferente. Ela felizmente ganhou insignificantes $4.131 por semana durante dois meses de trabalho no filme da Focus Features, filmado na Espanha. Esta visita a Cannes marcará apenas a segunda desde seu papel aclamado pela crítica no drama noir de Woody Allen em 2005, “Match Point”. 

Desde que assinou com Bryan Lourd e sua agência CAA’s, pouco antes de negociar seu contrato para “Homem de Ferro 2” – ela conseguiu o papel de Viúva Negra somente depois que Emily Blunt desistiu – Johansson se tornou a estrela de maior bilheteria de Hollywood, homem ou mulher (seus filmes renderam $14,52 bilhões em todo o mundo e continuam aumentando). E embora o trabalho da Marvel a tenha lançado na estratosfera das bilheterias, ela pode carregar sozinha um filme sem IP reconhecível, como fez com o filme de ação e ficção científica de 2014 “Lucy”, que arrecadou $459 milhões em todo o mundo. Como resultado, a nova-iorquina nativa agora recebe $20 milhões regularmente em grandes filmes de estúdio, como a próxima comédia da Apple, “Project Artemis”, contracenando com Channing Tatum. Mas é seu trabalho com autores, de Christopher Nolan aos irmãos Coen, e suas indicações ao Oscar – por “História de um Casamento” de Noah Baumbach e “Jojo Rabbit” de Taika Waititi – que catapultou Johansson para o status de mais requisitada. E é sua vontade de desafiar o status quo, que se danem os riscos de carreira, isso a tornou um fascínio sem fim com o público. 

“Uma das coisas que amo nela é que ela é muito evoluída e forte e nunca teve esse tipo de dúvida ou negociação consigo mesma sobre quem ela é”, diz Lourd. “Não é para dizer que ela nasceu certa ou algo assim. Ela é um trabalho total em andamento.  Mas ela tem muita, muita certeza de seu valor, tanto pessoal quanto profissionalmente.” 

Nesta tarde sombria, Johansson acabou de terminar uma sessão de fotos e com a ajuda de algum removedor de maquiagem, rapidamente se transformou do glamour de uma estrela de cinema em um chique prático, vestindo veludo cotelê marrom e um suéter de caxemira de manga curta.  Pessoalmente, ela parece bastante relaxada – até alegre. Mas há certas coisas que ela não pode deixar de lado: ela se abaixa para pegar um pote de morangos que alguém deixou no chão de seu camarim e diz: “Eles não pertencem a esse lugar”.  Ela coloca a fruta no balcão à sua frente. Em seguida, ela puxa um boné de beisebol cor de ferrugem sobre o cabelo loiro, afunda em uma cadeira de diretor desconfortável, com os pés pendurados em tênis Nike brancos desgastados, e começa a contar sua história de origem. 

Nascida em uma família boêmia de Manhattan três minutos antes de seu irmão gêmeo, Hunter, Johansson passou seus primeiros anos com seus pais e outros dois irmãos em vários apartamentos apertados de Greenwich Village que não podiam contê-la. (Ela também tem um meio-irmão mais velho e uma irmã adotiva muito mais nova.) “Eu precisava de muita atenção. Sim, ‘Olhe para mim. Que tal olhar para mim agora’”, diz ela sobre seu interesse inicial em se apresentar. “Acho que foi uma grande força motriz. Eu era uma espécie de presunto e adorava coisas imaginárias. Eu adorava cantar e dançar. Minha mãe me mostrou todos os filmes da Era de Ouro e musicais de Rodgers e Hammerstein. Ela nos levava para ver peças da Broadway quando podia pagar. Fazíamos fila na fila da metade do preço e depois íamos ver um show.” 

O sucesso chegou cedo. Aos 9 anos, ela contracenou com Ethan Hawke na peça “Sophistry” de 1993 da Broadway. (“Lembro-me de ter uma grande queda por Ethan na época porque ele era como tudo naquela época”, lembra ela.) Lourd se lembra de estar sentado no teatro de 90 lugares com um aparelho de ar condicionado barulhento que o produtor Jason Blum ligava entre as cenas e ficar impressionado com a presença da jovem atriz. “Fiquei encantado”, diz ele, embora não tenha começado a trabalhar com ela por mais 15 anos.  Nesse mesmo ano, ela conseguiu um pequeno papel em “O Anjo da Guarda”, de Rob Reiner, onde ela se lembra de pouco mais do que “uma paixão por Elijah Wood”. Quatro anos depois, ela quebrou corações como uma adolescente ferida em “O Encantador de Cavalos“, de Robert Redford. Aos 17 anos, ela estava em locações em Tóquio, dividindo a tela com Bill Murray em “Encontros e Desencontros” de Sofia Coppola. 

Embora haja rumores de que ela teve um tempo miserável no set de Coppola, Johansson recua dessa caracterização. “Não foi miserável. Foi um desafio porque eu era muito jovem e estava longe do meu namorado do colégio. Eu estava meio que isolada naquele ambiente e era apenas um trabalho duro”, diz ela. “Olhando para trás, tudo parecia um jet lag.” 

Pode ter sido uma filmagem difícil, mas o filme se tornou um queridinho da crítica, rendendo a Johansson um BAFTA de melhor atriz e uma indicação ao Globo de Ouro e levando-a ao status de “It girl”. Mas havia uma desvantagem. Ela diz que o filme a preparou para ser uma bombshell (símbolo sexual). “Foi difícil sair daquela classificação”, diz ela. “E eu fiz filmes como ‘Ele não está tão a fim de você‘ e outros que continuaram essa narrativa. Eu não conseguia fazer nenhum progresso. 

Embora ela continuasse a se esforçando, ela se sentia perdida. “Fui recusada para dois papéis – o primeiro foi ‘Homem de Ferro 2’ e o outro foi ‘Gravidade’ de Alfonso Cuarón”, continua ela. “Eu queria tanto esse papel. Foi uma espécie de gota d’água para mim. Eu me senti muito frustrada e sem esperança. Tipo, ‘Estou fazendo o trabalho certo?’ O trabalho que me ofereciam parecia profundamente insatisfatório. Acho que me ofereceram todos os roteiros de Marilyn Monroe de todos os tempos. Eu estava tipo, ‘Este é o fim da estrada criativamente?’” 

Então o destino interveio. De repente, Blunt desistiu de “Homem de Ferro 2” por causa de uma obrigação contratual com a Fox e foi forçada a filmar o rapidamente esquecido “As Viagens de Gulliver”. Isso abriu a porta para Johansson enfrentar a super-humana de cura rápida com inteligência de nível Mensa, que desempenhou um papel cada vez mais importante em um universo Marvel em constante expansão. Sua aparição naquele filme inicial foi relativamente breve. “Aquele filme não iria avançar em termos de como minha personagem foi escrita, mas havia potencial para o que poderia ser – um potencial de crescimento em filmes subsequentes”, diz ela.

Pouco depois de filmar “Homem de Ferro 2”, ela começou os ensaios para o que seria sua vez de ser uma vencedora do Tony em “O Panorama Visto da Ponte”, de Arthur Miller. “Eu tive um surto de crescimento fazendo aquela peça, criativa e artisticamente”, diz ela. 

A partir daí, Johansson fez uma série de escolhas cinematográficas ousadas, como interpretar uma força alienígena quase silenciosa em “Sob a Pele” e servir como precursor do ChatGPT ao lado de Joaquin Phoenix em “Ela”. “De repente, pensei: ‘Ainda amo este trabalho’. E isso reacendeu minha paixão pelo trabalho. Eu me senti menos ansiosa.” 

Enquanto ela percorre o arco de sua carreira, pergunto como ela evitou as armadilhas de ser uma atriz mirim, considerando quantas crianças promissoras se esgotam antes da idade adulta.  Ela oferece uma explicação rápida. “Você precisa que seus pais estabeleçam limites, se responsabilizem e o mantenham longe de pessoas estranhas”, diz ela, como se a resposta fosse óbvia. “Tive muita sorte de ter isso.” Enquanto ela continua, ela fica momentaneamente confusa. “Não é apenas rédea solta para ir aonde quer que o vento sopre. Esse é o ditado correto: ‘Para onde sopra o vento’? ‘Do jeito que o vento sopra’? Não sei.” 

Três dias depois, quando me reconectei com Johansson, ela admitiu que minha pergunta provocou “uma angústia existencial” e a estava incomodando no fim de semana. “Na verdade, eu estava pensando depois que conversamos, e conversei com Colin sobre isso, por que algumas pessoas vão por outro caminho”, diz ela, referindo-se ao marido, o comediante do “Saturday Night Live” Colin Jost. “Acho que poderia facilmente ter ido na outra direção.” 

Quando Johansson estava crescendo, sua mãe insistia que seu trabalho no cinema ocorresse durante o verão para que ela não perdesse as aulas. Essa estrutura era importante, mas não significava que sua vida estava livre do caos. Seus pais se divorciaram quando ela tinha 13 anos e sua mãe se mudou para a Califórnia, deixando-a para morar primeiramente com o pai em Nova York. 

“Eu estava pensando em como minha carreira era muito importante para mim quando adolescente”, diz ela. “Era algo que eu amava fazer, e eu era capaz de fazer. Eu estava fazendo testes e agendando trabalhos. Eu coloquei muito trabalho duro em minha carreira. Eu não ia estragar tudo – principalmente porque vim de muita instabilidade financeira. Eu tive que ser uma adulta desde muito cedo e eu estava em uma situação muito adulta desde cedo. Minha reação foi: ‘Como mantenho o controle desse aspecto da minha vida?’” 

Chris Evans, que já apareceu em oito filmes com Johansson, incluindo seis sucessos de bilheteria da Marvel, lembra-se dessa maturidade durante seu primeiro encontro no set de “Nota Máxima” de Brian Robbins quando ela tinha 17 anos. “Fiquei chocado por ser mais velho que ela.” ele diz. “Não por sua aparência, mas por como ela tinha essa postura, essa sabedoria. Todo mundo sempre diz que Scarlett é sábia além de sua idade. E ela tem sido assim desde a adolescência”. 

É aí que reside a dualidade de Scarlett Johansson: ela pode parecer casual, mas essa fachada logo se dissolve, revelando tendências obsessivas. “Vou trabalhar em diálogos por anos e enviarei uma mensagem para um diretor dizendo: ‘Eu descobri!  Eu descobri como fazer aquela cena’”, diz ela. “O diretor fica tipo, ‘Podia ter usado isso então’.” Claramente, ela não deixa pra lá. 

Hollywood historicamente pagou mais aos homens do que às mulheres, e isso nunca caiu bem para Johansson, que conseguiu ganhar tanto quanto seus colegas homens vingadores. “Esse sempre foi um ponto muito importante para minha mãe. Era como, ‘Você deveria estar ganhando a mesma quantia de dinheiro por tempo ou esforço semelhante na tela’. Você tem valor’”, lembra ela.  “Era um dado adquirido em nossa casa que houvesse justiça.” 

Mas, apesar de tudo, Johansson conseguiu separar o pessoal do profissional. Ela processou a Disney para responsabilizar o poder e embora a luta tenha ficado feia, ela não está amargurada. “Acho que é porque consegui separar os criativos da Disney do departamento de negócios”, diz ela. “Eu tive ótimas relações de trabalho com tantos criativos lá e continuo tendo. Eu acredito na magia da Disney.  Ainda sou capaz de apreciar isso e não deixar que a insensibilidade dessa interação manche meu relacionamento e história com eles, porque são duas coisas separadas.” 

No dia de nossa segunda entrevista, paira o espectro de uma greve de roteiristas. Todo mundo está no escuro sobre se isso realmente acontecerá ou não. “São 14h30 da segunda-feira e ninguém sabe de nada”, diz ela horas antes de uma greve se tornar um fato consumado. “É muito perturbador.  Não há nenhuma informação. Continuo pesquisando no Google ‘greve dos roteiristas em 2023’, mas não há nada.” 

Entre os roteiristas afetados está Colin Jost, marido de Johansson há quase três anos e pai de Cosmo (ela foi casada anteriormente com Ryan Reynolds e o então empresário francês Romain Dauriac, pai de sua filha de 8 anos, Rose). Apesar de Jost estar na linha de fogo, ela é o membro da família que se sente mais ansioso. “Meu marido é a pessoa menos tensa”, diz ela. “Ele é muito pragmático. Eles estão fazendo negócios como sempre no ‘SNL’ porque podem ter que preparar um show para sábado ou não. Se houver uma greve, essa será a temporada para ele”. 

Mesmo que Johansson não faça a conexão óbvia entre a greve e sua própria batalha com a Disney, os fundamentos são semelhantes – gigantes do entretenimento de capital aberto continuam a valorizar as margens de lucro sobre as pessoas.  Como espectadora, ela está apoiando os roteiristas. 

“Não parece irracional, o que eles estão pedindo”, diz ela. “Seria ótimo ver os dois lados chegarem a um acordo sem ter esse impacto enorme e potencialmente devastador para as pessoas financeiramente e de outra forma. Só não sei por que isso não pode ser resolvido. Está acontecendo há tantos meses e até anos. Como chegou a esse ponto?” 

Johansson diz que aprecia profundamente os roteiristas e conversou por horas com Anderson depois que ele lhe enviou o roteiro de “Asteroid City”. Ela aplicou a mesma análise rigorosa a sua personagem, Midge Campbell – um papel que Anderson diz ter escrito para Johansson – como ela faz a si mesma. 

“Fiquei curiosa: quem é essa pessoa? Como ela chegou aqui, para fazer tanto sucesso naquela época? Ela é uma estrela do palco e da tela – o que a levou até lá?” ela pergunta. Johansson teve que responder a essas perguntas enquanto trabalhava com o diálogo notoriamente exigente de Anderson. “Gosto do tipo de restrição da precisão de Wes. Acho que, de certa forma, é mais libertador.” 

Em janeiro, Johansson estava filmando “Projeto Artemis” em Atlanta quando acordou com a notícia de que seu colega de elenco em “Vingadores”, Jeremy Renner, quase morreu em um acidente com um limpa-neve em Tahoe enquanto desenterrava o carro de seu sobrinho. 

“Fiquei muito chateada”, lembra ela. Renner quebrou mais de 30 ossos e sofreu trauma torácico contuso e lesões ortopédicas ao ser atropelado pelo snowcat de 7 toneladas. Mas com o desenrolar dos primeiros dias após a lesão, seu prognóstico melhorou. “No grupo de mensagens dos Vingadores, nós pensamos, ‘OK, você venceu todos nós. É isso. Você venceu’”, diz ela. (O grupo inclui os seis vingadores originais – Johansson, Evans, Renner, Robert Downey Jr., Chris Hemsworth e Mark Ruffalo.) “Isso é como coisas reais de super-heróis.  É inacreditável.” 

Algumas semanas atrás, Johansson e Evans voaram juntos para Los Angeles para visitar Renner, que estava em um longo caminho de recuperação.  Evans relata a vibração quando os três se reuniram.  “Sem lágrimas. Muitas risadas, sorrisos e abraços”, diz. “Só o Jeremy para pegar algo potencialmente trágico e transformá-lo em algo tão inspirador.” 

Para Johansson, o reencontro foi mais emocionante. “Eu estava honestamente tão feliz em vê-lo. Eu não sabia se iria vê-lo novamente. Não apenas vê-lo novamente, mas vê-lo prosperando e em um espaço tão incrível, mentalmente”, diz Johansson. “Ele é uma pessoa muito espiritual em geral e uma pessoa muito sentimental. E você pode ver isso em seu trabalho. Ele vê através. Ele tem tanta profundidade nele. E fiquei muito feliz em ver que ele estava cheio de vida, luz e também é hilário. Nós rimos muito.” 

Enquanto alguns dos Vingadores podem ter se reunido naquela sala de reabilitação, Johansson confirma que seu arco de oito filmes como Viúva Negra chegou ao fim, uma realidade que ela descreve como “agridoce”. 

“Sim, estou triste, claro”, diz ela. “Adorei absolutamente todas as experiências de filmagem que tive, trabalhando 10 anos com a Marvel, com aquele elenco incrível e amo a personagem Natasha. Eu tenho muita empatia por ela e foi incrível construir essa personagem por um período tão longo de tempo.” 

Ela faz uma pausa e continua: “Eu também me sinto muito bem com a história dela chegando ao fim.  Acho que ela tem muita dignidade em seu legado.” 

Assim como Scarlett Johansson.

A grife de luxo Prada lançou hoje sua nova campanha para a icônica Galleria Bag, estrelada por Scarlett Johansson e intitulada “The Glass Age“. A nova campanha foi fotografada pelo artista Alex da Corte.

Fotos

    LINKS DA GALERIA: CAMPANHAS > “The Glass Age” Galleria Bag

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Em entrevista à WWD, Da Corte conta que procurou imagens dos últimos 150 anos, pensando sobre “o corpo e seu reflexo”. A habilidade de Johansson em encorporar diferentes identidades é canalizada na campanha, onde ela é vista constantemente se transformando, com diferentes looks e penteados.

“Eu sempre fui uma admiradora do trabalho de Alex, mas nunca imaginei que eu teria chance de colaborar com ele. Poder trabalhar em um contexto multimídia com ele, usando elementos de design da coleção da Prada para criar personagens que fazem parte de um trabalho de amor e autoexpressão foi realmente emocionante. O ambiente que Alex criou inspirado na história da cor e estética da Prada pareceu muito como performar em uma obra de arte. Foi uma experiência única que eu me sinto orgulhosa de ter participado”.

A cor é um elemento chave nas fotos, lembrando Pop e Surrealismo, nas janelas, mesas e espelhos e na própria bolsa, revisitada pelos diretores criativos Miuccia Prada e Raf Simons. As imagens reproduzem as palavras: “Nosso amor é verde e amarelo e azul e verde, Nosso amor é lavanda e marrom e dourado e cinza”, que também são ditas por Johansson em um vídeo.

Perguntado sobre trabalhar com Scarlett Johansson, Da Corte disse que ele “estava interessado na Scarlett como um ícone moderno e como ela tem sucesso em encorporar diferentes personas – como um vidro. Ela é uma performer fantástica, foi incrível ver ela trabalhar.”

De acordo com o Deadline, Scarlett Johansson, Penélope Cruz, Michael Fassbender e Owen Wilson estão em negociações para estrelar a comédia de alto orçamento da diretora Nancy Meyers na Netflix, marcando seu retorno à direção de filmes.

Fontes dizem que os contratos ainda não foram finalizados, já que o orçamento ainda está sendo negociado. A Netflix não se posicionou sobre o assunto.

O filme, atualmente titulado Paris Paramount, conta a história de uma dupla de cineastas que relutantemente se reúnem no set após se apaixonarem.

Meyers vai dirigir seu próprio roteiro e também será produtora do filme. Algumas fontes dizem que o orçamento ultrapassa 100 milhões de dólares. O projeto será o primeiro da diretora desde Um Senhor Estagiário, de 2015, com Anne Hathaway e Robert De Niro.

Nancy é uma roteirista, diretora e produtora indicada ao Oscar, mais conhecida por seu trabalho em comédias românticas como Alguém Tem Que Ceder, Operação Cupido e O Amor Não Tira Férias.

Com exclusividade, o Deadline publicou hoje que Scarlett Johansson e Chris Evans estão definidos para estrelar o novo filme “Projeto Artemis“, com a estrela de Ozark, o diretor e produtor executivo Jason Bateman, sendo o diretor do longa.

A Apple, que neste domingo se tornou o primeiro serviço de streaming a ganhar o prêmio de “Melhor Filme” no Oscar 2022, por Coda desembolsou mais de 100 milhões de dólares para o projeto.

Os detalhes da trama estão sendo mantidos em sigilo, mas rumores dizem que o projeto é sobre a corrida espacial. O roteiro é de Rose Gilroy, filha do roteirista e diretor Dan Gilroy e da atriz René Russo.

Scarlett, que foi duas vezes indicada ao Oscar, irá produzir o filme juntamente com Jonathan Lia e Keenan Flynn por meio de sua produtora These Pictures, que encomendou e desenvolveu o roteiro. Bateman produzirá através da Aggregate Films, sua própria produtora.

Evans e Johansson estão procurando projetos para se unir após o fim de seus dias de Vingadores e quase conseguiram isso em Ghosted, outro projeto que a Apple comprou. Scarlett abandonou o projeto após conflitos de agenda, então Ana de Armas entrou em seu lugar.

Apple e Johansson também estão juntos em outro projeto, Bride, que está atualmente em desenvolvimento. A atriz está estrelando e produzindo, enquanto Sebastián Lelio, vencedor do Oscar, será o diretor do filme.

Apple, CAA e representantes se recusaram a comentar.

Scarlett Johansson foi anunciada como uma das novas embaixadoras de David Yurman, designer de joias americano. Ela e o ator Henry Golding são as estrelas da nova campanha Come Closer, gravada em Nova York.

Confira a entrevista completa de Scarlett para a Vogue França, em divulgação da campanha. Tradução feita pela equipe do SJBR.

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As cinco peças que uma mulher deve possuir no seu guarda-roupas segundo Scarlett Johansson

Estrela da última campanha do joalheiro americano David Yurman, Scarlett Johansson participou do jogo de questionário Vogue. Veja. 

New York, New York… A canção de Frank Sinatra poderia ser a trilha sonora do encontro entre Scarlett Johansson e o joalheiro David Yurman. Na ocasião da última campanha Come Closer que põe em cena a atriz na perspectiva das lentes do fotógrafo Lachlan Bailey, o joalheiro quis trazer uma luz para a cidade de Nova Iorque, que sempre foi uma inspiração para as peças da marca. Seguindo os passos de Kate Moss, Naomi Campbell ou até mesmo Gisele Bündchen, Scarlett Johansson encarna a novaiorquina audaciosa e moderna, como um reflexo das jóias David Yurman. Para a ocasião ela falou de sua relação com a moda e com a joalheria. Seguem algumas passagens da entrevista.

Qual é a sua primeira lembrança de moda?

Minha primeira lembrança de moda é de ir à boutique “Betsey Johnson” em Nova Iorque para me ajudar a escolher vestidos. Betsey criou uma linha para crianças, porque sua filha, Lulu, era jovem na época. Betsey é uma designer novaiorquina icônica, que possui um estilo único.  

E a melhor memória de moda da sua vida?

Tive a chance de trabalhar com alguns dos maiores designers de trajes e roupas. Um dos meus looks favoritos no tapete vermelho foi um vestido vermelho da Vera Wang que usei no Golden Globes. Ele é confortável, charmoso e chique. Eu amo usar vermelho. 

Como você começou sua aventura com David Yurman?

Crescendo em Nova Iorque, eu tinha o hábito de observar as campanhas magníficas de David Yurman em preto e branco. O visual da marca é um símbolo do estilo novaiorquino – um pouco rígido, mas também romântico e atemporal.

Quais valores você compartilha com David Yurman?

O conhecimento de cada peça é excepcional. Eu acredito que nós compartilhamos a mesma apreciação da intenção artística e da qualidade. 

Quais são as 5 jóias que uma mulher deve possuir em seu guarda-roupas?

1. Brincos de diamantes solitários
2. Uma corrente dourada
3. Um pingente que possui um significado
4. Um anel rosé
5. Um par de argolas

E os 5 trajes?

1. Uma jaqueta de motoqueira
2. Um jeans perfeito
3. Um casaco de cashmere 
4. Um par de “Coverse” branco 
5. Um batom vermelho

Qual é sua jóia mais sentimental?

Meu anel de noivado escolhido pelo meu marido e o peridoto que ganhei quando minha filha Rose nasceu. 

A última jóia que você gostaria de ter?

Uma safira alaranjada-rosada.

Um conselho para as jovens atrizes?

Nunca antecipe nada.

Seu último conselho de estilo?

Sempre seque suas camisetas ao ar livre!

O que você diria sobre “ter estilo” atualmente?

Não siga as tendências. Vista roupas que você goste e que fiquem bem. 

Qual é a diferença do estilo da mulher americana e da mulher francesa, na sua opinião?

Um estilo atual versus um estilo clássico. 

Um ícone de moda?

Jennifer Gray em “Dirty Dancing”.

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Confira as fotos em nossa galeria:

    LINKS DA GALERIA: CAMPANHAS > DAVID YURMAN > COME CLOSER (2022)     LINKS DA GALERIA: CAMPANHAS > DAVID YURMAN > COME CLOSER (2022) – BEHIND THE SCENES

O site The DisInside publicou com exclusividade que o diretor Taika Waititi, que já dirigiu Scarlett Johansson anteriormente em Jojo Rabbit, rendendo à atriz e ao diretor indicações ao Oscar, assinou com o Walt Disney Studios para dirigir Tower of Terror, filme inspirado na atração dos parques da Disney, novo projeto do estúdio estrelado e produzido por Scarlett.

O site afirma que Waititi havia assinado para o projeto no começo do ano, mas com o processo de Scarlett sobre Black Widow, o futuro do filme ficou incerto. Após o acordo entre o estúdio e a atriz, o presidente da Disney, Alan Bergman confirmou a retomada do projeto, e que estava ansioso em trabalhar novamente com a atriz em Tower of Terror.

 Agradecemos suas contribuições para o Universo Cinematográfico Marvel e esperamos trabalhar juntos em uma série de projetos futuros, incluindo a Torre do Terror da Disney (Tower of Terror).

O vencedor do Oscar Josh Cooley (Toy Story 4 e Divertidamente) assina o roteiro do filme. Detalhes sobre o projeto ainda não foram divulgados.