Química sempre foi o molho secreto de Hollywood e, pelo menos, para as comédias românticas, o ponto alto continua sendo a dupla de Doris Day e Rock Hudson. A maioria dos cineastas consegue nomear sua primeira colaboração Pillow Talk em 1959, mas as outras como Lover Come Back (1961) e Send Me No Flowers (1964) não vêm à mente tão rapidamente. Como marca, entretanto, esses dois têm mais que resistido na cultura pop, e escritores e diretores tiveram que trabalhar cada vez mais para encontrar uma maneira de recuperar essa magia, já que agora sabemos bem que isso exige muito mais do que apenas juntar algumas pessoas famosas e bonitas.

Peyton Reed chegou perto em 2003 com seu [..] dos anos 60, Down with Love, trazendo Renee Zellweger alongside Ewan McGregor, e Olivia Wilde certamente não em Don’t Worry Darling (2022), em uma cômica ficção-científica dos anos 50. Como Vender a Lua [Fly Me To The Moon], no entanto, pode ser o melhor desafio recentemente criado, mesmo que com tanta fé colocada no elenco central de Scarlett Johansson e Channing Tatum que, além de uma aparição alegremente inusitada do Woody Harrelson, não há praticamente nenhum papel de apoio substancial. Tipo, nenhum. De todo. 

Desde o início, o filme de Greg Berlanti se baseia no mundo real da corrida espacial dos anos 60, usando imagens de arquivo para indicar onde os EUA estavam no final da década. Em 1961, Yuri Gagarin da União Soviética tornou-se o primeiro homem lá, provocando uma guerra de licitação imediata com os EUA pela propriedade da lua. À medida que os anos passavam, no entanto, essa competição outrora excitante, mas muito cara, perdeu o brilho diante do público, inicialmente depois do chocante assassinato de JFK em 1963, mas especialmente uma vez que a Guerra do Vietnã começou – questões de relações públicas que foram contornadas por Apollo 13 de Ron Howard, mas não o Primeiro Homem na Lua de Damien Chazelle.

O desgaste público com a NASA está no coração de Como Vender a Lua, que começa, inesperadamente, com uma introdução ao estilo Mad Men onde nossa heroína, Kelly Jones (Johansson), chega a uma empresa de publicidade na Madison Avenue. “Sala errada, não precisamos de ditado”, eles dizem a ela, dizendo a parte silenciosa em voz alta no espírito sexista da época. Kelly, entretanto, continua com sua apresentação – vendendo carros esportivos para homens, em uma sala cheia de homens – que é tão bem sucedida, e percebe que ela não precisava ter se incomodado com a gravidez falsa que ela está usando como uma espécie de plano B para provocar simpatia.

Kelly é muito boa nesse tipo de coisa, e é por isso que, naquela noite em um bar, ela encontra um fantasma (Harrelson) que se apresenta como Moe Berkus. Berkus parece saber tudo sobre Kelly e faz uma oferta promissora de um trabalho, que ela rejeita, alegando não ter a experiência. “Tipo assim”, diz Berkus, “Quem vai verificar referências? Você tem um talento singular, por que desperdiçá-lo vendendo carros?”

O produto, diz ele, é a lua, já que o governo está desesperado para re-energizar o programa espacial e não só ganhar a guerra de propaganda com a URSS, mas dar ao povo americano deprimido algo para torcer. Kelly está quase que imediatamente indo para Cocoa Beach, na Flórida, com seu assistente não tão entusiasmado, um pacificador anti-Nixon. Em sua primeira noite, comendo sozinha em um restaurante nas proximidades, Kelly conhece Cole Davis (Tatum), um piloto experiente que – muito parecido com um dos personagens do livro de 1979 de Tom Wolfe, The Right Stuff – viu suas próprias ambições de se tornar um astronauta frustradas e agora opera nos bastidores.

Eles flertam inocentemente, e Cole, depois de ingenuamente compartilhar sua atração por ela, fica surpreso quando ela aparece em seu local de trabalho no dia seguinte. Kelly é imperturbável e começa a trabalhar como uma mulher possuída. Virando a cartilha do Hudson-Day, Cole é o trapaceiro e Kelly também, que é um dos pontos fortes do filme: Kelly quer muito vender o próximo lançamento da Apollo 11 – de relógios de pulso a roupas íntimas e cereais matinais – mas o tenso nerd Cole, que claramente usa um colete debaixo de sua elegante gola alta de cor pastel, quer preservar sua integridade. Billy Wilder teria se divertido muito com este set-up, e há um pouco de sua comédia  One Two Three, de 1961,  em como Cole luta com este turbilhão que agora está interrompendo sua vida ordenada.

Até este ponto, há uma genialidade que impulsiona tudo para a frente, um reconhecimento de que foi preciso muito para reconquistar o favor dos políticos americanos, especialmente no calor de 1969. Mas o desfoque de fatos e ficção logo se torna um pouco desconfortável; o destino catastrófico da Apollo 1 não é terrivelmente tratado com muito tato, e o filme entra em território de teoria da conspiração quando Berkus força Kelly a fazer planos de contingência se a Apollo 11 falhar (que envolve filmar um falso pouso na lua sem Cole saber e muitas piadas sobre Stanley Kubrick estar indisponível). Dessa forma, explica Berkus, “Todo mundo consegue o que quer, e o mundo não precisa dormir sob uma lua comunista.”

Mas todo mundo vai conseguir o que quer? Em seu favor, Johansson e Tatum – talvez em seus papéis cômicos mais armados desde Hail, Caesar! – realmente fazem uma grande equipe, que provavelmente será a maior atração para o público, especialmente quando sair dos cinemas para Apple TV+. No entanto, essa parceria deslumbrante não deixa uma impressão duradoura. Graças à sua trama cada vez mais rebelde e à manipulação completamente distrativa da história conhecida na busca de risadas cada vez mais ridículas, Como Vender a Lua acaba deixando a porta aberta, mais uma vez, para a próxima rachadura naquela antiga química de Hollywood.

Via: Deadline.