Scarlett Johansson parou em todos os meios de comunicação na noite de quinta-feira em um tapete vermelho lotado dentro do Beverly Hilton, como anfitriã da 35ª homenagem anual à Cinemateca Americana em sua homenagem. O marido Colin Jost, que estava esperando pacientemente no final da fila ao lado de seu colega dos Vingadores, Jeremy Renner, entregou a Johansson, com duas entrevistas restantes, uma taça de champanhe.

“Felizmente ele está aqui”, disse a atriz ao The Hollywood Reporter, o primeiro dos dois últimos veículos [de transmissão]. “Ele tem um show no sábado, mas eu disse,‘ Você vem. Eu não me importo se você está cansado. ‘Tem sido realmente demais e eu finalmente estou no fim do tapete vermelho e então eu percebi que agora temos que ir e realmente fazer isso. ”

O que faltava realizar exigia que Johansson, 36, fizesse uma homenagem de mais de uma hora a seus quase 30 anos na indústria. Apresentou colaboradores, co-estrelas e amigos como Jon Favreau, Thomasin McKenzie, Abbie Cornish, Jamie Lee Curtis, o chefe da Marvel, Kevin Feige e várias das maiores estrelas da empresa: Robert Downey Jr., Chris Evans, Samuel L. Jackson, Sam Rockwell e Jeremy Renner. Assim, embora tenha sido uma vitória para seu currículo diversificado que inclui um prêmio Tony e várias indicações ao Oscar, na coletiva de imprensa Johansson também recebeu muitos parabéns por seu casamento de um ano, o bebê de 4 meses do casal e um acordo recém-assinado no explosivo processo da Viúva Negra com a Disney.

Johansson estava fazendo sua primeira grande aparição no tapete vermelho desde a noite do Oscar, em 9 de fevereiro de 2020, então, obviamente, havia muito o que discutir. E ela estava no topo. THR perguntou a Johansson sobre o processo e como ela lidou com o processo contra a Disney, alegando quebra de contrato quando o estúdio optou por lançar o título da Marvel no mesmo dia nos cinemas e em sua plataforma de streaming Disney+. A estrela respondeu que não foi uma decisão fácil, nem um momento fácil em sua vida.

“Foi um momento muito surreal porque, claro, o filme tinha saído e fez um enorme sucesso e isso foi uma grande festa. Tive um filho e isso foi obviamente uma mudança de vida, incrível, comemorativa”, explicou a atriz, que também tem uma filha de 7 anos. “De certa forma, isso me ajudou a passar por um período muito incerto e estressante. Eu me sinto muito feliz por ninguém ter que passar pelo que eu passei e que isso causou, eu acho, um impacto positivo na indústria e, espero, que também para as vidas e meios de subsistência dos artistas e criadores.”

Os termos do acordo, confirmados em 30 de setembro, não foram divulgados, mas devido à natureza amarga do processo e às declarações públicas impetuosas feitas pelo estúdio e pelo agente de longa data de Johansson, Bryan Lourd da CAA, muitos se perguntavam o que o futuro reservava Johansson e um dos melhores estúdios da cidade. Na época do acordo, Johansson disse em um comunicado que estava ansiosa para “continuar nossa colaboração nos próximos anos”, depois de trabalhar com a Marvel por 11 anos e em oito filmes.

“Tive alguns dos melhores momentos da minha carreira trabalhando para ambos os estúdios”, ela continuou no tapete. “Estou muito animado por poder continuar meu trabalho com a Disney e com minha família Marvel.” Ela disse que “já estava no meio disso” em projetos como a Torre do Terror na Disney e “alguns outros projetos em que estamos trabalhando. Eu posso continuar a sonhar lá.”

Embora ela não tenha falado sobre os “outros projetos”, durante o tributo à Cinemateca Americana, Feige provocou no palco que eles são parceiros em “outro projeto ultrassecreto da Marvel Studios não relacionado à Viúva Negra com ela como produtora”. Sobre isso depois, mas sobre o processo, Johansson disse que tinha esperança de que, ao se levantar e lutar por uma compensação em meio a uma conversa mais ampla sobre negócios de talentos nas guerras contínuas, seu processo teria um impacto duradouro.

“É uma época de evolução em que está acontecendo uma grande mudança no mar e, como minha filha [Rose] me disse outro dia, você não pode fazer uma omelete sem quebrar alguns ovos.”

Nenhum ovo foi danificado no palco – nenhuma ação judicial foi mencionada – já que Johansson foi parabenizada com tributos amorosos (tanto pessoais quanto virtuais) e vídeos apresentando de tudo, desde a narração de animação e comida independente dirigida por autor a grandes orçamentos com sucessos de bilheteria e comédias românticas. Ela também dividiu o palco com a única outra homenageada da noite, Participant, que recebeu o prêmio inaugural Poder do Cinema. O CEO da empresa, David Linde, recebeu, após uma homenagem do cineasta Tom McCarthy, que se uniu a Participant no The Visitor, o vencedor do Oscar Spotlight e o recente lançamento Stillwater, estrelado por Matt Damon.

“As histórias importam mais do que nunca porque a comunidade é mais importante do que nunca”, disse Linde, que dedicou o troféu a Diane Weyermann, uma produtora apaixonada e diretora de conteúdo que morreu em outubro. “É essa experiência compartilhada que nos dá a capacidade de ver e ter empatia com a vida dos outros.”

Quando foi a vez de Johansson, Favreau deu início aos tributos relembrando como conheceu a atriz há mais de uma década, enquanto ela estava sendo considerada para o papel de Viúva Negra em Homem de Ferro 2 de 2010, que ele dirigiu. (Eles também trabalharam juntos em seu filme Chef de 2014). “O que me pareceu estranho foi que ela apareceu com cabelos ruivos na reunião. Scarlett não era ruiva, mas a personagem sim”, explicou. “Fiquei um pouco surpreso com isso e depois que ela conseguiu o papel eu perguntei a ela, “Entre você e eu, você acabou de pintar o cabelo só para a reunião?” E ela “Sim, eu pintei…para mostrar a você que eu estava falando sério sobre isso.”

Favreau disse que viu um nível semelhante de comprometimento quando a viu trabalhando em um estúdio reservado para o departamento de dublês, e lá estava ela pendurada em um guindaste. Ela disse a ele que queria que todos soubessem que ela estava falando sério. “Ela estava focada e trabalha muito”, elogiou. “E ela é inteligente e engraçada.”

McKenzie, que dividiu a tela com Johansson em Jojo Rabbit, a chamou de generosa, presente e aberta. “Existem alguns atores que sentem que sempre fizeram parte da sua vida e que você admira de longe. Scarlett sempre foi assim comigo. Desde que a vi pela primeira vez em Lost in Translation, Scarlett tem sido um exemplo brilhante de como agir, mas depois de realmente trabalhar com ela em Jojo Rabbit, posso dizer que Scarlett também me ensinou muito sobre como ser. O talento extraordinário de Scarlett que a tornou famosa em todo o mundo é sustentado pela generosidade, atitude inclusiva e força que ela traz para seu trabalho”, disse ela. “Eu vi como no set de Jojo Rabbit, Scarlett nunca se isolou entre as cenas. Em um filme que fala tanto sobre como se esconder, percebi que Scarlett nunca fez isso. Em vez disso, ela foi uma presença poderosa e calorosa, sempre rindo e contando histórias com nosso roteirista e diretor Taika Waititi e com Roman Griffin Davis, que interpretou o filho dela, Jojo, e com o resto de nós.”

Falando em rir, o comediante Andy Richter apareceu para reproduzir um clipe no programa noturno de Conan O’Brien, para o qual eles contrataram um jovem Johansson para uma esquete envolvendo um prodígio da ortografia. A amiga próxima Cornish ficou séria (mais ou menos) ao relatar como a geladeira de Johansson está bem abastecida e como seus filmes estão cheios, graças às contribuições dela. “Sempre que você assistir a um filme de Scarlett Johansson, o que você quiser, você vai conseguir”, disse ela.

Curtis apareceu em um conjunto projetado para imitar seu personagem “Eu sou Inga da Suécia” de Trading Places de 1983. E ela admitiu que, apesar de falar ao telefone com Johansson e trocar presentes, elas nunca se encontraram pessoalmente até quinta-feira, então elas pararam um momento para se elogiar no salão de baile. “Valeu a pena apenas por aquele momento”, ela brincou.

O irmão gêmeo de Johansson, Hunter, elogiou o lado filantrópico de sua irmã e confirmou que ela e Jost ajudaram a financiar parte do trabalho que ele fez por meio de sua organização sem fins lucrativos, Solar Responders. “Eu considero Scarlett minha própria inspiração pessoal. … Eu sou o irmão mais sortudo do mundo.”

Com exceção de Renner, seus co-estrelas da Marvel apareceram virtualmente, incluindo Downey, Jackson, Evans e Rockwell. Evans descreveu seu vínculo. “Costumamos dizer que temos essa dinâmica de irmãos, com ela sendo a irmã mais velha, embora eu seja tecnicamente mais velho”, explicou ele, acrescentando que eles fizeram seu primeiro filme juntos há 20 anos. Ele elogiou sua “sabedoria além de sua idade” e o fato de que ela o ajudou nas lutas, tanto pessoais quanto profissionais. “Acho que a verdadeira razão é que simplesmente não há mais ninguém no mundo que eu preferisse irritar. Eu não sei o que é. Eu entro no trailer de maquiagem; Eu a vejo se concentrando, tentando pensar sobre o dia e eu só quero começar a cantar músicas de teatro musical a 15 centímetros do rosto dela. Eu não consigo evitar.”

Feige não pôde evitar dizer que, embora “possa ser tendencioso”, os organizadores deixaram o melhor para o final ao destacar o trabalho de Johansson como Natasha Romanoff, também conhecida como Viúva Negra. Embora fosse difícil não pensar em como o momento poderia ter sido estranho se eles não tivessem resolvido o processo, tudo isso foi apagado com os comentários efusivos de Feige.

“Como a primeira e mais antiga heroína feminina da Marvel Studios, Scarlett manteve-se firme em meio a um mar de homens – muitos deles chamados de Chris – e abriu caminho para tantas outras personagens do MCU: Carol Danvers, Wanda Maximoff, Shuri, Jennifer Walters, Monica Rambeau, Kamala Khan, apenas para citar alguns”, disse o chefe da Marvel. “Scarlett encarnou Natasha de forma brilhante ao longo de um período incrível e cheio de ação de 11 anos, oito filmes com incontáveis acrobacias e cenas de luta, uma Guerra Civil, uma Guerra Infinita e dezenas de estilos de cabelo diferentes, todos culminando em um dos mais esperados filmes solo do MCU, Viúva Negra.”

Feige continuou a elogiar a habilidade de Johansson como atriz-produtora, uma primeira vez para o MCU, dizendo como ela ajudou a trazer a diretora Cate Shortland e moldar o filme como um conjunto “com atores igualmente fantásticos”. “Isso é o que um produtor inteligente faz. Ela é uma produtora muito, muito inteligente”, disse Feige antes de confirmar um projeto não anunciado.

“Já estamos trabalhando com Scarlett em outro projeto ultrassecreto da Marvel Studios não relacionado à Viúva Negra, com ela como produtora”, disse ele. “Scarlett é uma das atrizes mais talentosas, versáteis e queridas do nosso tempo. Foi realmente um prazer trabalhar com alguém de seu calibre. Desde aquelas épicas sessões de treinamento preparando-se para a luta no corredor em Homem de Ferro 2, até a turnê mundial de imprensa em Vingadores: Ultimato e sua parceria como produtora em Viúva Negra, trabalhar com você, Scarlett tem sido realmente uma das mais colaborações memoráveis ​​e gratificantes da minha carreira.”

Chegou então a hora de Renner encerrar o programa com a entrega do prêmio a Johansson. “Francamente, não consigo entender como alguém não poderia amar estar em uma trincheira literal e figurativa com um talento verdadeiramente impressionante e uma pessoa bonita e poderosa como Scarlett, que eu amo e adoro”, disse ele, engasgando-se. “Por um milhão de razões estando aqui esta noite e mais um milhão de razões que você não merece saber, sinto-me tremendamente honrado em apresentar este Prêmio da Cinemateca Americana para o meu ser humano e super-herói favorito.”

Desde 1986, o Prêmio da Cinemateca Americana é concedido a “um artista extraordinário que atualmente faz uma contribuição significativa para a arte do cinema” e, ao receber o prêmio este ano aos 36 anos, Johansson é a mais jovem homenageada desde Nicole Kidman em 2003. Ela se junta aos A-listers incluindo atores como Eddie Murphy, Sean Connery, Tom Cruise, Jodie Foster, Denzel Washington, Julia Roberts, Samuel L. Jackson, Matt Damon, Reese Witherspoon, Amy Adams, Bradley Cooper e Charlize Theron, bem como os diretores Steven Spielberg, Martin Scorsese, Ridley Scott e Spike Lee.

Johansson fez sua estreia como atriz profissional aos 8 anos de idade na produção off-Broadway de Sophistry, ao lado de Ethan Hawke, no Playwright’s Horizons de Nova York. Seus créditos incluem: The Horse Whisperer, Ghost World, Manny & Lo, Hail, Caesar!, Don Jon, Hitchcock, We Bought a Zoo, In Good Company, Match Point, He’s Just Not That Into You, Vicky Cristina Barcelona, The Other Boleyn Girl, The Spirit, Girl With a Pearl Earring, The Island, The Black Dahlia, The Prestige, North, Just Cause, The Man Who Wasn’t There, Marriage Story, Lucy, Under the Skin, Ghost in the Shell, Isle of Dogs and Her.

E embora ela não tenha feito sua própria filmografia, ela prestou homenagem ao passado, honrando como ela se inspirou para se tornar uma artista, graças, em grande parte, a sua mãe, Melanie. “Quando eu tinha 3 anos, minha mãe começou a me mostrar um catálogo de todos os filmes que ela amava quando criança, e ela me mostrou todos os musicais de Rodgers e Hammerstein, filmes de Rosalind Russell, filmes de Judy Garland. Ela desmaiava toda vez que Montgomery Clift estava na tela, dizendo ‘ele não é tão lindo?’ ”, disse Johansson, observando que sua mãe não poderia comparecer ao evento. “Ela foi minha própria escola particular de cinema americano, a coisa mais próxima de uma aula de mestrado sobre cinema em casa que você poderia encontrar fora de uma classe de pós-graduação da NYU. Minha paixão por performance veio de assistir todos aqueles filmes repetidamente. Acho que vi Meet Me in St. Louis cerca de 45 vezes antes do meu 7º aniversário. Quando Judy Garland canta “Have Yourself a Merry Little Christmas” para uma perturbada Margaret O’Brien, minha mãe e eu choramos no sofá juntas. Essa atuação infantil tornou-se um pilar de grandeza que eu aspiraria por muitos anos.”

Ela disse que até tentou processar a honra da noite falando com sua terapeuta sobre isso. “Naturalmente, por ser terapeuta, ela perguntou:‘Qual é a sua contribuição para o cinema?’ De alguma forma, eu não esperava isso, embora trabalhemos juntas por mais de uma década. Então, depois de um longo tempo, eu pensei, ‘Acho que permito que as pessoas se conectem a si mesmas’”, revelou ela.

Ela também agradeceu à Cinemateca Americana por seu compromisso com a forma de arte. “Eu realmente acredito que o filme tem um impacto enorme em nosso bem-estar emocional. O cinema nos permite escapar para a vida de outra pessoa e sentir uma mesmice nela, e ter aqueles momentos introspectivos para refletir sobre a condição humana e toda sua fragilidade e complexidade. Cada vez que você se senta para ver um filme, queremos que ele vença. Queremos sentir a conexão com os personagens, com o cenário e a história e nos sentir em casa na história de outra pessoa e na pele de outra pessoa. É um processo pelo qual, ao fazer isso, nos conectamos com nós mesmos”, explicou ela.

Para encerrar, ela admitiu que nunca foi capaz de dar um passo para trás e ver o trabalho “como parte de um todo”; em vez disso, ela escolhe coisas que ela poderia ter feito melhor. “Eu ainda penso nas falas que eu poderia ter melhorado com o filme Her, se isso lhe der alguma ideia de como eu me construo dentro dele o tempo todo”, disse ela. “Mas esta noite foi um presente incrível porque me permitiu fazer uma pausa e absorver tudo, para medir a temperatura e examinar a paisagem antes de continuar com tanta gratidão pelo caminho que me escolheu há 30 anos.”

Fonte: The Hollywood Reporter