Em prévia exclusiva para a revista Vanity Fair, Scarlett Johansson e seus companheiros de elenco de Jurassic World Rebirth, Jonathan Bailey e Mahershala Ali falam sobre o novo filme e seus personagens, além de novas informações sobre o filme e sua visão aterrorizante para o novo capítulo da ranquia de Jurassic Park.
Confira a matéria traduzida na íntegra pelo SJBR:
“Se eu não posso inspirar amor, eu causarei medo.” Assim rugiu a criatura no romance de Mary Shelley, Frankenstein, de 1818, mas essa frase também se aplica agora a um dos descendentes modernos da clássica história de ressurreição: Jurassic Park. No mais recente filme da colossal franquia blockbuster, Jurassic World Rebirth, os habitantes desse mundo não são muito diferentes dos espectadores de cinema hoje: as pessoas já viram dinossauros muitas vezes ao longo dos anos. Elas os viram ressuscitar da extinção, viram-nos escapar e causar caos, e os viram tantas vezes que o assombro foi substituído por indiferença. Os dinossauros não inspiram mais amor.
Portanto, o produtor Frank Marshall e Steven Spielberg, que surpreenderam o público com os efeitos visuais inovadores do original de 1993, sentiram que Rebirth deveria se concentrar em causar medo. Após completar duas trilogias de filmes, que geraram coletivamente bilhões de dólares nas bilheteiras globais, eles acreditavam que um sétimo filme teria que elevar o risco a novos níveis. “Sempre disse que os efeitos visuais são ótimos, CGI é uma ótima ferramenta, mas isso te deixa preguiçoso porque você sabe que pode fazer qualquer coisa,” diz Marshall à Vanity Fair para esta prévia exclusiva. “Tem que ser perigoso.”
Essa se tornou a missão de Rebirth: “Você está em um novo lugar, não sabe o que vai acontecer em seguida. Você tem uma selva diferente, tem mais água, tem penhascos mais altos,” diz Marshall. “Há um pouco de tudo que é assustador.” Adicione a isso uma nova variedade de criaturas literalmente projetadas para desencadear a luta ou a fuga.
A história segue membros de uma equipe de recuperação — liderada por Scarlett Johansson, Mahershala Ali e Jonathan Bailey — enquanto eles se aventuram em uma ilha próxima ao equador que já foi o lar do laboratório de pesquisa do primeiro Jurassic Park. A equipe está tentando recuperar material genético que poderia levar a um avanço médico para a humanidade, mas três décadas depois, os erros cometidos naquela instalação arruinada não desapareceram. Eles persistiram — e apenas cresceram. “Esses são os dinossauros que não funcionaram. Há algumas mutações ali,” diz Marshall. “Todos eles são baseados em pesquisas reais sobre dinossauros, mas eles parecem um pouco diferentes.”
Imagine a versão pesadelo dos gigantes lagartos que evoluíram naturalmente milhões de anos atrás. O diretor de Rebirth, Gareth Edwards, mais conhecido pelo conto de Star Wars de 2016, Rogue One, e pela distopia de IA de 2023, The Creator, se inspirou em clássicos que têm causado calafrios por gerações. “Quando você cria uma criatura, você pega uma grande panela e despeja seus monstros favoritos de outros filmes e livros,” diz ele.
As credenciais monstruosas do cineasta já estão bem estabelecidas. Ele fez sua estreia com Monsters, de 2010, sobre titãs alienígenas invasivos que caem na Terra, e seguiu isso enfrentando o avô dos kaijus ameaçadores ao planeta com Godzilla, de 2014. Adicionando à sua inspiração para os dinossauros de Rebirth estavam alguns outros favoritos: o esquelético Xenomorfo de Alien, o monstro gigante da masmorra de Star Wars: O Retorno de Jedi e o vilão original do primeiro Jurassic Park de Spielberg. Essas referências aparecem todas em um dinossauro particularmente distorcido que aparece no trailer que será lançado na quarta-feira. “Algum Rancor (monstro reptiliano de Star Wars: O Retorno de Jedi) entrou ali, algum H.R. Giger (artista criador do Xenomorfo de Alien) entrou ali, um pouco de T. Rex entrou ali…” diz Edwards.
A coisa que mais assustou Edwards foi corresponder ao predecessor de Rebirth, que ele sente que tem sido disfarçado como um filme voltado para a família ao longo dos anos. “Jurassic Park é um filme de terror no programa de proteção a testemunhas,” acrescenta Edwards. “A maioria das pessoas não pensa nisso dessa forma. Todos nós fomos ver quando éramos crianças. Mas, para ser honesto, eu estava morrendo de medo quando estava no cinema assistindo ao ataque do T. Rex. É uma das cenas mais bem dirigidas da história do cinema, então a barra está realmente alta para entrar e tentar fazer isso.”
O roteirista David Koepp (Death Becomes Her, Spider-Man de 2002), que adaptou o romance de 1990 do falecido Michael Crichton para o primeiro filme, voltou ao material original para retirar uma cena para o novo filme que ele sempre quis usar. Marshall revelou que é uma sequência em que Dr. Grant e as duas crianças tentam flutuar por uma lagoa em uma balsa de borracha sem acordar um Tiranossauro Rex adormecido. Eles não conseguem. “O tiranossauro estava agora dentro da água até o peito, mas podia manter sua grande cabeça bem acima da superfície,” escreveu Crichton. “Então Grant percebeu que o animal não estava nadando, estava andando, porque momentos depois apenas a parte superior da cabeça—os olhos e as narinas— apareciam acima da superfície. Naquele momento parecia um crocodilo e nadava como um crocodilo, balançando sua grande cauda para frente e para trás, fazendo com que a água se agitasse atrás dele.”
O ingrediente final para o fator de terror do novo filme, diz Edwards, é fornecido pelo público: o medo instintivo e duradouro de ser perseguido e devorado. “Há algo muito primal que está enterrado profundamente dentro de todos nós,” afirma. “Como mamíferos, evoluímos [com] esse medo do animal maior que um dia vai aparecer e talvez nos mate ou a nossa família. No momento em que vemos isso acontecendo na tela, você pensa: ‘Eu sabia… Estávamos bem demais por tempo demais.’”
A complacência foi o maior risco para os primeiros humanos. Marshall credita a Koepp, que retorna à franquia Jurassic pela primeira vez desde a sequência de 1997, The Lost World, por introduzir essa noção em Rebirth. “Ele teve essa ideia de que os dinossauros estavam fora de moda agora. As pessoas estavam cansadas deles. Eles eram um incômodo,” diz Marshall. “As pessoas não estavam indo a museus para vê-los ou a zoológicos de contato. Eles estavam apenas atrapalhando. E o clima não era propício para sua sobrevivência, então eles estavam começando a desaparecer e ficar doentes. Mas havia uma área ao redor do equador que tinha o clima, temperatura e ambiente perfeitos para eles.”
Isso leva a uma cena em Rebirth que evoca uma imagem icônica do primeiro Jurassic Park, quando o T. Rex arrebenta o centro de visitantes, batalha com alguns velociraptors e ruge enquanto derruba uma placa iluminada que diz: “Quando os Dinossauros Governavam a Terra.” No novo filme, uma imagem semelhante aparece na abertura, mas de uma forma menos majestosa. “Bem, a faixa está caindo novamente,” diz Marshall. “Jonny Bailey é um cientista em um museu que está fechando sua exposição de dinossauros.”
Aqueles que virarem as costas para os dinossauros viverão para se arrepender disso, embora provavelmente não por muito tempo.
Filmes de monstros só são assustadores se o público se importa com as pessoas em perigo. Jurassic World: Rebirth apresenta um trio de personagens centrais interpretados por Johansson, Ali e Bailey, que têm uma missão genuinamente altruísta e habilidades que podem ajudá-los a sobreviver tempo suficiente para completá-la. “Uma empresa que [o personagem de Rupert Friend] representa descobre uma maneira de curar doenças cardíacas,” diz Marshall, “mas você precisa do DNA dos três maiores dinossauros da terra, do mar e do ar. Esses três dinossauros existem nesta ilha onde foram criados pela primeira vez, mas é uma zona proibida.”
Johansson lidera a missão como Zora Bennet, a líder da equipe de recuperação. “Ela é alguém que é uma agente operativa especial. Ela esteve nas forças armadas durante toda a sua carreira. Provavelmente trabalhou para um contratante privado por algum tempo, e agora está trabalhando para si mesma,” diz Johansson. A atriz sempre quis enfrentar dinossauros desde que era criança e ficou obcecada pelo primeiro filme. “Eu era realmente louca pelo filme, e dormi em uma barraca de Jurassic Park no meu quarto que eu compartilhava com minha irmã por um ano,” ela diz. “Sempre que as publicações anunciavam um novo filme de Jurassic, eu enviava para meus agentes como: ‘Ei, estou disponível.’”
O mais próximo que Johansson chegou foi em 2020, quando seu trabalho em refilmagens para um filme da Marvel ocorreu em um estúdio britânico vizinho ao de Jurassic World: Dominion. “Na verdade, eu estava filmando Viúva Negra em Pinewood ao mesmo tempo. Eu disse: ‘Mostre-me os sets! Quero participar!’” Somente mais tarde, quando teve uma reunião geral com Spielberg para discutir possíveis projetos futuros, seu sonho de dinossauro se tornou realidade.
“Eu realmente não tinha sentado com ele e falado sobre trabalho, e passamos horas apenas colocando a conversa em dia e conversando, e então, em algum momento, muitas horas depois, ele disse: ‘Espere, nós deveríamos falar sobre Jurassic. Ouvi dizer que você é uma super fã?’ Eu disse: ‘É verdade. Estou confirmando. Sou uma super fã.’” Ela não contou a ele sobre a barraca. “Eu pensei: ‘Ele vai achar que sou uma stalker estranha.’”
Agora ela se arrepende disso. Johansson tem muitas boas memórias de meninas pequenas vestidas como Natasha Romanoff. “Obviamente, com todas as coisas dos Vingadores, você conhece muitos fãs que estão profundamente emocionados pelos personagens e pelo mundo do qual você faz parte,” diz ela. “Eu entendo. É sempre maravilhoso conhecer pessoas assim. Eu provavelmente deveria ter apenas contado a ele. Mas eu pensei: ‘Apenas seja profissional. Não pareça desesperada. Não mencione a barraca.’”
Cerca de um mês depois disso, Johansson tinha o roteiro de Koepp e estava propondo suas próprias ideias para o personagem. “Eu só queria entender quais eram os riscos para ela, e que ela não era movida apenas por dinheiro ou poder. Você queria que isso parecesse pessoal para ela,” diz ela. “Você tem que amar os personagens e querer torcer por eles. O filme não pode se sustentar apenas pelos dinossauros.”
Zora evoluiu para ser menos mercenária. “Ela é alguém que se dedicou a salvar outras pessoas, e eu acho que ela está em uma encruzilhada profissional. Acho que ela está esgotada,” diz Johansson. Se tudo correr bem, este pode ser o trabalho que permite à personagem se aposentar de zonas de perigo. “Claro que tudo dá errado, mas essa é a parte divertida,” diz ela.
Enquanto traça um novo rumo para a franquia, Jurassic World: Rebirth também promete algumas referências ao Jurassic Park original. Bailey sugere que seu paleontólogo, Dr. Henry Loomis, tem uma história com o intrépido personagem de Sam Neill. “Eu sempre quis deixar o Dr. Alan Grant orgulhoso,” diz o ator. “Você vai ter que esperar para ver qual é o tipo de ligação entre eles.”
Seu herói professor contrasta com o recente papel de destaque de Bailey como Fiyero em Wicked, um personagem menos intelectual que despreza a biblioteca e chuta livros de lado em sua canção marcante “Dancing Through Life.” O Dr. Loomis ficaria horrorizado. Bailey diz que seu personagem em Rebirth “reforça grandes argumentos cerebrais e emocionais sobre o mundo natural e como nós, como humanos, vivemos nossas vidas.”
Ao contrário dos outros, ele não está preparado para combate, o que o coloca em risco extra na Ilha dos Dinossauros Desajustados. Ele pode estar um pouco fascinado demais por eles e não ser cauteloso o suficiente enquanto guia a equipe na colheita do material genético dos dinossauros. “Seus pontos fortes são sua compaixão, entusiasmo e fome pelo mundo natural,” diz Bailey. “Essa é sua genialidade e também sua queda.”
Falando sobre a extração de DNA, o novo filme faz isso com o próprio Spielberg, que atua como produtor executivo em Rebirth. “Para mim, é como um filme de assalto que se encontra com todos os filmes de Steven Spielberg que eu amava quando crescia,” diz Edwards. “Os três filmes que estávamos orbitando eram Tubarão, Indiana Jones e a admiração e maravilha do Jurassic Park original.”
O personagem de Bailey canaliza o Dr. Jones em uma sequência ambientada em um penhasco alto, quando ele tenta extrair fluido dos ovos de alguns dinossauros voadores que dizem ter o tamanho de caças. O ovo é aproximadamente do mesmo tamanho que o ídolo dourado da sequência de abertura de Os Caçadores da Arca Perdida (que foi o primeiro de muitos filmes que Marshall fez com Spielberg). “O roteiro original apenas mencionava o ninho em um penhasco e eu realmente senti que estávamos na América Central, e gostei da ideia de que havia uma antiga civilização aqui em algum momento,” disse Edwards. Em vez de uma caverna, ele fez do cenário “um antigo templo no estilo Inca que havia sido abandonado há centenas de milhares de anos. Inevitavelmente, no segundo em que você faz isso, você começa a pensar: ‘Isso é muito Indiana Jones.’”
Bailey aponta que a relação entre os três protagonistas reflete outro clássico monstruoso de Spielberg sobre um tubarão assassino. “Assim como em Tubarão, você vê como três pessoas reagem ao mesmo nível extremo de sobrevivência,” diz ele. Seu Dr. Loomis é como o oceanógrafo estudioso interpretado por Richard Dreyfuss; Johansson é a líder endurecida pela batalha, como o chefe de polícia Martin Brody, interpretado por Roy Scheider; e Duncan Kincaid, interpretado por Ali, um especialista em logística de operações especiais que os guia para a ilha, tem elementos do marinheiro desgastado de Robert Shaw, Quint.
“Essa é a impressão dele, mas eu aprecio a observação do Jonny,” diz Ali. “Ele é um amante do cinema, um cinéfilo, e está sempre procurando as conexões e dissecando as coisas.”
Ali pode não ter necessariamente tido o anti-herói antagonista de Shaw em mente durante a performance, mas há paralelos inegáveis. Cada um tem um exterior endurecido, enquanto está um tanto destruído por dentro. “Kincaid é um cara que, neste ponto da vida, escolheu viver fora da rede,” diz Ali. “Ele está na Guiana, mas é alguém que tem sido um bom amigo de Zora e está sempre disposto a ajudar quando ela precisa que algo seja feito de forma discreta. Ele é um cara de bom coração, mas definitivamente passou por algumas tragédias em sua vida. No geral, ele aprendeu a conviver com suas feridas e está fazendo o melhor da vida que tem.”
A chave para criar um humano memorável em uma filme escapista de alto orçamento e repleto de efeitos visuais é encontrar algo íntimo para colocar na tela ao lado da bravata, acrescenta Ali. “Fazer algo tão grande é muito novo para mim,” diz o vencedor do Oscar duas vezes por Moonlight e Green Book. “É um pouco como um teste pessoal: Posso existir em um espaço tão grande, em algo que é muito maior do que você e talvez seus próprios talentos específicos? É apenas difícil de realizar. Eu acho que quanto maiores as coisas são, mais difícil isso pode ser. Mas havia pessoas em Tubarão e em Jurassic Park, em Star Wars e nesses enormes filmes de sucesso que ressoavam com autenticidade e uma certa verdade e propósito que faziam esses filmes valerem a pena assistir repetidamente.”
Seu objetivo era tornar Kincaid adorável para o público. “Eu realmente entrei nisso esperando trazer algo especial e leve para esse personagem, para realmente trazer uma energia e um coração a ele,” diz Ali. “Esses grandes filmes de sucesso não são filmados de uma maneira que necessariamente te prepare para sentir isso o tempo todo, porque é muito difícil filmar essas sequências de ação e correr de uma bola de tênis e coisas desse tipo.”
Quanto piores as coisas ficam na ilha, mais relacionável Kincaid parece. “Surge essa oportunidade para ele evoluir porque eles estão passando por essa experiência de vida ou morte. Há pessoas ao redor deles que estão morrendo, e isso proporciona uma mudança de perspectiva.”
“Morrendo” pode ser o eufemismo mais elegante para “devorado por lagartos gigantes” que já foi usado.
“É minha maneira educada de dizer que, neste tipo de filme, as pessoas morrem, certo?” diz Ali. “Não há nenhuma versão do roteiro onde todos sobrevivem.”
O vencedor do Emmy e indicado ao Oscar por American Fiction, Cord Jefferson irá escrever e produzir a minissérie da Amazon Prime Video, Just Cause, estrelada por Scarlett Johansson. O roteirista John Wells, da aclamada série The West Wing, se junta a Jefferson no roteiro. A minissérie é uma adaptação do livro de mesmo nome, escrito por John Katzenbach. Confira a sinopse:
Quando o repórter Matt Cowart recebe uma carta de um prisioneiro do corredor da morte alegando sua inocência, ele fica tentado a descartá-la. Claro, são todos inocentes. Mas à medida que o jornalista de Miami investiga o caso de Robert Earl Ferguson, um afro-americano condenado à pena de morte pelo assassinato brutal de uma garota branca, ele começa a acreditar que Ferguson é a verdadeira vítima de ódio e preconceito. E se ele não agir, o homem errado vai ser executado. Nos meses que se seguiram, os artigos investigativos de Cowart não apenas libertaram Ferguson, mas tornaram Cowart uma celebridade e lhe renderam um Prêmio Pulitzer – e desencadearam uma nova cadeia de horror inimaginável. Pois há um monstro por aí, e ele não está acabado de matar. Assustadoramente complexo, Just Cause é uma história poderosa sobre enfrentar nossos piores medos, na sociedade e em nós mesmos.
Scarlett Johansson será a repórter na minissérie, que mudou o gênero do personagem para ela. Será o primeiro papel de destaque da atriz em um projeto televisivo. O livro já foi adaptado para os cinemas em 1995, onde Scarlett interpretou a filha do personagem de Sean Connery, quando tinha 10 anos de idade. Cord Jefferson é vencedor do Emmy de roteiro por Watchmen, juntamente com Damon Lindelof. Seus outros trabalhos também incluem Succession, Master of None e The Good Place. John Wells foi roteirista e produtor executivo das aclamadas séries ER e The West Wing. Wells recebeu 25 indicações ao Emmy, garantindo seis vitórias para ER e The West Wing.
A companhia produtora de Scarlett, These Pictures, é a principal produtora do projeto. A minissérie ainda não tem data prevista de estreia.
De acordo com o Deadline, Scarlett Johansson, Penélope Cruz, Michael Fassbender e Owen Wilson estão em negociações para estrelar a comédia de alto orçamento da diretora Nancy Meyers na Netflix, marcando seu retorno à direção de filmes.
Fontes dizem que os contratos ainda não foram finalizados, já que o orçamento ainda está sendo negociado. A Netflix não se posicionou sobre o assunto.
O filme, atualmente titulado Paris Paramount, conta a história de uma dupla de cineastas que relutantemente se reúnem no set após se apaixonarem.
Meyers vai dirigir seu próprio roteiro e também será produtora do filme. Algumas fontes dizem que o orçamento ultrapassa 100 milhões de dólares. O projeto será o primeiro da diretora desde Um Senhor Estagiário, de 2015, com Anne Hathaway e Robert De Niro.
Nancy é uma roteirista, diretora e produtora indicada ao Oscar, mais conhecida por seu trabalho em comédias românticas como Alguém Tem Que Ceder, Operação Cupido e O Amor Não Tira Férias.
Scarlett Johansson foi nomeada a atriz mais bem paga do mundo várias vezes e foi listada como uma das pessoas mais influentes pela Time, e agora está fazendo um novo nome como cofundadora da marca de cuidados com a pele The Outset. Sim, outra linha de cuidados com a pele de celebridades, mas algo sobre esta é agradavelmente mais acessível, estratégica e econômica, tornando-se um destaque claro. Johansson teve o benefício de fazer parceria com a cofundadora Kate Foster Lengyel, que possui profundo conhecimento e experiência no setor. Juntas, as duas criaram uma linha de cuidados com a pele que é tão descontraída quanto a premiada atriz enquanto discutimos o que estávamos assistindo na Netflix antes da entrevista.
Enquanto estava sentada em torno de uma mesa grande e chique em seu escritório, que ela diz estar originalmente em sua casa, mergulhamos no coração da marca. Parecia que nada estava fora dos limites com ela. O mais novo lançamento da marca é o Exfoliating Caffeine Micro Polish (US$ 34). Johansson diz que parece fazer um tratamento facial em menos de um minuto. A ideia da linha de cuidados com a pele não “glamourosa”, mas direcionada para aqueles que querem entrar e sair do banheiro mantendo a pele saudável e bonita parecia refrescante. Elas carinhosamente se referiam a ela como “a camiseta branca dos cuidados com a pele”, fácil e universalmente lisonjeira.
New Bauty: Seus amigos amam o The Outset?
Scarlett Johansson: Sim, claro. Todos os meus amigos experimentaram. Eu fiz isso para eles de qualquer maneira. Eu estava dizendo para Kate, é realmente interessante, mas minhas amizades que têm um parceiro homem, todos dizem, “A pele do meu marido está incrível.” Eu estava tipo, “Estamos salvando relacionamentos e estão fazendo muito sexo agora” Isso tem sido realmente surpreendente. Temos muitos fãs do sexo masculino, 30 por cento dos clientes da nossa loja online são do sexo masculino. Tínhamos a intenção de fazer isso para todos, e é realmente adequado, então foi muito legal. Todo mundo adora. Metade dos meus amigos e familiares moram no exterior. Então agora é o desafio de quando vamos chegar lá? Porque eu só tenho que enviar para eles secretamente, mas você sabe, esse é o nosso próximo passo. “Como faço para levar isso aos meus amigos e familiares do Reino Unido?”
Kate Foster: Temos recebido muito “de fato”. Você sabe, quando eles ficam tipo, “de fato isso é incrível”. Quando você tem amigos e você diz: “Oh, eu vou fazer isso”, eles ficam: “Céus, espero que eu goste porque tenho que ver essa pessoa e dizer que é ótimo”. Tenho amigos que experimentaram a linha e eles dizem: “É realmente incrível”. Foi uma experiência muito gratificante para as pessoas descobrirem os produtos no meio de um mercado muito saturado e um espaço lotado e depois ficar tipo, “Uau”.
SJ: É interessante porque é um espaço saturado, mas as pessoas ainda procuram por produtos. Eu tenho um conjunto de amigas, e todas elas gostam muito de moda e beleza, e são artistas e criativas. Eles têm suas próprias marcas e coisas que amam, mas ainda estão procurando um ótimo limpador ou creme para os olhos. Sim, é um mercado muito saturado, mas há pessoas que procuram o produto heróico.
KF: E esse era o nosso objetivo. Desestressar toda a experiência, eu acho, é um dos principais benefícios.
NB: Anteriormente, você mencionou que não está tentando fazer a pele parecer uma “rosquinha vitrificada”. Agora estamos discutindo a saturação do mercado. Existem todas essas outras marcas de cuidados com a pele de celebridades. O que diferencia The Outset?
SJ: Ao entrar sabíamos que era um espaço muito saturado, então isso era algo que estávamos super cientes. Acho que, de certa forma, foi quase como uma oportunidade para nós, porque a linha é muito reduzida. Não se trata de: “Oh, você pode alcançar meu visual?”. Trata-se apenas de uma pele saudável.
KF: Você foi bem direta. Não é nenhum truque, sem conversa fiada, apenas ótimos produtos, ótima qualidade, ótima pele.
SJ: Eu estava tipo, “Eu sei que essa coisa toda de pele brilhante está na moda, mas eu estou muito velha.” e as pessoas vão ficar tipo: “Por que tão brilhante?”
NB: Como o que você aprendeu sobre cuidados com a pele com especialistas, seja no set ou se preparando para tapetes vermelhos, desempenhou um papel nessa linha?
SJ: Honestamente, foi realmente uma história muito pessoal. Isso realmente surgiu da minha própria experiência com cuidados com a pele e crescer e trabalhar com a pele para sempre. Quando eu era pré-adolescente, eu sempre recebia cuidados com a pele de maquiadores no set. Havia algumas dessas marcas que eram muito parecidas com marcas de maquiadores. Eles estavam usando muito como Kiehl’s na época, ou usariam Clinique. Old school, mas não era necessariamente direcionado ao que estava acontecendo com minha pele.
Eu sofri com acne por tanto tempo. Eu estava usando todos esses produtos que, olhando para trás agora, provavelmente estavam interagindo uns com os outros. Houve muito ressurgimento e duplicação disso. Estava apenas deixando minha pele tão seca e não ajudando em nada no problema.
Sua pele afeta a maneira como você se sente sobre si mesmo. Descobri que a melhor versão da minha pele era, depois de muitas tentativas e erros, quando eu era muito consistente com meus cuidados com a pele e estava usando um limpador suave, e depois algo para preparar minha pele como uma água micelar, e depois um hidratante diário muito suave e combinação de creme de noite e foi isso. Isso foi meio que redefinir minha pele de volta ao básico. Eu estava meio que escolhendo a dedo várias farmácias e marcas de cosméticos americanos. Então, separando tudo e olhando para ele, percebi quanta coisa havia em tudo, quantos produtos químicos tóxicos havia em tudo, mas também não podia usar produtos naturais porque eles também tinham um efeito muito forte na minha pele. E eu meio que cheguei a isso. Eu me interesso por cuidados com a pele e pelos cuidados com a pele de outras pessoas e trocando histórias, problemas, dicas e tudo mais com meus amigos há tanto tempo que esse espaço sempre foi algo que me interessou pessoalmente.
Eu acho que ao ficar mais velha, tive minha filha e comecei a produzir meus próprios projetos, e tinha menos tempo para coisas e realmente só queria fazer as coisas que me interessavam e importavam para mim e passar o tempo focando nisso – foi a partir disso que surgiu [a marca]. De repente, tive espaço para criar uma startup como essa. Não foi até conhecer Kate que realmente pude colocar todas essas ideias em prática e descobrir: “Ok, como você faz isso?” Porque é uma indústria que não conheço. Ter uma startup é uma coisa e aprender essa nova indústria é outra. Há tanta coisa para isso, então tem sido muito gratificante, aventureiro e desafiador. Mas sim, aqui estamos. É tudo o que eu imaginei.
KF: Desde o primeiro momento em que nos conhecemos fiquei empolgada com a ideia dela. Ela tinha esse conceito muito claro do que The Outset se tornou, simplificando os cuidados com a pele de luxo, tornando-os suaves, acessíveis e meio que voltando ao básico dos cuidados com a pele, tão fácil quanto sua camiseta branca perfeita. A primeira coisa que fizemos foi pesquisar e conversar com o consumidor. Vimos que a sensibilidade da pele estava realmente aumentando como nunca antes, porque há tantos ingredientes ativos nos produtos hoje em dia. Quando os clientes estão misturando todos esses diferentes ativos com a grande intenção de autocuidado, eles podem estar, sem saber, criando sensibilidade na pele no processo. Parecia que havia uma oportunidade real para uma marca que poderia ser uma companhia para qualquer outra coisa. Nós realmente pegamos esse conceito de cuidados com a pele mais como um regime de bem-estar diário, como tomar suas vitaminas e escovar os dentes.
SJ: Dizemos que “funciona bem com os outros”, e você pode ter muitos outros passos em sua rotina de cuidados com a pele, mas isso não deve ser algo que entre em conflito com nenhum deles. Para mim, não vou sentar lá e analisar demais minha pele como quando era mais jovem. Eu quero usar a mesma quantidade de tempo que meu parceiro. Podemos usar os mesmos produtos. Nós dois temos pele. É apenas descomplicado e sem perfume. Nós dois temos diferentes sensibilidades de pele.
Meu marido tem uma pele mais seca, irregular e propensa a eczema. Eu tenho pele propensa a acne, mas podemos usar tudo isso juntos e, se quisermos ter nossas outras coisinhas que fazemos, podemos. Eu estava conversando com Kate outro dia e pensei: “É engraçado porque não é glamouroso ou moderno. Trata-se apenas de ter uma pele saudável.” Então todo o resto são apenas apetrechos.
NB: Como vocês duas acabaram como parceiras?
SJ: Nos conhecemos através de um amigo meu. Quando eu estava meio que montando isso, eu estava tipo, “Eu preciso da minha pessoa”. Um conhecido de um amigo meu da indústria disse: “Sabe, tem essa mulher, Kate Foster.” Nós nos conhecemos pessoalmente e tivemos um almoço muito fofo, e ficamos tipo, “Você ouviu sobre essa coisa do Covid ou algo assim?” Uma semana ou algo mais tarde, aconteceu o lockdown e estávamos no Zoom tipo: ‘Oh meu Deus, temos filhos e eles são loucos.”
Na verdade, isso me ajudou bastante a passar por esse momento, sendo capaz de criar e sonhar grande. Ter o apoio uma da outra como duas mães em casa juntas também foi ótimo. A gente só reclamava e surtava.
NB: Os padrões de beleza na indústria afetaram a forma como você vê os cuidados com a pele?
SJ: Eu não sei mais quais são os padrões de beleza. É uma conversa tão diferente agora. Foi tão homogeneizado por um período tão longo de tempo. Agora, sinto que ser a melhor versão de si mesmo é o novo padrão, felizmente, e é disso que realmente tratam nossos produtos. Tenha a sua melhor pele, tenha uma aparência e um sentimento diferentes de qualquer outra pessoa. É exclusivo para você. Então, dessa forma, é meio que um reflexo do que está acontecendo.
Fonte: NewBeauty
Com exclusividade, o Deadline publicou hoje que Scarlett Johansson e Chris Evans estão definidos para estrelar o novo filme “Projeto Artemis“, com a estrela de Ozark, o diretor e produtor executivo Jason Bateman, sendo o diretor do longa.
A Apple, que neste domingo se tornou o primeiro serviço de streaming a ganhar o prêmio de “Melhor Filme” no Oscar 2022, por Coda desembolsou mais de 100 milhões de dólares para o projeto.
Os detalhes da trama estão sendo mantidos em sigilo, mas rumores dizem que o projeto é sobre a corrida espacial. O roteiro é de Rose Gilroy, filha do roteirista e diretor Dan Gilroy e da atriz René Russo.
Scarlett, que foi duas vezes indicada ao Oscar, irá produzir o filme juntamente com Jonathan Lia e Keenan Flynn por meio de sua produtora These Pictures, que encomendou e desenvolveu o roteiro. Bateman produzirá através da Aggregate Films, sua própria produtora.
Evans e Johansson estão procurando projetos para se unir após o fim de seus dias de Vingadores e quase conseguiram isso em Ghosted, outro projeto que a Apple comprou. Scarlett abandonou o projeto após conflitos de agenda, então Ana de Armas entrou em seu lugar.
Apple e Johansson também estão juntos em outro projeto, Bride, que está atualmente em desenvolvimento. A atriz está estrelando e produzindo, enquanto Sebastián Lelio, vencedor do Oscar, será o diretor do filme.
Apple, CAA e representantes se recusaram a comentar.
A última vez que encontrei Scarlett Johansson, sete anos atrás, ela tinha acabado de dar à luz a sua filha, Rose, e levou o bebê para a coletiva de imprensa para o lançamento de uma linha de beleza luxuosa. Johansson estava atrasada, de acordo com seus assessores que mantiveram os detalhes vagos. Ela chegou minutos depois, visivelmente radiante e revigorada, especialmente para alguém que estava apenas alguns meses após o parto. “Sinto muito, estava amamentando minha filha”, ela explicou com um calor e familiaridade que eram desarmantes vindos da mulher que em breve se tornaria a atriz mais bem paga do mundo. Quando nos encontrarmos novamente, no final do outono, desta vez pairando sobre nossos respectivos computadores, eu estava me escondendo dos meus filhos em um canto do meu porão transformado em escritório, enquanto Johansson estava sentada em seu quarto de portas fechadas, protegida, no momento, de sua filha e seu filho, Cosmo, que acabava de completar três meses. O plano de fundo do Zoom dela revela um papel de parede alegre com estampa de folhas que a atriz, de 37 anos, instalou durante a pandemia para simular climas mais tropicais ou, ela brinca, um lar de idosos em South Beach. “Sinto muito pelo atraso, tive que bombear meu peito”, diz ela, exibindo um sorriso de megawatt [grandioso].
Algumas coisas, ao que parece, não mudaram, outras sim. “Fui o rosto de várias marcas de luxo ao longo da minha carreira, e todas essas experiências foram realmente maravilhosas. Mas… Como eu explico isso?” ela pausa, um boné de beisebol preto semi-escurecendo uma sobrancelha franzida. “Acho que sempre senti que estava interpretando uma personagem nessas campanhas e, na medida que evolui, queria criar e representar uma marca que fosse fiel a mim.” Este mês, Johansson cumpre esse objetivo com The Outset , uma linha de seis peças essenciais para cuidados com a pele que oferece fórmulas simples, limpas, eficazes e acessíveis. Johansson não é a primeira celebridade a entrar no jogo da beleza.
Só no ano passado foram criadas novas marcas de Jennifer Lopez, Jennifer Aniston, Jada Pinkett Smith, Priyanka Chopra Jonas e a cantora Halsey, entre outras celebridades que esperam adicionar “fundador” aos seus currículos. Mas há muito poucos esperançosos de beleza com franquias de super-heróis da Marvel e companhias independentes – e ainda menos que possuem a intrigante camada que sempre girou em torno de Johansson: a loira atrativa, a rainha da beleza, a assassina durona. “Entrei em nosso primeiro encontro meio que respirando fundo pensando: Puta merda, estou prestes a conhecer Scarlett Johansson”, diz Kate Foster Lengyel, cofundadora da The Outset, uma veterana da indústria que foi apresentada à Johansson por meio de amigos em comum. Ela também ficou imediatamente encantada com a inteligência e o humor de Johansson, que se traduz como uma espécie de energia de garota normal que você simplesmente não espera da Natasha Romanoff.
“Ela é a ‘velha Hollywood’ dessa maneira”, confirma seu maquiador de longa data, Frank B. Mas ser uma conversadora envolvente não necessariamente faz de você uma boa parceira de negócios, reconhece Foster Lengyel, que estava cautelosa em trabalhar em mais uma linha de beleza de celebridades, até que Johansson a dissuadiu com: uma marca de cuidados com a pele construída em torno de seus próprios rituais de beleza e o sucesso que ela teve gerenciando as espinhas, o ressecamento e as doenças gerais que vêm com muitas horas passadas na cadeira de maquiagem e na frente de a câmera. (“Ela sempre diz: ‘Se eu não fosse ator, seria dermatologista!’”, revela Frank B.)
Johansson havia levado seu argumento claro e entregou fundamentos nos diferentes tipos de vários grupos achados em farmácias, tradições de boticário e eficácia de farmácia francesa para “os grandões” (Shiseido, Estée Lauder, etc.). Antes de decidir fazer um produto que segurasse até suas próprias expectativas, ela precisaria fazê-lo do zero. Johansson teve algumas ligações introdutórias com Foster Lengyel antes de elas finalmente se sentarem para almoçar pessoalmente – no momento em que Nova York entrou em confinamento. “De certa forma, isso [quarentena] acelerou nosso relacionamento, porque agora tínhamos esse outro tipo de intimidade”, diz Johansson sobre como as duas mulheres construíram sua marca pelo Zoom e via FedEx, enquanto ensinavam seus filhos em casa e lidavam com o medo e a incerteza que tem atormentado muitos de nós nos últimos dois anos.
Essa experiência compartilhada — e a orientação de um desenvolvedor de produtos com experiência em química que as educou sobre tudo, desde polímeros à parabenos de acordo com os padrões de ingredientes limpos da Credo — ajudou a finalizar sua variedade de produtos: O Limpador Antioxidante Micelar Suave que lava as impurezas sem descascar a pele, enquanto o Firming Vegan Collagen Prep Serum aumenta a hidratação, e o Nourishing Squalene Daily Moisturizer oferece uma bebida refrescante para peles ressecadas. Esse regime de três etapas, assim como o resto da linha que inclui um rico creme noturno com niacinamida, um creme calmante de vitamina C para os olhos e um tratamento para os lábios, todos vendidos por menos de $55 dólares [aproximadamente $280 reais] e apresentam um conjunto de hialuro, uma alternativa botânica ao ácido hialurônico hidratante que preenche e suaviza as linhas finas.
A abordagem “menos é mais” também se estende a uma estética de design minimalista que foi aconselhada para Johansson por seu pai escandinavo que é arquiteto. “Eu queria que parecesse algo que sempre esteve lá”, diz Johansson sobre o que ela insiste que não é uma “marca rosa milenar”; A cor da assinatura do Outset é mais um azul ceilão elétrico, renderizado em letras sans serif na frente de garrafas de vidro recicláveis e tubos de cana-de-açúcar de bioresina. Johansson é o rosto da marca, mas não o único. Ela é acompanhada por um elenco diversificado, composto principalmente por modelos de meio período que trabalham em uma variedade de profissões, desde pessoas que trabalham no ramo da moda até a construção. É parte de uma estratégia projetada para garantir que os produtos possam atender às necessidades cotidianas de todos – e que possam se manter por conta própria, fora do turbilhão de beleza das celebridades.
Foi isso que chamou a atenção de Priya Venkatesh, vice-presidente sênior de merchandising para cuidados com a pele e cabelos da Sephora, que começará a estocar The Outset em abril. “Quando nos pediram para fazer a reunião com Scarlett, eu estava brincando que conversei com tantas celebridades durante o COVID, que é como se eu tivesse meu próprio Zoom Oscars”, diz Venkatesh sobre o recente fluxo de ligações para seu escritório de agentes e gerentes de Hollywood. “O mundo não precisa de mais produtos”, ela admite, “mas eu realmente gosto da filosofia de cuidados com a pele da Scarlett, que é apenas: cuidados com a pele é algo que deve ser feito todos os dias e deve ser simples”.
“Ela não está brincando”, enfatiza Foster Lengyel, um sentimento que ficou bem claro para qualquer um (todo mundo) que assistiu a mãe de dois filhos enfrentar a Disney em um processo de quebra de contrato de grande sucesso no verão passado. Johansson entrou com uma reclamação em julho argumentando que o estúdio sacrificou o potencial de bilheteria da Viúva Negra para aumentar seu serviço de streaming Disney+. Grande parte das farpas públicas se concentrou na resposta da Disney, que parecia considerar Johansson gananciosa e insensível ao prejuízo que o COVID havia causado à indústria e ao mundo em geral.
Em privado, Johansson estava administrando uma gravidez e o nascimento de seu filho – que ela e seu marido, Colin Jost, do SNL, mantiveram em silêncio – enquanto lançavam ativamente uma startup. “Foi assustador, muito assustador, dar um passo assim e não saber onde você vai pousar”, ela admite. “A dúvida surgiu muito, e senti uma tristeza avassaladora muitas vezes durante esse período”, continua ela. Mas o apoio de co-estrelas, amigos da indústria e até estranhos ajudaram a impulsioná-la. Jamie Lee Curtis escreveu um ensaio memorável em defesa de Johansson para a Time, emitindo um aviso aos possíveis agressores: “Não brinque com essa mamãe ursa”. “Isso me fez sentir como se eu pudesse empurrar a pedra montanha acima e ela não iria rolar de volta para mim”, diz Johansson, acrescentando que o sucesso lento, mas gradativo, que as mulheres tiveram recentemente em mudar a dinâmica de poder dominada pelos homens da indústria tornou “um bom momento para empurrar a pedra sobre a montanha”.
Parte de seu ímpeto para o processo, que foi resolvido em setembro, foi falar em nome de outras pessoas que enfrentam circunstâncias semelhantes, diz ela. “Agora, será diferente para todos.”. Na medida que o intervalo de tempo do “não perturbe” em que ambos negociamos começa a se aproximar do fim, Johansson me diz que está esperando ativamente que sua mesa de jantar seja retirada do depósito e entregue no novo escritório do The Outset no Flatiron District, onde ela e Foster Lengyel montaram uma equipe de outras oito mulheres. “Está ficando muito real”, diz ela sobre o lançamento iminente da marca e o que isso significa para seu crescimento pessoal, aproveitando o que parece ser todos os sentimentos – excitação, gratidão e ansiedade. “Quero dizer, eu sou a mesma pessoa que sempre fui. Mas acho que estou mais confortável agora com a ideia de que a cada ganho há uma perda.” Essa é uma filosofia que ela também aplicou ao desenvolvimento de seus produtos: novas fórmulas estão sendo consistentemente ajustadas, descartadas e ajustadas novamente. Mas Johansson se manteve firme em suas especificidades para o tratamento dos lábios. “Esse foi o meu projeto passional. Porque eu tenho muita área de superfície [lábios grandes], obviamente”, ela diz com uma risada enquanto elabora a surpreendente textura semelhante a uma loção da pomada. Sua consistência pode ser polarizadora, ela admite, mas esse é apenas outro risco que ela está disposta a correr. Não brinque com Scarlett Johansson – ou seu protetor labial.
Fonte: Vogue Magazine.