Química sempre foi o molho secreto de Hollywood e, pelo menos, para as comédias românticas, o ponto alto continua sendo a dupla de Doris Day e Rock Hudson. A maioria dos cineastas consegue nomear sua primeira colaboração Pillow Talk em 1959, mas as outras como Lover Come Back (1961) e Send Me No Flowers (1964) não vêm à mente tão rapidamente. Como marca, entretanto, esses dois têm mais que resistido na cultura pop, e escritores e diretores tiveram que trabalhar cada vez mais para encontrar uma maneira de recuperar essa magia, já que agora sabemos bem que isso exige muito mais do que apenas juntar algumas pessoas famosas e bonitas.

Peyton Reed chegou perto em 2003 com seu [..] dos anos 60, Down with Love, trazendo Renee Zellweger alongside Ewan McGregor, e Olivia Wilde certamente não em Don’t Worry Darling (2022), em uma cômica ficção-científica dos anos 50. Como Vender a Lua [Fly Me To The Moon], no entanto, pode ser o melhor desafio recentemente criado, mesmo que com tanta fé colocada no elenco central de Scarlett Johansson e Channing Tatum que, além de uma aparição alegremente inusitada do Woody Harrelson, não há praticamente nenhum papel de apoio substancial. Tipo, nenhum. De todo. 

Desde o início, o filme de Greg Berlanti se baseia no mundo real da corrida espacial dos anos 60, usando imagens de arquivo para indicar onde os EUA estavam no final da década. Em 1961, Yuri Gagarin da União Soviética tornou-se o primeiro homem lá, provocando uma guerra de licitação imediata com os EUA pela propriedade da lua. À medida que os anos passavam, no entanto, essa competição outrora excitante, mas muito cara, perdeu o brilho diante do público, inicialmente depois do chocante assassinato de JFK em 1963, mas especialmente uma vez que a Guerra do Vietnã começou – questões de relações públicas que foram contornadas por Apollo 13 de Ron Howard, mas não o Primeiro Homem na Lua de Damien Chazelle.

O desgaste público com a NASA está no coração de Como Vender a Lua, que começa, inesperadamente, com uma introdução ao estilo Mad Men onde nossa heroína, Kelly Jones (Johansson), chega a uma empresa de publicidade na Madison Avenue. “Sala errada, não precisamos de ditado”, eles dizem a ela, dizendo a parte silenciosa em voz alta no espírito sexista da época. Kelly, entretanto, continua com sua apresentação – vendendo carros esportivos para homens, em uma sala cheia de homens – que é tão bem sucedida, e percebe que ela não precisava ter se incomodado com a gravidez falsa que ela está usando como uma espécie de plano B para provocar simpatia.

Kelly é muito boa nesse tipo de coisa, e é por isso que, naquela noite em um bar, ela encontra um fantasma (Harrelson) que se apresenta como Moe Berkus. Berkus parece saber tudo sobre Kelly e faz uma oferta promissora de um trabalho, que ela rejeita, alegando não ter a experiência. “Tipo assim”, diz Berkus, “Quem vai verificar referências? Você tem um talento singular, por que desperdiçá-lo vendendo carros?”

O produto, diz ele, é a lua, já que o governo está desesperado para re-energizar o programa espacial e não só ganhar a guerra de propaganda com a URSS, mas dar ao povo americano deprimido algo para torcer. Kelly está quase que imediatamente indo para Cocoa Beach, na Flórida, com seu assistente não tão entusiasmado, um pacificador anti-Nixon. Em sua primeira noite, comendo sozinha em um restaurante nas proximidades, Kelly conhece Cole Davis (Tatum), um piloto experiente que – muito parecido com um dos personagens do livro de 1979 de Tom Wolfe, The Right Stuff – viu suas próprias ambições de se tornar um astronauta frustradas e agora opera nos bastidores.

Eles flertam inocentemente, e Cole, depois de ingenuamente compartilhar sua atração por ela, fica surpreso quando ela aparece em seu local de trabalho no dia seguinte. Kelly é imperturbável e começa a trabalhar como uma mulher possuída. Virando a cartilha do Hudson-Day, Cole é o trapaceiro e Kelly também, que é um dos pontos fortes do filme: Kelly quer muito vender o próximo lançamento da Apollo 11 – de relógios de pulso a roupas íntimas e cereais matinais – mas o tenso nerd Cole, que claramente usa um colete debaixo de sua elegante gola alta de cor pastel, quer preservar sua integridade. Billy Wilder teria se divertido muito com este set-up, e há um pouco de sua comédia  One Two Three, de 1961,  em como Cole luta com este turbilhão que agora está interrompendo sua vida ordenada.

Até este ponto, há uma genialidade que impulsiona tudo para a frente, um reconhecimento de que foi preciso muito para reconquistar o favor dos políticos americanos, especialmente no calor de 1969. Mas o desfoque de fatos e ficção logo se torna um pouco desconfortável; o destino catastrófico da Apollo 1 não é terrivelmente tratado com muito tato, e o filme entra em território de teoria da conspiração quando Berkus força Kelly a fazer planos de contingência se a Apollo 11 falhar (que envolve filmar um falso pouso na lua sem Cole saber e muitas piadas sobre Stanley Kubrick estar indisponível). Dessa forma, explica Berkus, “Todo mundo consegue o que quer, e o mundo não precisa dormir sob uma lua comunista.”

Mas todo mundo vai conseguir o que quer? Em seu favor, Johansson e Tatum – talvez em seus papéis cômicos mais armados desde Hail, Caesar! – realmente fazem uma grande equipe, que provavelmente será a maior atração para o público, especialmente quando sair dos cinemas para Apple TV+. No entanto, essa parceria deslumbrante não deixa uma impressão duradoura. Graças à sua trama cada vez mais rebelde e à manipulação completamente distrativa da história conhecida na busca de risadas cada vez mais ridículas, Como Vender a Lua acaba deixando a porta aberta, mais uma vez, para a próxima rachadura naquela antiga química de Hollywood.

Via: Deadline.

‘Fly Me to the Moon,’ dirigido por Greg Berlanti, estreará nos cinemas dia 12 de Julho.

Os opostos se atraem na nova história de amor lunar de Scarlett Johansson e Channing Tatum.

PEOPLE confere em primeira mão “Fly Me to the Moon”, uma comédia dramática estrelada por Johansson e Tatum ambientada durante a histórica missão de pouso na Lua da NASA em 1969.

Scarlett interpreta Kelly Jones, parte da equipe de marketing que ajuda a reabilitar a imagem pública da NASA, e Channing interpreta o diretor de lançamento, Cole Davis. “Quando o presidente considera a missão importante demais para falhar”, brinca a sinopse, “Jones é instruído a encenar um falso pouso na Lua como plano B e a contagem regressiva realmente começar”.

Johansson, 39, conta à PEOPLE que ela não conhecia Tatum, 43, antes de gravar Fly Me to the Moon, apesar de terem “muitos amigos em comum”.

“Channing é um ator muito fácil de lidar, muito animado e profissional. Me apaixonar por ele nas telinhas foi muito fácil. Ele é muito querido”, ela diz, e complementa sobre seus personagens “Kelly e Cole são completamente opostos. Foi divertido ter essa dinâmica com o Channing.”

A atriz, que também produz o filme, descreve sua personagem, Kelly, como uma “mulher muito moderna vivendo uma época onde mulheres eram constantemente subestimadas”. 

“Ela usa isso a seu favor e está sempre passos a frente” adiciona Johansson.

O elenco de Fly Me to the Moon também conta com Nick Dillenburg, Anna Garcia, Jim Rash, Noah Robbins, Colin Woodell, Christian Zuber, Donald Elise Watkins, Ray Romano e Woody Harrelson. Como Johansson lembra, eles “todos riram e se divertiram muito. Foi um prazer imenso estar no set de filmagens com toda aquela energia boa”.

O filme é dirigido por Greg Berlanti (Love, Simon) e escrito por Rose Gilroy a partir da história de Bill Kirstein e Keenan Flynn.

“A inspiração para esta história”, disse Berlanti, 51, à People, “foi criar um grande, divertido e inteligente filme sobre se o governo americano poderia ou não ter falsificado o pouso do Apollo 11 na lua, que ainda é o evento mais assistido da TV na história do mundo e desde então se tornou uma das teorias da conspiração mais comentadas.”

O diretor explica que recriar o pouso na Lua (e os métodos pelos quais ele poderia ter sido “falsificado” na época) foi “muito desafiador” – e “exigiu um cenário do tamanho de um campo de beisebol”.

Isso, e mais “meses de trabalho de construção e design com todos os nossos chefes de departamento, trabalho com dublês, trabalho de iluminação com luzes daquela época e um treinador de movimento trabalhando com nossos ‘falsos astronautas’ para combinar passo a passo a primeira caminhada de Buzz [Aldrin] e Neil [Armstrong] na lua.”

“São algumas das imagens mais famosas da história”, diz ele, “e precisávamos combiná-las completamente – mas de uma forma que só poderiam ter sido feitas em 1969”.

Mas, diz Berlanti, mesmo com “foguetes disparando e caminhadas na lua no filme, o verdadeiro acontecimento é assistir todos esses atores incríveis juntos”.

“Scarlett e Channing nunca fizeram um filme juntos e tenho certeza que o público vai querer que eles façam muitos mais depois deste”, diz ele. “Cada um deles é, individualmente, um sonho, tanto pessoal quanto profissionalmente. Eles têm o mais raro dos dons para a comédia e o drama.”

“Assistir eles atuarem juntos foi como assistir dois grandes astros do rock fazendo um dueto pela primeira vez”, continua Berlanti. “Desde o ensaio até o fim das filmagens, trabalhar com os dois foi um dos grandes momentos de realização da minha vida.”

Johansson diz que Fly Me to the Moon é atrativo por ser totalmente original. 

“Não é derivado de mais nada, não segue uma fórmula”, diz ela. “Acho que há muito tempo que não era oferecido ao público um filme de grande ideia que fosse ao mesmo tempo engraçado, comovente e original, e eles estão ansiosos por isso. O filme é totalmente divertido e novo. Estou muito orgulhosa dele por sua novidade e alcance.”

Fly Me to the Moon, um filme original da Apple, estará nos cinemas, em parceria com a Sony Pictures Entertainment, no dia 12 de julho, antes de ser transmitido posteriormente no Apple TV+.

Confira aqui o trailer original: Youtube.

Via: People Magazine.

O The Hollywood Reporter divulgou com exclusividade que a atriz Scarlett Johansson entrou para o elenco do novo fime do diretor Wes Anderson, ainda sem título definidido. O roteiro também foi escrito pelo diretor.

O filme, que ainda não teve sua sinopse revelada conta com os atores Margot Robbie, Tom Hanks, Bill Murray, Tilda Swinton, Adrien Brody, Jason Schwartzman e Rupert Friend no elenco. As filmagens já estão ocorrendo e devem finalizar em Setembro.

Os detalhes sobre o personagem da Scarlett não foram divulgados. Esse projeto é o segundo de Scarlett com Wes Anderson, mas o primeiro na frente das câmeras, já que em 2018 a atriz havia apenas dublado um personagem no filme de animação “Ilha de Cachorros”, também de Wes Anderson.

Scarlett Johansson retorna aos cinemas como Viúva Negra no novo filme da Marvel, dirigido por uma mulher. Com ela, Rachel Weisz e Florence Pugh.

Scarlett Johansson, mais conhecida pelos fãs como ScarJo, inconfundível por sua voz rouca e profunda (quando criança era o principal motivo do fracasso de seus testes: eles não a consideravam adequada para comerciais de televisão, *nota da redação*), retorna, após as duas últimas indicações ao Oscar (por História de Um Casamento e JoJo Rabbit) para interpretar Natasha Romanoff, a protagonista do novo Viúva Negra, o vigésimo quarto filme do universo Marvel, dirigido por Cate Shortland, ao lado de Florence Pugh, Rachel Weisz e David Harbor. No cinema a partir de 7 de julho.

Dez anos se passaram desde sua primeira aparição como Natasha Romanoff. Como a ‘Viúva Negra’ mudou nos últimos anos?

Crescemos juntas, nos conhecemos bem embora nossas vidas sigam trajetórias completamente diferentes, nunca me vi arriscando minha vida como ela. Durante esses anos descobri muitas de suas qualidades e também alguns defeitos: ela é uma mulher prática e empreendedora, luta para confiar nas pessoas ao seu redor, mas apesar disso, seu passado é muito maternal. Nosso relacionamento foi um processo terapêutico. Não creio que muitos de seus comportamentos teriam a mesma relevância se o filme tivesse sido feito há dez anos.

Por que razão?

Porque depois do Time’s Up algumas situações têm um impacto socialmente relevante, elas são muito mais significativas, não quero revelar nada, você vai entender assistindo ao filme. Quero deixar claro que essa história não foi feita só para o público feminino, existem homens (risos)! Mas elas não controlam sua existência, as mulheres são independentes e protegem ferozmente esse status.

Como você descreveria o tom do filme?

É um filme de ação, de suspense, mas também um drama familiar, com situações bastante engraçadas. Desde que comecei a ser atriz, tenho me interessado muito por personagens que me fazem rir. A ironia inteligente é muito satisfatória não apenas para nós, atores, mas também para o público.

Como você desenvolveu esse vínculo familiar?

Pensamos no que significava fazer parte de uma família extensa, nos perguntamos o que é família, como a definimos, o que constitui uma relação familiar, para melhor ou para pior. São temas importantes sobre os quais construímos um filme engraçado.

Você descreveu Natasha como maternal. Você é uma mãe protetora?

Eu sou protetora no sentido de que sou responsável pela vida de minha filha Rose, sua educação e seu sustento, mas não sou uma ‘mãe-helicóptero’ superprotetora, acho que é importante para minha filha ter confiança em si mesma e entender seus limites , tomando pequenas decisões de forma independente, sem ninguém fazer isso por ela. Não a considero adulta, mas deixo para ela a oportunidade de pensar nas suas escolhas: até os erros ajudam a crescer.

Como foi trabalhar em um set predominantemente feminino?

Cate por trás das câmeras é uma força criativa, mas também uma presença feminina muito sólida. Com este filme, ela teve a coragem de mostrar o lado emocional dessas heroínas, de torná-las humanas através de seus fracassos. Sempre admirei a gloriosa carreira de Rachel Weisz, ela tem uma personalidade complexa, forte e vulnerável ao mesmo tempo, é muito enigmática, curiosa e muito alegre. Florence me impressionou porque apesar de ser muito jovem ela sabe o que quer, ela é muito segura de si, na idade dela eu não tinha um caráter forte como o dela, ela não se impressiona com Hollywood, fico muito feliz que com essa mentalidade de dela ela pode inspirar as novas gerações.

Atuar é um trabalho colaborativo. Você já se cansou desse aspecto do trabalho?

Nunca! Trabalhar com outros atores é tudo, é a parte mais importante do que faço. Eu me alimento da energia de outros atores, a colaboração é uma troca de ideias, inspiração, criatividade, é poder derramar todas as suas ansiedades e inseguranças nas mãos de seus colegas atores sem consequências no relacionamento porque a beleza é que, depois de gritar um com o outro o dia todo, vocês se falam, se abraçam e vão para casa revigorados.

Você também é uma colecionadora de arte. Como você se interessou por este mundo?

Há anos participo da The Art of Elysium Gala, uma organização sem fins lucrativos que há décadas apoia várias instituições de caridade de Los Angeles que, por meio de vários programas, oferecem assistência a pessoas com enormes problemas, tanto práticos como pagar contas de hospitais, quanto físicos e mentais. Acredito na arte como terapia, como um processo de cura para ajudar a sair de momentos de crise.

Uma de suas peças favoritas?

Recentemente comprei um quadro de Lois Dodd, uma artista americana que admiro muito, ela acabou de fazer 94 anos. Gosto muito da sua relação com a natureza, cada uma das suas pinturas é uma celebração da nossa relação com o mundo exterior, que de alguma forma reflecte também o nosso estado interior. Também admiro muito a sua determinação, como ela diz: ‘Sucesso é a capacidade de ir de um fracasso a outro sem perder o entusiasmo’.

E o seu futuro?

Estou feliz de poder voltar ao escritório (ele tem uma produtora, These Pictures, *nota da redação*.). Durante a pandemia conversei muito com o diretor Sebastián Lelio, com quem estou trabalhando no meu próximo projeto, Bride, a história de um empresário que cria a esposa ideal. Durante o difícil período de isolamento devido à pandemia, Sebastián foi capaz de me fazer sonhar, por isso sempre serei grata a ele. Adoro o meu trabalho, sempre há muito o que fazer, para mim resolver problemas é a coisa mais divertida.

Entrevista retirada do site da Elle Itália.

Cate Shortland diz que é o fim da estrada para Natasha Romanoff, mas isso não significa que o mundo de Viúva Negra precisa acabar.

Com o lançamento de qualquer filme de superherói da Marvel, as perguntas inevitáveis sobre sequências e continuações inevitavelmente vêm também – mas no caso do tão aguardado Viúva Negra, as coisas são um pouco mais complicadas.

Veja, o personagem titular de Viúva Negra já está morta no Universo Cinematográfico da Marvel, com a Natasha Romanoff de Scarlett Johansson morta em Vingadores: Ultimato antes de estrelar nesta nova “prequel”.

Funcionalmente, nós já sabemos como a história de Natasha termina, – então certamente isso acaba com qualquer continuação para Viúva Negra?

Bom, não necessariamente – porque quando conversamos com a diretora do filme Cate Shortland, ela sugeriu que a franquia pode continuar sem Johansson, possivelmente continuando a história com um personagem diferente.

“Eu acho que seguindo um personagem diferente, sim,” Shortland contou ao RadioTimes.com quando perguntada se um outro filme ou continuação era possível.

“Eu acho que a Scarlett está realmente feliz em sair da festa, sabe, e ela não é a última a sair. Ela decidiu que queria ir embora. E eu não acho que ela iria querer voltar nesse momento.”

Certamente, a própria Shortland parecia ansiosa para voltar para a caixa de areia da Marvel, especialmente dado todo esse tempo que o filme ficou mantido no limbo devido à pandemia do coronavírus.

“Digo, todas essas lutas e cenas bonitas, e eu acho que criar algo realmente divertido e alegre é muito viciante,” ela nos contou “Então, é, eu faria de novo. Sim.”

“Eu me sinto muito feliz com isso. Normalmente eu fico meio receosa quando tenho algo perto de lançar, mas dessa vez, eu estou muito, muito feliz. Eu acho que é porque foi um esforço coletivo muito grande.”

Então se uma sequência spin-off acontecer, quem deverá seguir? A escolha óbvia seria a assassina jovem de Florence Pugh, Yelena, que já existem rumores que ela estará presente em outros projetos da Marvel (especificamente, ela foi vista no set da série original da Disney+, Hawkeye) e tem o mesmo treinamento da sua “irmã” mais velha – mas Shortland não se apoiaria em planos futuros para a personagem.

“Meu foco era em Viúva Negra, e no que os personagens estavam fazendo dentro da nossa história. Então eu não estava focada na Florence fora disso,” ela disse.

Contudo, ela admite que teve um personagem de Viúva Negra do qual ela quis ver mais – O Alexei de David Harbour, vulgo Super-Soldado russo Guardião Vermelho e a “figura paterna” de Natasha nos seus anos mais jovem.

“Eu não tenho uma bola de cristal,” Shortland disse quando perguntada sobre algum personagem voltando.

“Apesar de que eu acho que o Alexei tem muito carisma e é tão engraçado… e ele já declarou que quer uma batalha com o Capitão América.”

“Mas eu acho que ele sujar as calças,” ela riu. “Então eu não sei se iria querer assistir isso. Vamos colocar fraldas nele.”

Entrevista retirada do site RadioTimes.

Às vezes uma indicação ao Oscar é a predecessora de uma carreira promissora. Quando falamos de figuras históricas, como Meryl Streep ou Denzel Washington, é só mais um número adicionado a um grande total. Nos últimos anos, talvez como resultado das mudanças na Academia, isso também tem servido para reconhecer talentos internacionais com tração global e de Hollywood, como Isabelle Huppert e Antonio Banderas.

O caso de Scarlett Johansson (36) é mais atípico. Ante as luzes da indústria desde que ela era uma criança, ela conheceu a fama mundial com 18 anos graças a Sofia Coppola e o inesquecível Lost in Translation (2003), ela acumulou prestígio devido aos seus filmes com Woody Allen, ela conquistou com sua dublagem em Her (2013) e interpretou um alien em um dos melhores filmes da década de 2010 (Under The Skin). Mas foi só no começo do ano passado que ela conseguiu sua primeira indicação ao Oscar. Apesar de não ter ganhado, pelo menos ela conquistou o feito de ser uma dos únicos intérpretes que receberam duas nomeações na mesma edição da cerimônia, por Marriage Story e Jojo Rabbit.

O próximo passo em um 2020 que prometeu ser cheio e memorável para a atriz nova-iorquina era a premiere de Viúva Negra, sua aventura final nos filmes da Marvel depois de uma década compartilhando com o Homem de Ferro e o Capitão América a mais milionária saga de blockbuster deste século. Uma turnê mundial iria acontecer que com certeza incluiria mais que um red carpet e promoções correspondentes nos lugares onde ocorreriam as premieres, tudo sob a promessa de que depois desse lançamento ela estaria livre para fazer o que quisesse com a sua carreira.

Mas desde que a pandemia surgiu nada aconteceu de acordo com o planejado, Johansson está conectada a uma chamada de vídeo em um dia de junho deste ano. Flanqueada por um fundo branco, bem iluminado e pronto como se ela fosse receber a imprensa no lugar onde está, ela protagoniza uma dessas jornadas as quais as estrelas tiveram que se acostumar no último ano e meio. O Zoom definiu a estética visual dos tempos do Covid, acionando a emergência de projetos de ficção com plots sob este formato, mas acima de tudo, forçou atores e diretores a ficar atrás de um computador para responder perguntas da mídia internacional.

Sorrindo e com uma ótima energia, como se estivesse começando com essas dinâmicas – apesar de dias antes e depois ela tenha passado pela mesma coisa – Johansson ilumina como foi parte de seu confinamento. “(A ideia) foi desenvolvida durante o tempo de quarentena, o que foi um guia total para mim. Foi algo que eu eu pensava muito, sonhava muito e focava muito. Me salvou da minha própria meditação”, ela explica em diálogo com Culto sobre um dos projetos que ela tem na agenda, o filme Bride, inspirada pela figura Noiva de Frankenstein. Anunciado no outubro passado, o film une ela ao chileno Sebastián Lelio e será um dos primeiros filmes que ela fez depois de pendurar o uniforme de superheroína.

Seu debut colaborando com o diretor de A Fantastic Woman (2017) anima ela, pelo que ela diz e pelo quão notoriamente expressiva ela fica quando fala sobre o assunto, mas esses dias ela continua no modo Natasha Romanoff, o papel que deu a ela destaque mundial e terminou fazendo ela ser uma figura reconhecível para todas as gerações.

Viúva Negra, que estreia na sexta, 9 de julho (excluindo uma quantia adicional pela plataforma da Disney+; nos cinemas no futuro, quando uma reabertura acontecer), nos leva a um tempo antes do destino fatal em Vingadores: Ultimato (2019). É a formula que eles acharam na Marvel para ela dar seu primeiro filme solo para a personagem, depois de cada personagem principal já ter acumulado uns três filmes cada.

Sob a direção da diretora australiana, as origens de Romanoff são reveladas e se faz um retrato falado da sua família, interpretada por Florence Pugh, Rachel Weisz e David Harbor. Um grupo de atores que chegam ao universo Marvel, enquanto a atriz de O Grande Truque dá um passo para o lado.

– Você está dizendo adeus para essa franquia e, ao mesmo tempo, Florence Pugh está entrando nela. Como você acha que essa ideia definiu a história e a maneira que vocês colaboraram no set?

Sabe, é engraçado, eu realmente não penso muito nisso. Obviamente é o que a audiência está experienciando, mas a personagem não está experienciando isso. Elas estão na metade de suas vidas (risos). Claro que eu fiquei emotiva sobre algumas coisas. Heidi Moneymaker é minha dublê, mas ela também tem sido a minha parceira pela última décadas nesses projetos. Eu lembro da última sequência que ela fez, foi um ótimo, ótimo momento para nós duas, a gente parou e pensou, “uau, o que a gente fez.” Você tem certos momentos durante a filmagem que pareceram tipo, “okay, isso é a culminação de algo.” Mas com a Florence nunca me senti assim. Era tão refrescante trabalhar com ela o tempo todo, me senti muito presente no trabalho que estávamos fazendo, e não pareceu que os personagens estavam se dando algo, porque ela (Pugh) está em sua própria jornada como Yelena. Eu nunca senti como se estivesse passando algo para ela. Eu acho que ela tem próprio impacto, separado do meu e da Natasha.

Em uma conferência virtual – outro formato que os atores tiveram que se acostumar na pandemia – a que foi que acessada por nós, Johansson brinca sobre como a novata poderia ofuscá-la. “Eu passei 10 anos construindo essa pose icônica com muito peso, e em um segundo ela a arrancou, pegou e quebrou, triturou e pisoteou ela.

Fora das risadas, ela foca em dizer que “Eu amo a nossa família Marvel e eu sei o quão especial ela é, e o quão especial é a experiência de fazer esses filmes. Então estou animada para outros atores entrarem.”

Ela define fazer parte da franquia como “um lugar muito único, caloroso e acolhedor”, mas é evidente que o comprometimento dela com a saga de superherói também a privou de desenvolver outros tipos de projetos. Juntamente a Robert Downey Jr. e Chris Evans, Johansson agora forma um tipo de clã que pode tirar vantagem do sucesso enorme dos filmes da Marvel para dar um gás às suas carreiras.

Reimaginando a Noiva

Na sua carreira de 1/4 de século, Scarlett Johansson trabalhou com os melhores do cinema americano, incluindo os irmãos Coen, Robert Redford, Wes Anderson e Christopher Nolan. A lógica indica que ela é a que geralmente recebe ofertas e aceita as que parecem as mais convenientes, seja um tropeço como A Vigilante do Amanhã: Ghost In The Shell (2017) ou um sucesso que lhe dá prestígio, como História de Um Casamento.

Mas Hollywood pela primeira vez parece estar abandonando as normas clássicas e suas estrelas perseguem seus próprios papéis que lhes dão a satisfação que não encontram no meio saírem de seus escritórios. O caso mais emblemático é o da Reese Witherspoon, que se revitalizou a custo de seu papel como produtora e atriz em vários projetos sob as asas de sua empresa, Hello Sunshine.

Johansson faz sua estreia como produtora de uma longa-metragem de ficção em Viúva Negra e vai repetir esse trabalho no filme que vai reinterpretar a história da Noiva de Frankestein, que será feito com a Apple e a prestigiosa A24. Uma ideia que a perseguiu na pandemia e na qual ela colaborou lado a lado com Sebastián Lelio, seu diretor nessa aventura que, ela confessa entre piadas, ela não sabe no que vai dar.

– Como você está se preparando para filmar Bride, que será um dos seus primeiros projetos depois de Black Widow?

Eu estou entre os fãs do trabalho do Sebastián, eu admiro seu trabalho faz um bom tempo. E muitos anos atrás eu pensei, “Eu tenho que conhecer essa pessoa (ri), falar com ele.” E foi assim que nós conhecemos, só nos conhecemos. Quando ele estava em Nova Iorque uma vez, nós bebemos e conversamos sobre as nossas vidas e no que estávamos interessados. Eu estava curioso se havia algo que ele estava procurando. Eu contatei ele algumas vezes diferentes para ver algumas ideias, e então tive essa ideia louca de fazer essa reinvenção da história da Noiva, a história de origem, eu acho, meio que um remake dela.

Parte do que chamativo é que as suas duas companheiras em Viúva Negra também têm uma conexão com o diretor chileno. Rachel Weisz foi quem o contatou para dirigir o drama lésbico ambientado numa comunidade judaica, Disobediência (2017), enquanto Florence Pugh vai gravar um filme com Lelio nos próximos meses. É chamado de The Wonder e é sobre uma enfermeira que no século 19 chega em uma vila irlandesa para tratar uma garota que não come há meses.

“É uma coincidência louca. De fato, nem falei com a Florence sobre isso. Eu não acho que eles vão começar a filmar até julho talvez, então estou curiosa para saber o que a experiência deles vai ser,” fala Johansson.

Então, se o mundo não virar de cabeça para baixo novamente, as filmagens de Bride deverão começar. “Eu estou muito animada para isso. Eu acho que vai ser muito interessante,” ela ri. “Quem sabe? Veremos… ou um desastre!”.

Entrevista retirada do site La Tercera.