Química sempre foi o molho secreto de Hollywood e, pelo menos, para as comédias românticas, o ponto alto continua sendo a dupla de Doris Day e Rock Hudson. A maioria dos cineastas consegue nomear sua primeira colaboração Pillow Talk em 1959, mas as outras como Lover Come Back (1961) e Send Me No Flowers (1964) não vêm à mente tão rapidamente. Como marca, entretanto, esses dois têm mais que resistido na cultura pop, e escritores e diretores tiveram que trabalhar cada vez mais para encontrar uma maneira de recuperar essa magia, já que agora sabemos bem que isso exige muito mais do que apenas juntar algumas pessoas famosas e bonitas.

Peyton Reed chegou perto em 2003 com seu [..] dos anos 60, Down with Love, trazendo Renee Zellweger alongside Ewan McGregor, e Olivia Wilde certamente não em Don’t Worry Darling (2022), em uma cômica ficção-científica dos anos 50. Como Vender a Lua [Fly Me To The Moon], no entanto, pode ser o melhor desafio recentemente criado, mesmo que com tanta fé colocada no elenco central de Scarlett Johansson e Channing Tatum que, além de uma aparição alegremente inusitada do Woody Harrelson, não há praticamente nenhum papel de apoio substancial. Tipo, nenhum. De todo. 

Desde o início, o filme de Greg Berlanti se baseia no mundo real da corrida espacial dos anos 60, usando imagens de arquivo para indicar onde os EUA estavam no final da década. Em 1961, Yuri Gagarin da União Soviética tornou-se o primeiro homem lá, provocando uma guerra de licitação imediata com os EUA pela propriedade da lua. À medida que os anos passavam, no entanto, essa competição outrora excitante, mas muito cara, perdeu o brilho diante do público, inicialmente depois do chocante assassinato de JFK em 1963, mas especialmente uma vez que a Guerra do Vietnã começou – questões de relações públicas que foram contornadas por Apollo 13 de Ron Howard, mas não o Primeiro Homem na Lua de Damien Chazelle.

O desgaste público com a NASA está no coração de Como Vender a Lua, que começa, inesperadamente, com uma introdução ao estilo Mad Men onde nossa heroína, Kelly Jones (Johansson), chega a uma empresa de publicidade na Madison Avenue. “Sala errada, não precisamos de ditado”, eles dizem a ela, dizendo a parte silenciosa em voz alta no espírito sexista da época. Kelly, entretanto, continua com sua apresentação – vendendo carros esportivos para homens, em uma sala cheia de homens – que é tão bem sucedida, e percebe que ela não precisava ter se incomodado com a gravidez falsa que ela está usando como uma espécie de plano B para provocar simpatia.

Kelly é muito boa nesse tipo de coisa, e é por isso que, naquela noite em um bar, ela encontra um fantasma (Harrelson) que se apresenta como Moe Berkus. Berkus parece saber tudo sobre Kelly e faz uma oferta promissora de um trabalho, que ela rejeita, alegando não ter a experiência. “Tipo assim”, diz Berkus, “Quem vai verificar referências? Você tem um talento singular, por que desperdiçá-lo vendendo carros?”

O produto, diz ele, é a lua, já que o governo está desesperado para re-energizar o programa espacial e não só ganhar a guerra de propaganda com a URSS, mas dar ao povo americano deprimido algo para torcer. Kelly está quase que imediatamente indo para Cocoa Beach, na Flórida, com seu assistente não tão entusiasmado, um pacificador anti-Nixon. Em sua primeira noite, comendo sozinha em um restaurante nas proximidades, Kelly conhece Cole Davis (Tatum), um piloto experiente que – muito parecido com um dos personagens do livro de 1979 de Tom Wolfe, The Right Stuff – viu suas próprias ambições de se tornar um astronauta frustradas e agora opera nos bastidores.

Eles flertam inocentemente, e Cole, depois de ingenuamente compartilhar sua atração por ela, fica surpreso quando ela aparece em seu local de trabalho no dia seguinte. Kelly é imperturbável e começa a trabalhar como uma mulher possuída. Virando a cartilha do Hudson-Day, Cole é o trapaceiro e Kelly também, que é um dos pontos fortes do filme: Kelly quer muito vender o próximo lançamento da Apollo 11 – de relógios de pulso a roupas íntimas e cereais matinais – mas o tenso nerd Cole, que claramente usa um colete debaixo de sua elegante gola alta de cor pastel, quer preservar sua integridade. Billy Wilder teria se divertido muito com este set-up, e há um pouco de sua comédia  One Two Three, de 1961,  em como Cole luta com este turbilhão que agora está interrompendo sua vida ordenada.

Até este ponto, há uma genialidade que impulsiona tudo para a frente, um reconhecimento de que foi preciso muito para reconquistar o favor dos políticos americanos, especialmente no calor de 1969. Mas o desfoque de fatos e ficção logo se torna um pouco desconfortável; o destino catastrófico da Apollo 1 não é terrivelmente tratado com muito tato, e o filme entra em território de teoria da conspiração quando Berkus força Kelly a fazer planos de contingência se a Apollo 11 falhar (que envolve filmar um falso pouso na lua sem Cole saber e muitas piadas sobre Stanley Kubrick estar indisponível). Dessa forma, explica Berkus, “Todo mundo consegue o que quer, e o mundo não precisa dormir sob uma lua comunista.”

Mas todo mundo vai conseguir o que quer? Em seu favor, Johansson e Tatum – talvez em seus papéis cômicos mais armados desde Hail, Caesar! – realmente fazem uma grande equipe, que provavelmente será a maior atração para o público, especialmente quando sair dos cinemas para Apple TV+. No entanto, essa parceria deslumbrante não deixa uma impressão duradoura. Graças à sua trama cada vez mais rebelde e à manipulação completamente distrativa da história conhecida na busca de risadas cada vez mais ridículas, Como Vender a Lua acaba deixando a porta aberta, mais uma vez, para a próxima rachadura naquela antiga química de Hollywood.

Via: Deadline.

‘Fly Me to the Moon,’ dirigido por Greg Berlanti, estreará nos cinemas dia 12 de Julho.

Os opostos se atraem na nova história de amor lunar de Scarlett Johansson e Channing Tatum.

PEOPLE confere em primeira mão “Fly Me to the Moon”, uma comédia dramática estrelada por Johansson e Tatum ambientada durante a histórica missão de pouso na Lua da NASA em 1969.

Scarlett interpreta Kelly Jones, parte da equipe de marketing que ajuda a reabilitar a imagem pública da NASA, e Channing interpreta o diretor de lançamento, Cole Davis. “Quando o presidente considera a missão importante demais para falhar”, brinca a sinopse, “Jones é instruído a encenar um falso pouso na Lua como plano B e a contagem regressiva realmente começar”.

Johansson, 39, conta à PEOPLE que ela não conhecia Tatum, 43, antes de gravar Fly Me to the Moon, apesar de terem “muitos amigos em comum”.

“Channing é um ator muito fácil de lidar, muito animado e profissional. Me apaixonar por ele nas telinhas foi muito fácil. Ele é muito querido”, ela diz, e complementa sobre seus personagens “Kelly e Cole são completamente opostos. Foi divertido ter essa dinâmica com o Channing.”

A atriz, que também produz o filme, descreve sua personagem, Kelly, como uma “mulher muito moderna vivendo uma época onde mulheres eram constantemente subestimadas”. 

“Ela usa isso a seu favor e está sempre passos a frente” adiciona Johansson.

O elenco de Fly Me to the Moon também conta com Nick Dillenburg, Anna Garcia, Jim Rash, Noah Robbins, Colin Woodell, Christian Zuber, Donald Elise Watkins, Ray Romano e Woody Harrelson. Como Johansson lembra, eles “todos riram e se divertiram muito. Foi um prazer imenso estar no set de filmagens com toda aquela energia boa”.

O filme é dirigido por Greg Berlanti (Love, Simon) e escrito por Rose Gilroy a partir da história de Bill Kirstein e Keenan Flynn.

“A inspiração para esta história”, disse Berlanti, 51, à People, “foi criar um grande, divertido e inteligente filme sobre se o governo americano poderia ou não ter falsificado o pouso do Apollo 11 na lua, que ainda é o evento mais assistido da TV na história do mundo e desde então se tornou uma das teorias da conspiração mais comentadas.”

O diretor explica que recriar o pouso na Lua (e os métodos pelos quais ele poderia ter sido “falsificado” na época) foi “muito desafiador” – e “exigiu um cenário do tamanho de um campo de beisebol”.

Isso, e mais “meses de trabalho de construção e design com todos os nossos chefes de departamento, trabalho com dublês, trabalho de iluminação com luzes daquela época e um treinador de movimento trabalhando com nossos ‘falsos astronautas’ para combinar passo a passo a primeira caminhada de Buzz [Aldrin] e Neil [Armstrong] na lua.”

“São algumas das imagens mais famosas da história”, diz ele, “e precisávamos combiná-las completamente – mas de uma forma que só poderiam ter sido feitas em 1969”.

Mas, diz Berlanti, mesmo com “foguetes disparando e caminhadas na lua no filme, o verdadeiro acontecimento é assistir todos esses atores incríveis juntos”.

“Scarlett e Channing nunca fizeram um filme juntos e tenho certeza que o público vai querer que eles façam muitos mais depois deste”, diz ele. “Cada um deles é, individualmente, um sonho, tanto pessoal quanto profissionalmente. Eles têm o mais raro dos dons para a comédia e o drama.”

“Assistir eles atuarem juntos foi como assistir dois grandes astros do rock fazendo um dueto pela primeira vez”, continua Berlanti. “Desde o ensaio até o fim das filmagens, trabalhar com os dois foi um dos grandes momentos de realização da minha vida.”

Johansson diz que Fly Me to the Moon é atrativo por ser totalmente original. 

“Não é derivado de mais nada, não segue uma fórmula”, diz ela. “Acho que há muito tempo que não era oferecido ao público um filme de grande ideia que fosse ao mesmo tempo engraçado, comovente e original, e eles estão ansiosos por isso. O filme é totalmente divertido e novo. Estou muito orgulhosa dele por sua novidade e alcance.”

Fly Me to the Moon, um filme original da Apple, estará nos cinemas, em parceria com a Sony Pictures Entertainment, no dia 12 de julho, antes de ser transmitido posteriormente no Apple TV+.

Confira aqui o trailer original: Youtube.

Via: People Magazine.

Scarlett Johansson, Penélope Cruz, Michael Fassbender e Owen Wilson estavam cogitando papéis no longa [que seria lançado pela Netflix] orçado em mais de US$ 130 milhões.

A Netflix está encerrando seu filme da Nancy Meyers, uma comédia romântica repleta de estrelas que deveria ser seu primeiro veículo de direção após quase uma década.

Segundo fontes, Netflix e Meyers não chegaram a um acordo sobre o orçamento. Diz-se que Meyers pediu um orçamento de pelo menos US$150 milhões, mas o estúdio não queria ultrapassar US$130 milhões. Sendo um preço alto para um gênero que geralmente está mais na faixa do orçamento médio e que poderia ter se tornado a comédia romântica mais cara de todos os tempos. Meyers, que dirigiu pela última vez o filme de Anne Hathaway e Robert De Niro em 2015, O Estagiário, comandou orçamentos no limite superior do gênero e é conhecida por seu trabalho com grandes estrelas como Jack Nicholson e Meryl Streep. Ela também é conhecida por seu design de produção digno do Architectural Digest.

A comédia romântica teria Scarlett Johansson, Penélope Cruz, Michael Fassbender e Owen Wilson atuando, com Meyers escrevendo, dirigindo e produzindo o filme conhecido como Paris Paramount. (Não ficou claro se esse era o título real, um título provisório ou codinome.) O filme foi anunciado pela primeira vez há quase um ano e, há uma semana, as coisas pareciam estar esquentando.

O filme falaria sobre um jovem roteirista-diretor que se apaixona por uma produtora. A dupla fez vários filmes de sucesso antes de se separarem, tanto romanticamente quanto profissionalmente. Eles são forçados a se juntarem quando um novo e grande projeto surge, e eles se veem tendo que lidar com altos riscos e estrelas voláteis.

O projeto tinha paralelos com a vida de Meyers. Ela e seu colega escritor e produtor Charles Shyer tiveram um relacionamento romântico e profissional de longa data, trabalhando em filmes como A Recruta Benjamin, Presente de Grego, Operação Cupido e O Pai da Noiva. Depois que eles se separaram, Meyers escreveu e dirigiu filmes como Do Que As Mulheres Gostam, Alguém Tem Que Ceder e O Amor Não Tira Férias.

Via: The Hollywood Reporter

A estrela de “Viúva Negra” lança hoje sua linha de cuidados com a pele – não importa se ela está notavelmente fora das mídias sociais. “Estou muito animada para criar conteúdo para The Outset e me envolver com nossa marca dessa maneira”, diz ela. “Mas eu não preciso compartilhar fotos do meu café da manhã para fazer isso.” 

O início da primavera está a semanas de distância, mas pequenos sinais de renovação continuam se apresentando. Roupas em tons pastéis macios como pétalas. Cortes de cabelo novos. Escritórios constantemente zumbindo de volta à vida. Tudo isso se manifesta na janela do Zoom, onde Scarlett Johansson (suéter cor de salmão, cabelo loiro nítido) está sorrindo da sede de Manhattan da The Outset, sua nova marca de cuidados com a pele. Nada sobre os seis produtos minimalistas sugere o poder de estrela que vem dos gigantes da Marvel e queridinhos da arte como Lost in Translation e Her. Em vez do nome da atriz nas caixas brancas, há pequenos logotipos que denotam fórmulas livres de crueldade, uma instalação neutra em carbono e caixas feitas com energia eólica. Se há algum aroma de Johansson – um sobrenome transmitido por seu pai arquiteto dinamarquês – está na simplicidade escandinava do design: frascos de vidro fosco com tipo azul centáurea.

“Continuamos voltando ao início, um recomeço, todos os dias parecendo uma nova oportunidade, elevando todos os dias, o essencial – todas essas palavras”, diz a atriz sobre as primeiras chuvas de ideias. “E, eu não sei, Kate teve esse golpe de gênio.” The Outset, batizado pela co-fundadora e CEO, Kate Foster, explora um espírito de otimismo – uma sintonia brilhante para um projeto que se aglutinou ao longo de dois anos pessimistas. “A primeira vez que nos encontramos pessoalmente foi logo antes da pandemia explodir – na verdade, nos encontramos em um restaurante que infelizmente não existe mais”, lembra Johansson. Aumentar um negócio em meio a uma turbulência global teve seus desafios obviamente, mas o estado das coisas também ofereceu uma janela de oportunidades. “Nós estávamos tipo, ‘Ok, a situação meio que amenizou e aqui estamos; somos apenas nós. Vamos ao trabalho’”.

Se uma frase como o início sinaliza uma ardósia limpa, essa filosofia também se estende à sua visão de uma paisagem reformulada de cuidados com a pele, com ingredientes considerados e acessibilidade de todos. (O creme noturno protetor é o maior item de bilhete, por US$ 54 [aproximadamente R$280]) No coração da linha está uma rotina elementar de três etapas: um gel micelar para limpeza suave, um sérum reafirmante e um hidratante reforçado com esqualano. Preenchendo a linha estão dois tratamentos direcionados: uma aplicação semelhante a uma loção para os lábios (lançamento em breve) e um creme para os olhos para suavizar linhas finas. (É algo que se tornou um sucesso com o marido de Johansson, estrela do SNL e co-proprietário da Staten Island Ferry, Colin Jost.)

Para Johansson, cujo trabalho nas telas se expandiu para uma produtora, parece natural que seus papéis anteriores de embaixadora de beleza a inspirem a criar algo próprio. A ideia de construir comunidade era central; sustentabilidade também. “Fazer algo que era uma necessidade sem contribuir para um problema era um pilar importante para mim”, diz ela, ecoando a abordagem calorosa e pragmática da marca. Aqui, ela revisita seus piercings Y2K, sugere os próximos passos de The Outset e fala sobre a análise persistente em torno da maternidade.

Vanity Fair: No final dos anos 90, quando você apareceu com Robert Redford em The Horse Whisperer, ele descreveu seu nível de maturidade como “13 indo para 30”. Essa consciência antecipada se estendeu aos cuidados com a pele?

Scarlett Johansson: É tão engraçado que você trouxe isso à tona. Bem na época em que fiz O Encantador de Cavalos [tradução pt/br], eu estava começando a ficar adolescente, tipo, acne hormonal. E eu me lembro – isso realmente mostra o quão cuidadoso você tem que ser com o que você diz aos jovens – o maquiador na época estava tipo, “Uau, o que é isso? É como o Monte Vesúvio.” Ele estava descrevendo minha acne e isso me fez sentir terrível. Eu tive problemas de pele por muito tempo, bem nos meus 20 anos. Mesmo antes disso, comecei a usar maquiagem quando eu tinha oito ou nove anos para gravações, minha mãe sempre me lembrava de cuidar da minha pele. [Não importa a] quantidade de beleza ou iluminação ou qualquer outra coisa, no final do dia, chegar em casa e lavar a maquiagem e ver sua pele, você está lá consigo mesmo. Estou hiper consciente de como isso afetou minha própria autoconfiança.

VF: Chegando à maioridade nos anos 90, você experimentou a beleza de maneiras que pareciam emblemáticas da época? Ou você teve que optar pelo esteticamente seguro porque tinha audições?

SJ: Tive sorte porque saí para fazer um filme por alguns meses e, no resto do meu tempo, tive uma infância muito normal crescendo na cidade. Eu saía com meus amigos, saía por aí. Foi sentido de certa forma mais fácil na época – talvez porque não havia telefones com câmera e mídia social, e poderíamos simplesmente desaparecer na vida da cidade. Eu furei meu nariz e minha sobrancelha; eu gostava de batom azul. Raspei as sobrancelhas do meu amigo. Eu ainda sou repreendida por eles por isso. Eles ficam tipo, “Minhas sobrancelhas nunca cresceram depois da oitava série quando você as arrancou”. Eu digo, “Garota, você adorou na época.”

Agora está tudo voltando, o que é muito louco, só para ver toda a [obsessão com] maquiagem, cabelo e moda dos anos 2000. Mas acho que você deveria fazer todas essas coisas – você é um adolescente e é apenas uma parte importante de sua autodescoberta e auto expressão. Tive sorte de não ter uma mãe maluca sobre minha carreira que não me deixava tocar naquele espaço.

VF: Em quais mulheres na tela você se inspirou desde o início – por suas performances ou seu senso de identidade na vida real?

SJ: Assisti a muitos filmes da era de ouro de Hollywood e era um grande fã de Judy Garland. Ela era tão bonita e vulnerável, e era uma atriz incrível de se assistir. Suas performances pareciam tão emocionalmente puras e disponíveis. E eu amei Winona Ryder enquanto estava crescendo. Eu acho que ela também tinha esse tipo de abertura e vulnerabilidade. E, claro, o estilo dela era ótimo fora da tela também. Ela estava linda em Edward Mãos de Tesoura – esse é um dos meus filmes favoritos – mas ela também era uma adolescente nele. Ela está encontrando sua independência; ela ainda é uma garota, mas está se tornando uma jovem. É apenas uma personagem muito boa.

VF: Você já trabalhou com marcas de beleza no passado. O que o levou a criar The Outset?

SJ: Trabalhei como embaixadora de marcas por muito tempo e [eventualmente] – porque este é um projeto no qual estou trabalhando há mais de cinco anos – senti que não queria representar os padrões de beleza de outras pessoas. Eu superei isso como pessoa e tinha confiança para começar algo que parecia verdadeiro para mim. Mas eu não sabia como começar; é uma indústria completamente diferente do que eu faço no entretenimento. Comecei esse mergulho profundo, tentando entender se o que eu estava procurando também era o que o consumidor estava procurando, então não parecia que eu estava fazendo algo para mim. Eu sabia que não queria licenciar meu nome. Eu sabia que queria começar algo por conta própria que fosse de uma semente. E eu sabia que queria construir algum tipo de comunidade em torno da marca. Foi só quando conheci minha parceira co-fundadora, Kate, que tudo começou a se cristalizar.

VF: Que sentimentos a frase “beleza de celebridade” traz para você?

SJ: Não é algo que você pode fugir, sabe? O fato é que tenho uma carreira próspera no cinema. Trabalhei por 30 anos nessa indústria e é algo de que me orgulho muito. Eu gostaria que esta marca, é claro, se destacasse porque os produtos são ótimos, e se eu puder iluminar eles de uma maneira útil, fantástico. Mas também espero que possamos construir uma comunidade que fique além do reconhecimento do meu próprio nome. Eu não preciso aumentar meu próprio ego e ter meu nome e rosto em todo lugar, mesmo com The Outset.

VF: De uma forma abstrata, quais momentos em sua vida foram uma espécie de recomeço – um tipo de sentimento “inicial”?

SJ: Houve muitos momentos iniciais para mim, tanto na minha carreira profissional quanto na minha vida pessoal. Obviamente, ter filhos é a maior mudança de vida. Eu tenho dois filhos, [e] depois de ter minha filha [Rose, agora com seis anos], levei muito tempo para ter esse tipo de sentimento de novo começo. Eu estava tão envolvida naquela fase primária e preocupada, onde você ainda está conectada ao seu bebê. E então eu fui trabalhar logo depois disso. Eu sempre senti que estava tentando acompanhar e criar algum tipo de equilíbrio entre vida profissional e pessoal, o que acho que provavelmente é uma mentira.

Foi só quando minha filha ficou mais independente de mim, provavelmente por volta dos dois anos, que me redescobri. Eu estava tipo, “O que é mais importante para mim na minha vida?” Eu senti que o trabalho que eu estava fazendo e as escolhas que eu estava tendo pessoalmente deveriam ser intencionais de uma certa maneira, onde eu não queria sentir que a vida estava acontecendo comigo. Eu sabia mais o que não queria na minha vida e na minha carreira.

E, é claro, houve outras vezes. Quando eu tinha 20 e poucos anos, houve um período em que eu realmente me senti como se eu estivesse meio classificada e pudesse me mover lateralmente com meu trabalho, mas não fui realmente empurrada para isso. Percebi que tinha que criar minhas próprias oportunidades para fazer isso. Na época eu tinha me comprometido a fazer uma peça de Arthur Miller, chamada A View From the Bridge, na Broadway, e foi um grande passo para mim fora da minha zona de conforto. Eu fui capaz de me empurrar para todos os tipos de lugares emocionalmente como ator e aprender com meus colegas atores e as experiências noite após noite. Percebi naquele momento que cada peça com a qual me comprometo deve parecer significativa e não apenas como se estivesse trabalhando porque tenho medo de nunca mais trabalhar.

VF: Como alguém que valoriza a privacidade, como você se vê lidando com o papel de ser a cara da The Outset em termos de mídia social e apresentações?

SJ: Começar uma marca é uma coisa muito cara de se fazer; você está pedindo às pessoas que comprometam muito dinheiro inicial para poder atender a todas as suas necessidades como empresa. E essa pergunta está sempre lá: “Bem, você não tem mídia social – como você planeja promover isso?” Obviamente, é uma ferramenta muito importante para as pessoas descobrirem a história da marca, e por isso tive muita pressão para iniciar meu próprio canal de mídia social … ou contas? Estou tão fora desse circuito. As pessoas me diziam: “A maioria das celebridades nem gerenciam suas próprias contas. Eles apenas parecem autênticos, mas são muito estratégicos. Existem maneiras de gerenciá-lo, da mesma forma que você gerenciaria qualquer outra parte de sua vida pública.”

E eu simplesmente não faço isso com nenhuma outra parte da minha vida; todas as outras partes da minha vida eu sou envolvida e transparente, então eu senti que não posso ser inautêntica com isso. Estou muito animada para criar conteúdo para The Outset e me envolver com nossa marca dessa maneira. Tenho curiosidade em interagir com o consumidor e fazer parte dessas conversas. Mas não preciso compartilhar fotos do meu café da manhã para fazer isso. Sinto que posso ser acessível de uma maneira que vem de um lugar genuíno.

VF: Quais são os produtos MVP [produto mínimo viável] em sua casa para você, seu marido, seus filhos?

SJ: Além de WaterWipes [lenços umedecidos], que eu uso em alguns casos, quais são os produtos MVP para nós? Na linha The Outset, meu marido, ele adora o creme de linha fina, o que é muito engraçado. Eu fico tipo, “Oh, você realmente usa um creme para os olhos”. Eu uso o creme labial constantemente. É como uma loção, mas esse produto nasceu do meu próprio desejo de encontrar algo que não exigisse que eu usasse seis produtos labiais diferentes. Eu só quero um que funcione. Fora isso, honestamente, é tipo pomada A+D. Posso dizer pomada A+D? [risos].

VF: O que você quer criar no futuro? Eu sinto que a marca tem muito espaço para trabalhar em termos de categoria cruzada.

SJ: Sim. Eu adoraria aplicar nosso espírito a esses tipos de produtos heróicos. Eu podia ver em cores [cosméticos]. Eu podia ver isso na fragrância. Podia ver no cuidado com cabelos femininos. Mesmo em, quem sabe, vestuário ou utensílios domésticos. Mas estamos focados em acertar essa parte. Estou muito interessada em ver como o consumidor reage ao que criamos, porque queremos que eles se sintam parte do processo de expansão.

VF: Em seu catálogo de trabalho, há uma transformação de beleza que se destaca para você – uma peruca rosa em Lost in Translation ou um momento insano sobre o corpo de super-herói?

SJ: Esse foi um momento enorme para mim porque eu tinha, não sei, 23 ou 24 anos quando fui escalada para Homem de Ferro 2. Eu nunca tinha pisado em uma academia e tive cinco semanas para me preparar para essas grandes cenas de sequência de ação. Naquela época, quando estávamos fazendo isso, mais de uma década atrás, foi antes de descobrirmos como ser mais eficientes no processo de filmagem de dublês – o que poderia ser entregue a outros dublês e o que o ator praticamente precisaria saber. Então eu estava fazendo essas enormes sequências coreografadas e não tinha experiência anterior com nada disso. Foi apenas uma grande mudança de estilo de vida imediatamente após ser escalada. 

Eu estava morando em Los Angeles na época, e fui para uma gigantesca academia. Eu não sabia como usar nenhum dos equipamentos. Quer dizer, eu estava tão intimidada. Felizmente eu tinha um ótimo treinador, esse cara, Bobby Strom, que estava treinando meu marido na época, Ryan [Reynolds]. E ele me colocou sob sua asa e foi muito positivo, e realmente me fez entender o que era o treinamento funcional. E eu nunca poderia voltar para o outro lado. Malhação é uma parte tão importante do meu bem-estar mental. Fora isso, tive que descolorir minhas sobrancelhas várias vezes para diferentes filmes que fiz. É sempre divertido conviver com isso no seu dia a dia!

VF: Você falou sobre como os corpos das mulheres são tão escrutinados aos olhos do público, e a gravidez é outra época em que as pessoas têm todo tipo de opinião sobre os corpos das mulheres. Nesta fase pós-parto com seu segundo filho, como foi essa experiência para você desta vez?

SJ: Eu acho que, porque estou hiper ciente do que você está tocando, eu fui tão protetora em ambas as gravidezes, não querendo me sentir escrutinada aos olhos do público. Eu queria ser capaz de ter meus próprios sentimentos sobre meu corpo em mudança sem que outras pessoas também me dissessem como me viam, se era positivo ou negativo. Percebi quando estava grávida do meu filho [Cosmo, nascido em agosto passado], é engraçado quanta coisa as pessoas colocam em você quando você está grávida – suas esperanças ou seu julgamento ou seu desejo, muito disso é colocado em mulheres grávidas . Eu teria muitas pessoas dizendo coisas para mim imediatamente, como: “Que ótimo, oh meu Deus, isso é maravilhoso”. E enquanto eu estava definitivamente animada por estar grávida de alguma forma, eu também tinha muitos sentimentos ruins sobre isso, e isso seria examinado por – estou falando de mulheres que eram próximas a mim. Você espera isso dos homens, mas das mulheres é tipo: “Vamos, garota, você já passou por isso”.

Uma amiga, quando eu disse a ela que estava grávida – ela sabia que eu estava tentando engravidar – ela ficou tipo, “Oh merda. Ótimo, mas não ótimo.” E eu fiquei tipo, “Você é uma verdadeira amiga”. [risos] Eu sinto que muitas coisas avançaram nos últimos cinco anos em termos de empoderamento das mulheres, mas isso continua meio que na Idade das Trevas. Tanto julgamento que é uma loucura.

VF: Você tem essa marca, você também tem o novo bebê. Como você se vê equilibrando a parte de entretenimento da sua vida?

SJ: Como estou me sentindo com tudo isso? Há muito no meu prato. Eu sou muito boa em delegar. Estou acostumada a ter muitas funções, e acho que finalmente estou bem em deixar outras pessoas me ajudarem a manter as coisas sob controle. Nem sempre fui assim. Estou chegando a um ponto da minha vida em que estou bem em deixar outras pessoas se envolverem, em pedir ajuda – porque tenho projetos nos quais quero trabalhar como atriz, e eles são muito cansativos. É tipo, uma vez que eu entro em produção, eu não tenho muito espaço para outras coisas. Estou trabalhando provavelmente cerca de 15, 16 horas por dia. Além de ter um pouco de tempo aqui e ali para responder e-mails ou receber uma ligação, esse trabalho envolve muito espaço no cérebro.

Eu quero tirar o verão de férias [da atuação] para me concentrar apenas neste projeto. Isso precisa de muita atenção. E vou focar na minha família, que precisa de muita atenção. Eu tenho uma produtora de filmes para TV, então temos 12 projetos que estamos fazendo e estamos extremamente divididos. Então isso é suficiente para mim – por agora.

Essa entrevista foi editada e resumida. 

Fonte: Vanity Fair

Scarlett Johansson será a mais nova celebridade a lançar a sua própria marca de produtos de beleza, tendo a “The Najafi Companies” como investidores (que também investem em marcas como Florence by Mills da atriz Millie Bobby Brown).

Em declaração à WWD, Scarlett disse: “Eu sou fascinada pelo poder transformador da beleza desde que eu era criança. Minha mãe me introduziu uma paixão por autocuidado desde o começo da minha adolescência. Muitos anos atrás, eu dei um passo para trás nos meus negócios de beleza com o objetivo de criar algo verdadeiro para mim. O resultado é uma abordagem limpa, acessível da beleza.”

O investimento para a marca será entre 5 a 10 milhões de dólares e Scarlett terá como co-fundadora Kate Foster.

“Eu conheci Scarlett quase dois anos atrás. Ela mostrou a sua visão de marca comigo e logo de cara eu fiquei pensando em como poderíamos fazer isso virar realidade. Tem sido uma experiência incrível trabalhar junto dela e estamos animadas de ter o apoio e parceria da The Najafi Companies para ajudar a marca a atingir seu potencial completo.” disse Foster.

Vale lembrar que a atriz já deu os primeiros passos como empresária ao investir na indústria de alimentos com o HumanCo, sendo a diretora criativa da marca Snow Days. A marca de produtos de beleza de Johansson ainda não teve seu nome divulgado, mas é esperado que seu lançamento seja anunciado no começo de 2022.

Declarações retiradas do site Women’s Wear Daily (WWD).

Atriz, cantora, produtora e… empresária! Sim, Scarlett Johansson é a mais nova sócia da companhia de alimentos HumanCo.

“Comer as coisas que a gente ama e ama compartilhar com as nossas famílias não tem que nos fazer mal fisicamente ou contribuir com a culpa alimentar” disse Scarlett Johansson. “Eu estou tão animada para ser parceira da HumanCo e a Snow Days para ajudar a trazer essa comida afetiva revolucionária para a mesa. O comprometimento da HumanCo para com delícias saudáveis é um que eu que estou orgulhosa de apoiar e reflete no meu próprio interesse no bem-estar compreensivo.

“Scarlett Johansson é, e continua a ser, um dos nomes mais memoráveis da cultura atualmente. Enquanto suas habilidades de atuação falam por si mesmas, nós estamos animados em virar parceiros com a Scarlett, por causa da sua conexão humana autêntica com o que nós estamos fazendos na HumanCo. Como uma mãe que trabalha e está sempre se esforçando para se manter saudável assim como balancear a sua carreira e deixar [a filha] na escola, ela é a parceira perfeita para a Snow Days,” disse Jason H. Karp, fundador e CEO da HumanCo. “O comprometimento dela com os valores da marca, estilo de vida altamente consciente e o amor fanático por comidas afetivas irá nos ajudar sem dúvidas a levar a Snow Days a um público maior que pensaram ou tiveram medo de que não poderiam mais aproveitar os alimentos que gostavam.”

Confira a entrevista traduzida concedida à People:

Scarlett Johansson usa de uma abordagem passiva para fazer a sua filha, Rose Dorothy, de 6 anos, comer frutas e vegetais. 

“É engraçado, mas eu acho que nunca tive que enganar ela para fazê-la comer coisas saudáveis,” A duas vezes indicada ao Oscar, de 36 anos, fala para a People.

Johansson fala que sua própria mãe usava “a regra de uma mordida,” que ela também usa com a Rose. “Eu acho que [é melhor] só deixar as crianças descobrirem comidas dessa forma sem fazer com que pareça uma obrigação,” ela diz.

“Todo mundo tem um paladar diferente,” ela complementa. “Eu nunca tentei forçar minha filha a comer qualquer coisa que ela não gostasse, e eu nunca tentei esconder nenhuma comida dela porque eu estava tentando colocar uma cenoura extra. Comigo é tipo, ‘Se você não gosta de cenouras, não tem que comê-las.’ Mas ofecerer uma variedade tão grande o possível. E então eu penso, conforme você vai crescendo, seu paladar se desenvolve, e você se livra desses hábitos.”

Johansson espera ajudar outras mães a nutrir seus filhos tão suavemente quanto, investindo na companhia de Jason Karp, a HumanCo e se tornando a diretora criativa da marca Snow Days, que criou uma forma saudável de comer pizza bites.

Lançando o lanche congelado orgânico, sem grãos ano passado, a marca está querendo expandir para versões mais saudáveis de outras comidas afetivas nostálgicas da infância. “Eu acho que fez sentido, especialmente porque eu tenho uma filha de 6 anos,” a atriz fala.

“Eu sei o que é procurar por ambas essas coisas, conveniência e nutrição,” ela continua. “E é meio uma categoria meio seca. Você passa pelo corredor do freezer porque pensa, ‘Oh, eu vou achar algo ali que pode ser [bom] em um dia de chuva,’ mas é sempre tão… não consigo. E não seria ótimo ir até lá e saber que lá você tem aquela marca confiável que é deliciosa, e não te faz se sentir terrível?”

Johansson diz que ela recentemente passou um de seus dias nevados com Jost e sua filha vendo o filme de família de 1997, Esqueceram de Mim 3, no qual ela fez uma das suas primeiras aparições nas telonas aos 11 anos.

Depois da Rose se apaixonar pelos dois clássicos natalinos estrelando Macaulay Culkin, Johansson relutantemente colocou o terceiro filme — mas ela não contou para a Rose sobre a conexão pessoal.

“Eu queria que ela fizesse a descoberta” ela reconta com uma risada. “É claro, ela não fez porque como poderia uma menina de 11 fazer ela se lembrar de mim agora? E eu disse, ‘Quem é essa pessoa?!’ Ela ficou tipo, ‘Você?'”.