“Eles continuaram falando comigo sobre coração e emoção”, diz ela sobre sua apresentação à Marvel

Quando a agente da diretora de Viúva Negra, Cate Shortland, disse a ela que a Marvel havia ligado, sua primeira reação foi confusão.

“Sou uma diretora de filmes independentes. Fiz muitas coisas em alemão e é bem diferente. Então falei com Scarlett [Johansson]  e fez sentido, porque eles queriam fazer algo sobre a jornada [da Viúva Negra]. Eles continuaram falando comigo sobre coração e emoção.”

O medo inicial de Shortland de assumir o projeto foi amenizado por uma conversa constante com Johansson por e-mail. Claro, eles falaram sobre a personagem de Johansson, Natasha Romanoff, e como ela é uma “sobrevivente”. Mas elas também se uniram como amigas e colaboradoras, compartilhando listas de suas músicas e filmes favoritos. O que acabou ganhando Shortland ao personagem da Viúva Negra foi sua jornada: ela começou o filme pós-Guerra Civil “sozinha e vulnerável” e depois foi reconstruída ao longo do filme.

Surpreendentemente, Shortland não se incomodou com as restrições de continuidade colocadas no filme por meio de seu lugar na linha do tempo do MCU.

“Todos os fãs da Marvel assistiram [Vingadores: Ultimato]”, disse Shortland.“ Então, de uma forma engraçada, depois de um tempo, isso me libertou, porque comecei a pensar que o que o filme tem que ser sobre é que ela é infinita, que ela é eterna, que ela faz parte do universo agora. “

Com essa constatação, ela começou a se aprofundar nos motivos visuais do filme, como os vagalumes, pois eles sinalizam “a luz dentro de Natasha”. Shortland e Johansson estavam enfrentando dificuldades com o roteiro, então ela só tinha elogios ao roteirista Eric Pearson, que já havia co-escrito Thor: Ragnarok e Godzilla vs. Kong. Shortland disse que estava aberto a ela e Johansson adicionar seus próprios diálogos e histórias de personagens ao filme.

A diretora independente não apenas teve que lidar com a continuidade disso e com a linha do tempo daquilo, mas também com as expectativas de um personagem que estreou há 11 anos em Homem de Ferro 2. Exceto, de acordo com Shortland, isso não estava realmente em sua mente.

“Acho que a expectativa era que fizéssemos algo realmente sombrio”, diz ela. “E eu não queria fazer isso. Eu queria fazer algo que tocasse no trauma, mas fosse realmente edificante. Que as pessoas possam ver e sentir quando saem do cinema que assistiram algo que é bom para elas. Nutritivo, além de divertido.”

Ela também destaca Sarah Finn, diretora de elenco de longa data da Marvel, que a ajudou a encontrar “pessoas idiossincráticas que poderiam interpretar personagens idiossincráticos”. Escolhendo esses atores, David Harbour e Rachel Weisz, levou a muita improvisação no set, particularmente na cena do jantar com todos os quatro que é brevemente vislumbrada no trailer. Shortland chama essa cena de coração do filme – uma cena que, com atores menores, não funcionaria tão bem.

Segundo ela, Harbour foi o único fora do elenco principal que “levou mais surras de uma forma engraçada”. Johansson teve bastante experiência com esse tipo de coreografia de luta apenas por seu papel na Marvel, enquanto Pugh tem experiência em dança e se encaixa perfeitamente com os coreógrafos e dublês.

Para um diretor que não está acostumado a filmes de ação em quadrinhos de megaconsideração, Shortland está mais orgulhosa da luta entre os personagens de Johansson e Pugh em um esconderijo marroquino, que você também pode ver no trailer. Quanto ao aspecto mais desafiador da produção, ação ou outro, ela responde apenas: “Escritório de Dreykov”.

Já que a Marvel Studios desenvolveu algo como um grupo estável de colaboradores nos bastidores, além de seus atores, faz sentido imaginar se Shortland algum dia retornaria ao universo de collants e spandex. “Acho que me diverti neste filme”, disse ela. “Eu realmente formei ótimos relacionamentos com as pessoas. Não sei se é no éter. A vida é desconhecida.”

Ela menciona que ela e Johansson estão desenvolvendo mais roteiros juntas, então esta pode não ser a última vez que ouvimos a equipe por trás de Viúva Negra.

Matéria retirada do Exclaim.

“Eu aprecio o quão sexy ela é, desde que ela esteja no controle”, diz Cate sobre Scarlett Johansson como Viúva Negra.

É setembro de 2019. No Pinewood Studios, arredores de Londres, “ação” foi chamada para a enésima tomada de uma cena que abre o terceiro ato da Viúva Negra da Marvel. Um depósito foi transformado no escritório do vilão do filme, Dreykov (interpretado por Ray Winstone, com um sotaque do leste europeu). A decoração é um encontro de soviético monótono e meados do século moderno em tons de tabaco, com painéis de madeira e uma mesa enorme. Winstone não pode ser visto em lugar algum, uma dúzia ou mais de assassinas fodonas de preto estão em círculo ao redor da sua mesa; na hora, eles pulam para trás.

O clima é intenso, silencioso; então, uma voz incorpórea flui pelo sistema de som, suavemente falada, com um sotaque australiano. É a diretora, Cate Shortland. “No início, certifique-se de que todos estão se movendo lentamente… Obrigada!”.

Eu estive em bastante set de filmes de sucesso para saber que isso não é normal. A voz que você espera ouvir – geralmente de um assistente de direção – é masculina, berrando comandos como um sargento de treinamento. 

Este filme é um grande negócio para o Universo Cinematográfico Marvel (MCU). É a tão esperada saída solo de Natasha Romanoff de Scarlett Johansson, também conhecida como Viúva Negra, a ex-assassina da KGB que desertou para os Estados Unidos e se tornou uma Vingadora. Desde que o personagem apareceu pela primeira vez, 11 anos atrás, em Homem de Ferro 2, os fãs têm pedido um spin-off independente.

“Eu sabia que a Marvel existia. Mas, eu não estava realmente vendo esses filmes.”

Na verdade, Natasha foi uma personagem pouco esboçada na franquia. Johansson criticou Homem de Ferro 2 por hipersexualizá-la como um “pedaço de carne”. Ela pode ter pensado na cena em que vestiu suas roupas de super-heroína na parte de trás de um carro por nenhum outro motivo, ao que parece, a não ser para dar um vislumbre de seu sutiã. Ou talvez tenha sido o momento, alguns minutos antes, quando a câmera olhou de soslaio para seu traseiro como um adolescente quando ela saiu de uma limusine.

Não há nada disso em Viúva Negra, filmado pelo olhar de Shortland, que foi escolhida pelos chefes do estúdio dentre 70 outros diretores, após uma busca que durou um ano e meio. Shortland já dirigiu três filmes independentes, começando com Somersault em 2004. Quando ela aceitou o trabalho, ela assistiu a todos os filmes da Viúva Negra consecutivamente, observando como a personagem se movia e o que vestia. A sexualização, diz ela, deriva das origens da Viúva Negra como uma femme-fatale dos quadrinhos. Sua intenção era tirar tudo isso. “Eu realmente lutei para começar a Viúva Negra onde ela está sozinha, porque então você não a verá em relação a mais ninguém.” O filme começa com o personagem de Johansson se escondendo sozinha em uma caravana estacionada na Noruega, largada no sofá com uma cerveja, assistindo a filmes antigos de James Bond.

Shortland diz que tentou manter uma cena sexy de Johansson. “Foi uma bela tomada. Ela saiu da cama e usava apenas uma calcinha e uma camiseta. E fui inflexível com todos os meus produtores masculinos: ‘Temos que manter a cena no filme. É tão quente.’” Mas em uma exibição de teste inicial, os fãs ficaram indignados. “Eles ficaram:‘ Este é apenas o olhar masculino’.” Na verdade, ela diz, era Shortland pensando que Johansson é realmente gata: “Eu gosto de como ela é sexy, contanto que ela esteja no controle.”

Estar no controle é exatamente o que a Viúva Negra retrata. Uma explosão do passado arrasta Natasha de volta à sua infância como uma criança assassina na Sala Vermelha, uma organização de tráfico que sequestra meninas e as treina como assassinas – elas são as viúvas negras. Em uma cena sombria, Dreykov explica que as meninas são um recurso natural: há um suprimento infinito delas para explorar. As crianças viúvas passam por uma lavagem cerebral, são ensinadas a lutar e esterilizadas à força. Shortland diz que o que a interessou foi abrir a caixa de Pandora do passado do personagem. “Ela é uma sobrevivente e acho que é isso que inspira os outros. Ela é a única Vingadora que não tem esses superpoderes. Mas ela usa sua inteligência, seu treinamento.”

No filme, Natasha se conecta com um grupo familiar não biológico, de uma missão em seu passado. Florence Pugh é hilária como sua “irmã”, Yelena Belova, e Rachel Weisz interpreta uma viúva mais velha, Melina Vostokoff. Este trio de mulheres enfrenta o homem que as subjugou e oprimiu. Não se trata de uma mulher chutando o traseiro para derrubar um sistema patriarcal, mas de um grupo de mulheres, mais poderosas juntas.

É um comentário direto sobre #MeToo, pergunto a Shortland. “Não,” ela diz, com cuidado. “Scarlett e eu começamos a nos falar antes de #MeToo. Falamos sobre experiências que tivemos, e que outras mulheres tiveram, e que a personagem Natasha estava tendo.” No trabalho ou na vida pessoal? “Em nossas vidas pessoais. Eu não acho que você tem que arranhar a superfície com muitas mulheres antes de conseguir histórias sobre controle, ou ser feito para se sentir desconfortável porque seu poder está de alguma forma sendo tirado ou você sente que não tem voz.”

O que o filme realmente pega emprestado do feminismo agora é que a mudança é impulsionada pela Pugh, a assassina mais jovem. “Tenho 50 e poucos anos, Scarlett está com seus 30 e poucos e Florence está em seus 20 e poucos. E mesmo dentro desse intervalo de tempo, há uma diferença real em como lidamos com algumas das questões em torno do sexismo. Florence simplesmente fala. Sua geração simplesmente fala. Por outro lado Scarlett falou sobre o fato de que ela sente que às vezes não pode falar/expressar. Até Scarlett Johansson sentiu isso. Então eu acho que isso se reflete, e acho que é isso que é bonito no personagem de Florence. Ela fala com a geração mais jovem.” Em uma nota mais leve, as viúvas, sem dúvidas, iniciarão uma tendência com as fodonas “tranças babushka” [estilo de tranças na Rússia].

Shortland é a última cineasta independente de baixo orçamento que eu teria previsto para fazer um filme de mega milhões de dólares. Depois de dirigir Somersault, ela não tinha certeza se queria mais fazer filmes. Ela se mudou para a África do Sul, onde seu marido, o diretor e roteirista Tony Krawitz, estava trabalhando em um roteiro e onde o casal adotou seus dois filhos. (A família tem estado itinerante: eles se mudaram para a Austrália e depois para Berlim, morando em Londres enquanto Shortland filmava Viúva Negra e em Los Angeles para a pós-produção do filme.).

Um dos principais fatores que a fizeram querer parar, diz ela, foi estar no centro das atenções: “Achei muito difícil fazer a comunicação social quando era mais jovem. Eu não gosto de ter fotos minhas tiradas e aparecer na câmera, porque sou uma pessoa muito tímida.” Uma das executivas da Marvel sempre lhe diz que é importante que sua voz seja ouvida, “porque isso permite que as mulheres mais jovens sintam que têm um lugar à mesa. Isso me faz querer falar mais.” Claro que ela mudou de ideia sobre desistir. Seu segundo filme, o drama em língua alemã da segunda guerra mundial Lore, foi a entrada da Austrália para o Oscar de melhor filme estrangeiro em 2013. Mas a produção de Shortland – quatro filmes em 15 anos ou mais – é um indicativo de alguém equilibrando trabalho, vida e família.

Johansson, uma grande admiradora de Lore, supostamente foi uma peça chave em persuadir Shortland em aceitar o trabalho em Viúva Negra – e, assim, se tornar a primeira diretora solo feminina de um filme da Marvel. (Anna Boden dirigiu o Capitão Marvel de 2019 ao lado de Ryan Fleck.) Shortland diz que ela realmente não conhecia o MCU antes de usar o Skype com os chefes: “Eu sabia que isso existia. Mas eu não estava realmente vendo esses filmes.” Ela, no entanto, amava a Pantera Negra. “Meus filhos são negros e isso significou muito para nossa família – significou muito para muitas pessoas”, diz ela.

Quando nos falamos pela primeira vez, passaram-se apenas algumas semanas após a morte da estrela do filme, Chadwick Boseman, de câncer aos 43 anos. Shortland parece abalada quando menciono o assunto. “É trágico. Ele era privado; Eu não acho que alguém percebeu exatamente quão cedo ou quão sério era.” Eles não se conheciam, mas algumas vezes em nossa conversa ela me disse que Pantera Negra foi um grande motivo para ela querer dirigir a Viúva Negra. “Ryan Coogler [o diretor e co-roteirista] contou a história com tanto coração e verdade. Isso apenas nos fez sentir muito inspirados.”

No set em Pinewood, as palavras da moda entre a equipe eram “corajosas” e “sensíveis”. É um filme com um toque de thriller de conspiração de Bourne, pulando da Noruega para Budapeste e Marrocos, e nunca sai do itinerário. Shortland me disse que pediu que as cenas de ação parecessem verdadeiras. “Eu disse ao coreógrafo de lutas que eu queria que elas parecesse que são lutas reais. Eu não queria que fosse uma luta de luta livre.” As personagens femininas que ela procurava eram Ripley em Alien e Sarah Connor dos filmes Terminator, assim como Thelma e Louise. Ela menciona uma cena de O Silêncio dos Inocentes de que gosta, em que Jodie Foster ergueu uma arma, apavorada: “O que vimos foi tão lindo; era uma mulher segurando uma arma e sua mão tremia. E então, momentos como esse, quando o público tem permissão para entrar e se identifica com ela, eles se colocam no lugar dela.”

Quais foram seus maiores medos ao aceitar o trabalho? “Que eu pudesse permanecer fiel a mim mesma, que pudesse fazer algo que fosse divertido e tivesse significado.” Ela me disse que o chefe da Marvel, Kevin Feige, disse várias vezes para ela se colocar no filme. “Eu pensei que estava indo para um lugar onde as pessoas têm egos elevados”, ela diz sobre como trabalhar com o estúdio. “Na verdade, é um ambiente liderado por um diretor. Porque eles odeiam bobagem.” A marca dela está em todo o filme. Ele consegue fazer alusões do mundo real, ao tráfico de crianças e #MeToo que não fazem barulho ou parecem enigmáticos.

Falar com Shortland me leva de volta àquele momento no set: ouvir sua voz suave. Pergunto a ela se alguém confundiu essa gentileza com falta de autoridade. “Sem dúvidas”, diz ela, depois se repete, enfatizando cada sílaba: “Quando eu estava na Grã-Bretanha [filmando Viúva Negra], me diziam constantemente: ‘Você precisa ser mais forte’. Suponho que seja: ‘Você tem que ter mais autoridade no sentido masculino tradicional’”. Mas, o que ela ama sobre fazer um filme é a colaboração; dar às pessoas ao seu redor uma voz para ter o melhor deles. 

O que Shortland achou difícil em Pinewood foi a proporção entre homens e mulheres. “Foi incrivelmente generalizado na Grã-Bretanha, mais do que eu experimentei na América ou na Austrália. Scarlett e eu sentimos isso. No set, às vezes havia dois de nós e 200 ou 300 homens.”

Que diferença fazia estar em menor número? Shortland responde em tons moderados: “O que às vezes acontece quando você está em uma sala cheia de homens é que quando as coisas começam a ser faladas, eles se olham constantemente, porque há uma confiança de que há um rigor intelectual, que talvez nós [mulheres] não temos. Depois de um tempo, aquilo ficou bastante desgastante.” Ela diz que Johansson a protegeu. “Ela vinha para o set e apenas gritava: ‘Cate Shortland!’ Ela me mandava muitas flores e ainda me envia mensagens de texto o tempo todo. Ela é o pacote completo.” Seus chefes na Marvel também estavam atrás dela. “Assim que você entra na pós-produção, isso desaparece; foi realmente no set que foi difícil.”

Eu li uma entrevista há alguns anos atrás na qual ela disse que o melhor conselho que ela recebera era para deixar as lágrimas em casa. No set de Viúva Negra, sua tática era se manter focada. “Se você ficar pensando nas dificuldades, não vai querer se levantar e ir trabalhar. E temos que ter certeza de que há um caminho para as mulheres mais jovens seguirem e que isso não aconteça com elas. ”

Eles estavam perto de terminarem o filme quando a pandemia começou. Shortland terminou a edição em sua sala em LA, em uma mesa que ela puxou para fora da garagem. Seu marido havia priorizado o estudo e sua filha de 12 anos estava trabalhando na cozinha. “Essa é a vida de todos no momento. Minha vida não é tão diferente da de muitas pessoas, exceto que estou trabalhando em um filme.”

Viúva Negra estreia nos cinemas do Reino Unido em 7 de Julho e no Disney+ em 9 de Julho.

Matéria retirada do The Guardian.

A MARVEL QUER TRABALHAR COM SCARLETT JOHANSSON NOVAMENTE APÓS O LANÇAMENTO DE VIÚVA NEGRA

Viúva Negra da Marvel Studios, onde veremos Scarlett Johansson estrelar como Natasha Romanoff  em seu próprio filme solo, finalmente chega aos cinemas e Disney+ em 9 de julho de 2021. Mesmo que o próximo thriller de espionagem de super-heróis enfrentasse uma série de atrasos, a Marvel continuou a manter os fãs engajados com novos trailers, materiais promocionais e até mesmo um evento recente de estreia de fãs.  

Dada a empolgação em torno do lançamento do filme, incluindo algumas críticas positivas iniciais, não seria nenhuma surpresa se a Marvel Studios quisesse continuar visitando o passado da Viúva Negra. E de acordo com o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, a opção de trazer Scarlett Johansson de volta não está completamente fora de questão.

SCARLETT JOHANSSON AINDA TEM UM LAR NA MARVEL STUDIOS

O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, conversou recentemente com a Entertainment Tonight sobre a grande possibilidade de trabalhar com Scarlett Johansson no futuro. Feige afirmou que “a Marvel está sempre voltada para novos começos” e descreveu Johansson como “uma parceira incrível para nós”.

O executivo da Marvel discorreu sobre a importância de Johansson para o estúdio:

 “[Scarlett Johansson] foi a produtora deste filme. Foi ela quem nos trouxe nossa incrível diretora, Cate Shortland, e estou animado para continuar trabalhando com ela de qualquer maneira possível, se tivermos tanta sorte.”

ONDE JOHANSSON PODERIA APARECER NOVAMENTE?

Scarlett Johansson tem sido uma parte extremamente importante do desenvolvimento do MCU. Depois de sua primeira aparição em Homem de Ferro 2 de 2010, a Viúva Negra de Johansson passou a aparecer em vários outros filmes sequenciais e eventos de crossover até a morte de sua personagem em Vingadores: Ultimato.

Embora a história de Natasha Romanoff tenha terminado em Vormir, a Viúva Negra  logo provará que sempre há mais para aprender sobre a ex-espiã russa. Embora a diretora do filme tenha provocado que uma sequência de Viúva Negra poderia seguir com um personagem diferente, a opção está sempre aberta para a Marvel Studios trazer Johansson de volta para outro filme ou série anterior antes de sua última aparição cronológica.

As declarações de Feige também parecem sugerir que o estúdio estaria aberto para trabalhar com Johansson também em nível de produção. Dado seu crédito de produtora para este filme, e como a atriz foi uma peça chave para fazer com que a diretora Cate Shortland assinasse o projeto, os “novos começos” de Johansson na Marvel poderiam estar nos bastidores.

Com uma das mais longas carreiras na Marvel Studios, Scarlett Johansson teria a experiência e o conhecimento para guiar quaisquer projetos futuros que tenham a ver com o mundo de Natasha Romanoff ou dos Vingadores como um todo. Mesmo que Natasha afirme que “Nada dura para sempre”,  Kevin Feige sabe que algumas parcerias são boas demais para serem abandonadas.

Matéria retirada do The Direct.

Scarlett Johansson retorna aos cinemas como Viúva Negra no novo filme da Marvel, dirigido por uma mulher. Com ela, Rachel Weisz e Florence Pugh.

Scarlett Johansson, mais conhecida pelos fãs como ScarJo, inconfundível por sua voz rouca e profunda (quando criança era o principal motivo do fracasso de seus testes: eles não a consideravam adequada para comerciais de televisão, *nota da redação*), retorna, após as duas últimas indicações ao Oscar (por História de Um Casamento e JoJo Rabbit) para interpretar Natasha Romanoff, a protagonista do novo Viúva Negra, o vigésimo quarto filme do universo Marvel, dirigido por Cate Shortland, ao lado de Florence Pugh, Rachel Weisz e David Harbor. No cinema a partir de 7 de julho.

Dez anos se passaram desde sua primeira aparição como Natasha Romanoff. Como a ‘Viúva Negra’ mudou nos últimos anos?

Crescemos juntas, nos conhecemos bem embora nossas vidas sigam trajetórias completamente diferentes, nunca me vi arriscando minha vida como ela. Durante esses anos descobri muitas de suas qualidades e também alguns defeitos: ela é uma mulher prática e empreendedora, luta para confiar nas pessoas ao seu redor, mas apesar disso, seu passado é muito maternal. Nosso relacionamento foi um processo terapêutico. Não creio que muitos de seus comportamentos teriam a mesma relevância se o filme tivesse sido feito há dez anos.

Por que razão?

Porque depois do Time’s Up algumas situações têm um impacto socialmente relevante, elas são muito mais significativas, não quero revelar nada, você vai entender assistindo ao filme. Quero deixar claro que essa história não foi feita só para o público feminino, existem homens (risos)! Mas elas não controlam sua existência, as mulheres são independentes e protegem ferozmente esse status.


Como você descreveria o tom do filme?

É um filme de ação, de suspense, mas também um drama familiar, com situações bastante engraçadas. Desde que comecei a ser atriz, tenho me interessado muito por personagens que me fazem rir. A ironia inteligente é muito satisfatória não apenas para nós, atores, mas também para o público.

Como você desenvolveu esse vínculo familiar?

Pensamos no que significava fazer parte de uma família extensa, nos perguntamos o que é família, como a definimos, o que constitui uma relação familiar, para melhor ou para pior. São temas importantes sobre os quais construímos um filme engraçado.

Você descreveu Natasha como maternal. Você é uma mãe protetora?

Eu sou protetora no sentido de que sou responsável pela vida de minha filha Rose, sua educação e seu sustento, mas não sou uma ‘mãe-helicóptero’ superprotetora, acho que é importante para minha filha ter confiança em si mesma e entender seus limites , tomando pequenas decisões de forma independente, sem ninguém fazer isso por ela. Não a considero adulta, mas deixo para ela a oportunidade de pensar nas suas escolhas: até os erros ajudam a crescer.

Como foi trabalhar em um set predominantemente feminino?

Cate por trás das câmeras é uma força criativa, mas também uma presença feminina muito sólida. Com este filme, ela teve a coragem de mostrar o lado emocional dessas heroínas, de torná-las humanas através de seus fracassos. Sempre admirei a gloriosa carreira de Rachel Weisz, ela tem uma personalidade complexa, forte e vulnerável ao mesmo tempo, é muito enigmática, curiosa e muito alegre. Florence me impressionou porque apesar de ser muito jovem ela sabe o que quer, ela é muito segura de si, na idade dela eu não tinha um caráter forte como o dela, ela não se impressiona com Hollywood, fico muito feliz que com essa mentalidade de dela ela pode inspirar as novas gerações.

Atuar é um trabalho colaborativo. Você já se cansou desse aspecto do trabalho?

Nunca! Trabalhar com outros atores é tudo, é a parte mais importante do que faço. Eu me alimento da energia de outros atores, a colaboração é uma troca de ideias, inspiração, criatividade, é poder derramar todas as suas ansiedades e inseguranças nas mãos de seus colegas atores sem consequências no relacionamento porque a beleza é que, depois de gritar um com o outro o dia todo, vocês se falam, se abraçam e vão para casa revigorados.

Você também é uma colecionadora de arte. Como você se interessou por este mundo?

Há anos participo da The Art of Elysium Gala, uma organização sem fins lucrativos que há décadas apoia várias instituições de caridade de Los Angeles que, por meio de vários programas, oferecem assistência a pessoas com enormes problemas, tanto práticos como pagar contas de hospitais, quanto físicos e mentais. Acredito na arte como terapia, como um processo de cura para ajudar a sair de momentos de crise.

Uma de suas peças favoritas?

Recentemente comprei um quadro de Lois Dodd, uma artista americana que admiro muito, ela acabou de fazer 94 anos. Gosto muito da sua relação com a natureza, cada uma das suas pinturas é uma celebração da nossa relação com o mundo exterior, que de alguma forma reflecte também o nosso estado interior. Também admiro muito a sua determinação, como ela diz: ‘Sucesso é a capacidade de ir de um fracasso a outro sem perder o entusiasmo’.

E o seu futuro?

Estou feliz de poder voltar ao escritório (ele tem uma produtora, These Pictures, *nota da redação*.). Durante a pandemia conversei muito com o diretor Sebastián Lelio, com quem estou trabalhando no meu próximo projeto, Bride, a história de um empresário que cria a esposa ideal. Durante o difícil período de isolamento devido à pandemia, Sebastián foi capaz de me fazer sonhar, por isso sempre serei grata a ele. Adoro o meu trabalho, sempre há muito o que fazer, para mim resolver problemas é a coisa mais divertida.

Entrevista retirada do site da Elle Itália.

Cate Shortland não conseguia entender por que a Marvel Studios a queria.

Embora a cineasta australiana já estivesse trabalhando por mais de 20 anos, não havia quase nada em sua carreira que sugerisse que ela era a escolha certa para dirigir “Viúva Negra”, o tão aguardado filme solo da Vingadora de Scarlett Johansson. Os três filmes de Shortland — “Somersault” de 2004, “Lore” de 2012 e “Berlin Syndrome” de 2017 — são todos centrados em torno de uma mulher jovem em circunstâncias angustiantes.

Mas eles mal tiveram um lançamento doméstico (combinados, eles arrecadaram apenas $4,2 milhões ao redor do mundo), e estão longe de serem histórias de super-heróis: deliberadamente compassadas, intimamente dimensionadas e dedicadas a explorar a humanidade perigosa e comum de seus protagonistas.

Então ela recusou a Marvel — ou, pelo menos, ela tentou. “Eu disse ao meu assessor em Los Angeles, ‘Não há como eu fazer este filme, e não tenho certeza por que eles estão me querendo. É uma loucura, todo esse esforço'”, diz Shortland. “E então ela nunca disse não para eles.”

A razão pela qual a Marvel estava insistindo , ao que parece, é porque Johansson queria que eles fizessem isso .

“Uma das coisas maravilhosas de trabalhar para a Marvel e o histórico dela é um monte de gente incrível que levanta a mão para trabalhar nesses filmes”, diz a atriz. “Mas era apenas a Cate para mim desde o início.”

Johansson ficou particularmente apaixonada pelo segundo filme de Shortland, “Lore”. Ambientado nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial, o filme segue uma adolescente alemã que luta para manter seus irmãos mais novos vivos, ao mesmo tempo que se livra de uma vida inteira de doutrinação nazista injetada por seus pais. O filme rendeu muita aclamação para Shortland e foi o que a Austrália submeteu ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira.

“Era muito importante para mim que a pessoa que dirigisse este filme tivesse feito uma obra-prima e depois alguns outros filmes bons”, diz Johansson com uma risada. “Uma obra-prima, sabe? E eu realmente acho que ‘Lore’ está realmente tão perto de — quero dizer, é um filme perfeito.”

Então Johansson procurou Shortland para tentar cortejá-la — o que, devido às principais dúvidas de Shortland, não foi fácil. “Ela era muito evasiva”, diz Johansson. “Foi muito difícil encontrá-la.”

Mesmo quando as duas finalmente se conectaram, o tópico de dirigir “Viúva Negra” foi habilmente evitado.

“Estávamos bastante hesitantes uma com o outra”, diz Shortland. “Ela me disse o quanto havia gostado de alguns dos meus filmes, e então eu disse a ela o quanto gostei de algumas das suas atuações. Foi como um namoro. Fizemos listas de, tipo, nossas 20 músicas favoritas, e nossos 20 filmes favoritos, e nossas 20 coisas favoritas, e enviamos uma para a outra. E eu me lembro da primeira vez que fizemos chamada pelo Zoom, minha filha estava em casa. Eu pensei, ‘Oh, desculpa, minha filha está fazendo muito barulho’. E a Scarlett disse, ‘Oh, eu posso conhecer sua filha?’ O que eu entendi disso foi que ela não mudou quando falou comigo ou com o meu filha. E foi aí que fiquei muito curiosa sobre quem ela era, porque isso é uma coisa rara.”

Enquanto Shortland continuava pensando sobre o trabalho, ela começou a assistir a mais filmes da Marvel Studios — ela tinha visto apenas “Thor: Ragnarok” e “Pantera Negra” — mas a exposição ao expansivo Universo Cinematográfico da Marvel ajudou muito pouco a convencer Shortland de que ela deveria entrar nisso.

“Não ficou menos louco”, diz ela. “Ficou mais louco.”

“Viúva Negra”, contudo, era por natureza um tipo diferente de filme da Marvel Studios. Por um lado, como todos que assistiram a “Vingadores: Ultimato” sabem, Natasha Romanoff de Johansson morre naquele filme se sacrificando pelo bem maior; “Viúva Negra” é uma “prequel” ambientada no período imediato depois de “Capitão América: Guerra Civil” de 2016, quando Natasha era uma fugitiva. Então, comparativamente falando, “Viúva Negra” poderia existir em seus próprios termos mais do que a maioria dos outros filmes do UCM, que foram obrigados a ajudar a tecer uma tapeçaria de narrativa muito maior.

Por outro lado, este seria o primeiro filme do MCU em que o herói do título é apenas uma pessoa normal — sem superforça, martelos mágicos, super-ternos poderosos, fortunas gigantescas ou ascendência cósmica: apenas uma ex-espiã russa e assassina armada com inteligência, astúcia e destreza física.

Por mais difícil que fosse para Shortland se imaginar no comando de um filme de super-herói, as oportunidades criativas oferecidas por “Viúva Negra” acabaram se mostrando tentadoras demais para ela deixar passar.

“Fui fisgada pela ideia de tentar contar uma história realmente pessoal e íntima em meio a tanta beleza e espetáculo”, diz ela. “Quando eu realmente decidi que queria fazer, eu decidi 150% — tipo, eu nunca quis fazer nada tanto quanto isso, de certa forma. Foi estranho.”

Apesar de, como ela diz, estar “realmente falida”, Shortland pagou a uma editora US$ 10.000 para ajudá-la a montar uma espécie de peça de inspiração para uma audição — tirada de filmes como “No Country for Old Men” e “Sicario” — pelo que ela imaginou que o filme poderia ser, que ela exibiu para o chefe da Marvel Studios, Kevin Feige, os principais executivos Louis D’Esposito e Victoria Alonso, e os executivos de desenvolvimento Brad Winderbaum e Brian Chapek.

“Tinha que ser realmente arenoso e escuro, porque, caso contrário, se ela fosse muito revestida de Teflon, eu não me importaria com ela”, diz ela. “Eu realmente queria que o filme fosse um parque de diversões, mas ao mesmo tempo, eu sabia que tínhamos que honrar quem ela era. E então se tornou sobre, ok, quem traremos para esta história que vai abrir essas fendas?

Entre o passo de Shortland e o apoio entusiástico de Johansson, Shortland finalmente conseguiu a cadeira de diretora. Amma Asante, Maggie Betts, Melanie Laurent e Kimberly Peirce também supostamente disputaram o cargo, mas Shortland diz que não teve conhecimento dessa parte do processo. E ela também se esquiva de uma pergunta sobre a diretora argentina Lucrecia Martel (“The Headless Woman”), que disse em 2018 que recusou “Viúva Negra” depois que ela disse que os executivos da Marvel lhe disseram: “Não se preocupe com as cenas de ação , nós cuidaremos disso. ”

A história apenas reforçou uma percepção persistente, justa ou não, de que a Marvel contrata diretores com pouca experiência em produção de filmes de ação para melhor controle do produto final e para manter um estilo geral. No papel, Shortland parece ser exatamente o tipo de cineasta em risco para esse tipo de tratamento, mas ela diz que teve uma experiência “oposta”.

“Eu não poderia ter feito um filme assim”, diz ela

Muito parecido com sua bobina de audição, Shortland diz que assim que conseguiu o trabalho, ela montou uma sequência de 10 minutos “do que poderíamos explorar fisicamente” nas cenas de ação de “Viúva Negra”. Ela olhou para tudo, desde a dança contemporânea até cenas onde um homem estava exercendo um tipo de domínio físico sobre uma mulher que é muito mais comum no mundo real do que foi o caso de Natasha Romanoff no UCM.

“Como quando um homem empurra uma mulher contra a parede ou empurra uma mulher para o chão”, diz ela. “Para que pudéssemos fazer o público sentir algo. Sempre pensei em como fazemos eles sentir? ”

Com base nessa bobina, Shortland trabalhou com Winderbaum e Chapek para contratar um diretor de segunda unidade que pudesse corresponder à sua visão, decidindo no final das contas pelo coordenador de dublês veterano Darrin Prescott (“Pantera Negra”, franquia “John Wick”).

“E então todos nós colaboramos durante todo o processo”, diz ela. “Darrin e eu estávamos muitas vezes no set juntos, e acabamos filmando algumas das lutas por duas semanas. Então, eu fazia quatro dias, e ele fazia três dias. ”

Durante todo o tempo, Shortland pressionou para que a ação reforçasse a natureza visceral do mundo de Natasha. Para o primeiro encontro entre Natasha e o Treinador — o misterioso assassino capaz de aprender o estilo de luta de qualquer um, movimento por movimento — a diretora deu à equipe de dublês um conjunto vívido de instruções.

“Eu disse que queria sentir que ela estava pedindo carona ou caminhando para uma estação de trem e foi atacada por um estranho”, diz ela. “Portanto, há momentos nessa luta — porque ela está lutando contra alguém que é tão formidável — que, para ela, ela se sente vulnerável. Mesmo que para o mundo exterior, pareça que ela pode lidar com isso, eu estava tentando encontrar momentos para a personagem em que ela não tivesse certeza. ”

Inicialmente, era a Marvel que não tinha certeza — da abordagem crua de Shortland. “É uma linha tênue, porque você quer que as pessoas se divirtam e aproveitem”, diz ela. “Mas você também não quer que as pessoas ponham uma chaleira no fogo quando a sequência da luta acontecer, porque eles sabem o que esperar. Então eu tive que lutar para tornar as coisas um pouco mais feias. ”

O que segurou isso, ela diz, foi depois que ela enviou um corte duro da luta entre Natasha e sua irmã Yelena (Florence Pugh), em que ambas as mulheres brutalmente esmagam os corpos uma da outra em um esconderijo em Budapeste.

“Kevin disse: ‘Faça com que seja mais verdadeiro, mais visceral’”, diz Shortland. “Assim que viram o que eu estava fazendo, me empurraram para eu ir mais longe. E eu acho que é por isso que Kevin é um produtor incrível. Porque ele vê o que você tenta criar e te incentiva a fazer isso com mais honestidade, eu suponho. ”

É parte do que levou Shortland a criar a sequência de créditos de abertura de “Viúva Negra” que não se intimida com as semelhanças entre a infância de Natasha — ser arrancada de sua família e contrabandeada para um mundo clandestino no qual ela perde o controle sobre seu próprio destino — e a praga do mundo real do tráfico de crianças e da exploração sexual. Novamente, houve uma linha tênue que Shortland teve que percorrer, sabendo que os pais costumam trazer seus filhos para ver os filmes da Marvel. Sua própria filha de 12 anos e alguns de seus amigos de escola têm uma participação especial na sequência, enquanto outras garotas capturadas para o programa Viúva Negra de Dreykov (Ray Winstone), o chefe da Sala Vermelha.

“Acho que funciona em dois níveis”, diz Shortland. “Se um garoto de 12 anos está assistindo, espero que vejam que ele está escolhendo as meninas por um motivo. E com os adultos, acho que isso pode ressoar em outras áreas. Da próxima vez que estivermos assistindo ao noticiário, talvez só pensemos um pouco mais sobre alguns problemas.”

O maior desafio, no entanto, não era a ação. “Acertar o roteiro foi muito, muito difícil”, diz ela.

Com base em uma história de Jac Schaeffer (“WandaVision”) e Ned Benson (“Dois Lados do Amor”) e um roteiro de Eric Pearson (“Thor: Ragnarok”), Shortland teve que descobrir como trazer o público de volta para um tempo antes dos eventos catastróficos de “Ultimato” enquanto mistura a história da família de Natasha com um thriller de espionagem internacional.

É isso — a junção de um monte de elementos díspares em um espetáculo de ação coerente capaz de agradar um público global — que tem sido o molho secreto da Marvel Studios por 13 anos. É também a fonte de muitas das críticas dirigidas ao UCM, tipificadas pelos comentários polêmicos de Martin Scorsese de que a franquia “não é o cinema de seres humanos tentando transmitir experiências emocionais e psicológicas para outro ser humano.”

Ao discutir como navegar pelos desafios do processo de narrativa da Marvel, Shortland até mesmo fala dessa crítica de Scorsese — com uma espécie de admiração de como o estúdio consegue continuar fazendo isso.

“Eu meio que acho que um roteiro da Marvel é como quando você contrata um grande produtor musical e faz um remix e um premix e está apenas sampleando todas essas coisas diferentes”, diz ela. “Sabe, pessoas como Scorsese dizem: ‘Não é um filme’. É como se não fosse um filme — é um tipo diferente de coisa. Porque Kevin fala sobre como um filme vai entrar e atingir outro filme e desencadear através dele. E eu acho que é uma maneira diferente de criar e editar. ”

Acostumar-se ao jeito Marvel deu trabalho, mas Shortland também encontrou um amplo espaço para entrar nessa experiência.

“Eu estou tão feliz por ter feito isso”, diz ela. “[Tem sido] um prazer trabalhar com os atores e produtores para trazer à tona a crueza e a vulnerabilidade neste mundo enorme.”

Shortland estava profundamente envolvida na pós-produção de “Viúva Negra” quando a pandemia de COVID-19 forçou a Disney a adiar o filme desde maio de 2020, ficando para 9 de julho de 2021. Por praticamente todo esse período de 14 meses, o filme ficou trancado, e Shortland está em casa na Austrália com sua família, longe do MCU.

“Foi muito bom me afastar disso”, diz ela. Ela está trabalhando com “um jornalista bonito” em um roteiro sobre o qual ela se recusou a dar detalhes, mas por outro lado, ela manteve sua vida bastante tranquila, jogando Uno com sua filha e tendo tempo para contemplar o que ela quer fazer a seguir. Ela habilmente evita a pergunta de saber se isso será com a Marvel. Mas sua experiência em fazer “Viúva Negra” curou para sempre Shortland de suas dúvidas anteriores sobre fazer grandes filmes de sucesso de bilheteria.

“Eu realmente me apaixonei pela ação e pela arte da coreografia”, diz ela. “Fazer as pessoas voarem pelo ar e se chocarem contra as coisas. É muito bom. ”

Entrevista retirada do site da Variety.

Pugh revela que uma piada sobre Natasha Romanoff veio de sua provocação com Johansson: “Sim, isso foi parar no roteiro!”

A química de Scarlett Johansson e Florence Pugh em Viúva Negra é tão impressionante que seria compreensível se você pensasse que o thriller de ação e espionagem da Marvel Studios foi a última de várias colaborações juntas. Em vez disso, Viúva Negra marca a nona aparição de Johansson no MCU e apresenta aos espectadores a personagem de Pugh, Yelena Belova, que compartilha um passado trágico com Natasha Romanoff. Desde que Natasha sacrificou sua vida em Vingadores: Ultimato de 2019 , Johansson indicou que Viúva – que acontece sete anos antes de Ultimato – é provavelmente a despedida como o personagem que ela interpreta desde o Homem de Ferro 2 de 2010. Portanto, ela agora está transmitindo a Pugh as mesmas palavras de sabedoria que Samuel L. Jackson uma vez deu a ela.

“O trabalho físico é tão extenuante, e você pode realmente se esgotar nisso”, disse Johansson ao The Hollywood Reporter. “Eu disse a Florence no começo que este é um longo trabalho. E vender coisas – a força emocional por trás disso – é uma maneira muito mais valiosa de gastar seu tempo do que realmente tentar ser um atleta profissional. Todo setor de dublês são atletas incríveis, e você nunca alcançará seus 16 anos de profissionalismo, ou o que quer que seja, em quatro semanas. Então, esse é o único conselho que eu gostaria de ter recebido, que, eventualmente, Sam Jackson me deu e agora eu passo para Florence. – “Não se mate, garota!” Sam Jackson disse para mim; foi algo assim. Então eu segui seu conselho. ”

Viúva Negra também contém uma piada envolvendo a aversão de Yelena à tendência de Natasha de posar durante as lutas. No final das contas, esse detalhe foi adicionado ao roteiro no último minuto, depois que Pugh comentou sobre como esse comportamento é impraticável.

“Lembro que a equipe de dublês estava tipo, ‘Então, Florence, o que vamos fazer com a sua pose?’”, lembra Pugh. “E eu pensei, ‘Oh Deus, eu tenho que pensar em uma pose!?’ E eles disseram, ‘Sim, porque você sabe que a da Scarlett é essa.’ E eu fiquei tipo, ‘Eu sei! Quem realmente pousaria assim? Isso é ridículo!’ E eles disseram, ‘Bem, sim. Se ela realmente caísse assim, ela quebraria a coluna vertebral’. E lembro que estava apenas provocando [Scarlett] por isso, e Eric [Pearson], o escritor, estava no set e disse, ‘Sim, isso irá para o roteiro!’ ”

Em uma conversa recente com THR , Johansson e Pugh também falaram sobre sua cena de briga na cozinha e como isso os ajudou a se conhecerem rapidamente. Eles também olham em frente para seus próprios projetos individuais com o cineasta Sebastian Lelio.

Assobiar é uma parte bastante tocante deste filme. Já que tudo pode acontecer na pós-produção, esses eram seus verdadeiros talentos de assobio em exibição?

Scarlett Johansson: (risos) Sim! Esses foram os nossos assobios verdadeiros! Colocamos nossos lábios juntos e sopramos.

Florence Pugh: (risos) Você não precisava de um pouco de aquecimento, Scarlett, se bem me lembro?

Johansson: Não, posso molhar meu assobio!

Johansson & Pugh: (risos)

Pugh: Então eles realmente eram nossos assobios de verdade.

Então, eu sabia que este filme era para mim quando debateu a pronúncia de Budapeste, mas ele realmente me conquistou depois que Natasha e Yelena se uniram na fuga de carro. Por outro lado, quando vocês duas se conectaram como atrizes?

Johansson: Nós tivemos uma experiência de conexão muito única, basicamente em uma chave de braço.

Johansson & Pugh: (risos)

Johansson: Então, nos unimos por causa de uma chave de braço. Houve um período de gravação, e (a diretora) Cate Shortland trouxe alguém que poderia nos orientar em alguns exercícios de vínculo e confiança. E isso foi meio bobo e divertido. Mas, a verdadeira ligação aconteceu no primeiro ou segundo dia de trabalho de Florence, quando imediatamente nos batemos contra as molduras das portas e armários. Foi tão físico e um verdadeiro quebra-gelo. (Risos)

Pugh: O momento em que eu morri totalmente foi quando estávamos fazendo uma cena e Scarlett colocou a mão na minha axila. (Risos) E eu simplesmente morri porque sabia o quão suada estava. Então, Scarlett olhou para mim e disse: “Isso é um suvaco suado.” Eu estava tipo, “Oh, não! É isso. Acabou. Descansei em paz, Scarlett Johansson checou meu suor. ” (Risos)

Johansson: (risos) É um trabalho difícil, mas alguém tem que fazer.

Pugh: (risos)

Florence, suas habilidades de luta livre profissional foram úteis durante essa ligação?

Pugh: Oh meu Deus. Sou muito grata por todo o trabalho que fizemos em Fighting with My Family. Eu senti que não estava tão intimidada com a equipe de dublês simplesmente por causa disso. Sempre que você precisa ser físico de alguma forma, isso é intimidador. Você basicamente quer parecer uma pessoa legal, mas na maioria das vezes, não parece. Então você tem que aprender a parecer bom enquanto se move, e com Fighting with My Family, foi tão bobo, divertido e maravilhoso que realmente tirou qualquer medo de movimento e ação no futuro. Então isso me deixou muito animada, porque eu realmente gosto de ação.

Scarlett, Viúva Negra é a sua nona aparição no MCU se você contar a cena pós-créditos de Capitã Marvel, e é obviamente o primeiro filme da Marvel de Florence, provavelmente, de muitos. Você já puxou a Florence para o canto e ofereceu a ela o conselho que gostaria que alguém tivesse lhe dado em 2009?

Johansson: Florence é tão controlada. Ela está traçando seu próprio caminho, e nunca senti que precisava guiá-la. É estranho porque ela está aqui agora e estou falando sobre ela. Mas ela está tão confortável consigo mesma; ela é muito realista; e ela também tem uma carreira muito saudável e um ego saudável. Então ela não precisava de nenhuma orientação minha. Ela está descobrindo tudo sozinha. Mas o trabalho físico é tão cansativo, e você pode realmente se esgotar com isso. Quando comecei a fazer todas as coisas no Homem de Ferro 2, tivemos uma sequência de luta muito grande no corredor e foi muito complicado. Naquela época, os atores estavam fazendo muito mais de suas próprias acrobacias, e era menos sintonizado. Passei tantos meses treinando para isso, e isso não quer dizer que você não deva estar fisicamente confortável com as acrobacias e a coreografia que está fazendo; deve ser totalmente uma segunda natureza de algumas maneiras. Mas eu disse a Florence no começo que esse é um longo trabalho. Ela estava particularmente frustrada com algo que não estava pousando ou algo assim, e este é um trabalho tão longo que você tem que se preservar fisicamente. E vender coisas – a força emocional por trás disso – é uma maneira muito mais valiosa de gastar seu tempo do que realmente tentar ser um atleta profissional. (Risos) Toda a equipe de dublês são atletas incríveis, e você nunca alcançará seus 16 anos de profissionalismo, ou o que quer que seja, em 4 semanas. E essas cenas são longas. Eles são muito, muito desgastantes de maneiras diferentes, e você deve preservar sua energia onde ela for mais valiosa. Portanto, esse é o único conselho que eu gostaria de ter recebido, que, eventualmente, Sam Jackson me deu e agora eu passo o mesmo para Florence. (Risos) “Não se mate, garota!” Sam Jackson disse para mim; foi algo assim. Então eu segui seu conselho.

Yelena incomoda Natasha por causa de sua tendência a posar durante as lutas e, embora eu nunca tenha ouvido esse comentário antes, não consigo deixar de ver agora.

Johansson e Pugh: (risos)

Dado o quão específica é essa observação, as poses de Natasha têm sido uma piada interna entre você e sua equipe de dublês ao longo dos anos?

Johansson: Meu Deus! Todo esse tempo, nós pensamos que estávamos tão durões!

Pugh: (risos) Vocês estavam!

Johansson: (risos) Nossos egos foram esmagados. Florence os esmagou em 15 segundos com aquele comentário e, claro, ele entrou no roteiro. [O roteirista] Eric Pearson disse: “Temos que usar isso!” Eu fico tipo, “10 anos de trabalho! 10 anos de trabalho! ”

Pugh: Isso é o que você disse! Isso é exatamente o que você disse no set! Foi engraçado porque obviamente temos essa dinâmica provocativa imediatamente; vem muito naturalmente. E quando estávamos ensaiando, lembro que a equipe de dublês estava tipo, “Então, Florence, o que vamos fazer com a sua pose?” E eu disse, “Oh Deus, eu tenho que pensar em uma pose !?” E eles disseram, “Sim, porque você sabe que a da Scarlett é essa”. E eu fiquei tipo, “Eu sei! Quem realmente pousaria assim? Isso é ridículo!” E eles disseram, “Bem, sim. Se ela realmente caísse assim, teria quebrado a coluna vertebral.” E eu disse, “Você acha que Scarlett sabe disso!?” E eu lembro que estava apenas brincando com ela por isso, e Eric, o escritor, estava no set e disse, “Sim, isso vai para o roteiro!”

Johansson & Pugh: (risos)

Sua co-estrela de Viúva Negra, Rachel Weisz, fez um ótimo filme chamado Desobediência há alguns anos, e vocês duas têm projetos separados em desenvolvimento com seu diretor, Sebastian Lelio. Então Rachel serviu como uma espécie de casamenteira no set de Viúva, ou isso não é nada mais do que coincidência?

Johansson: Eu adorei Desobediência e, por alguma estranha representação, Rachel serviu como casamenteira sem nem mesmo perceber. Mas realmente é pura coincidência. Eu conheci Sebastian alguns anos atrás; Tenho sido uma grande fã de seu trabalho ao longo de sua carreira. Então, eu só queria me encontrar com ele e descobrir no que ele estava interessado e no que estava trabalhando. Então nos encontramos e conversamos sobre todas essas coisas. Procuramos coisas para trabalhar por um período de tempo, trocamos ideias e mantivemos contato. Então, desenvolvemos este projeto ao longo deste tempo em quarentena. Esse projeto foi uma experiência estranha [quase irreal] em que trabalhamos, mas é mera coincidência que Florence esteja trabalhando com ele em julho ou agosto.

Pugh: Sim, em julho! Estou tão animada. Estou genuinamente tão animada!

Johansson: Ele pode estar nos caçando! Acho que é mais uma questão para Sebastian. Ele pode ter uma estratégia estranha.

Pugh: Você acha que ele irá atrás de David Harbour em seguida?

Johansson: (risos) Claro! Por que não!?

Bem, espero que vocês duas compartilhem a tela novamente em breve.

Johansson: Muito obrigada!

Pugh: Também quero compartilhar a tela com ela novamente.

Mas não uma tela de zoom – uma tela grande.

Pugh: (risos) Sim, de verdade.

Entrevista retirada do site Hollywood Reporter.