Quando minha mãe assistiu ao filme, ela disse: “Você não é mais uma criança, mas sim uma mulher”.

Scarlett Johansson está no topo da lista das atrizes mais vencedoras do mundo. No personagem ‘Viúva Negra’ do Universo Cinematográfico da Marvel, a famosa atriz agora está se preparando para encontrar o público com dois filmes independentes. “História de Um Casamento” da Netflix será lançado em 6 de dezembro. “Jojo Rabbit”, que ganhou o grande prêmio no Toronto Film Festival, será lançado em 31 de janeiro de 2020. Barbaros Tapan se encontrou com a famosa estrela em Los Angeles, discutindo seus novos filmes, seu relacionamento com seu noivo, o famoso comediante Colin Jost e a visão de Martin Scorsese sobre filmes da Marvel.

Quando entramos na temporada de premiação, os dois novos filmes estão recebendo boas reações. O que afeta as escolhas que você faz durante sua carreira?

Faço isso há 25 anos. Eu já passei por muitos negócios. Tive decepções e tive surpresas. Alguns de meus projetos eram muito populares e alguns de meus trabalhos não produziram os resultados esperados. Eu tive maus momentos e bons tempos. Eu tenho lutado com as grandes ondas dessa profissão por muitos anos. Eu costumava ter medo do tamanho das ondas que encontrei. Eu pensava que elas iriam me engolir.

Agora…

Agora percebo que as ondas que eu temia acabaram por se estabelecer. Embora algumas ondas tenham diminuído, novas começam a se formar. Meu namorado é um entusiasta do surf, ele diz que você precisa fazer o que quiser enquanto navega. É o que eu faço. Deixo de lado o medo das ondas, liberando minha carreira.

Como isso te afetou?

Não posso descrever os efeitos com exemplos específicos. Porque tive momentos de emoção e desespero. Eu pensei que estava transformando minha carreira por tantos anos. Agora estou experimentando o resultado dessa transformação.

Depois de assistir Marriage Story, minha mãe me ligou. “Você conseguiu, aconteceu. Você não é mais criança, é uma mulher.” Obrigada, mãe! É bom que minha mãe sinta a mesma coisa durante esse período da minha carreira, ou que essas coisas aconteçam nesse período da minha carreira.

Em uma entrevista em uma revista, você disse que estava pensando em trabalhar nos bastidores. Como você faria filmes?

Algumas diretoras fazem um trabalho que me fascina. Como por exemplo, Boy Honey Boy, de Alma Har’el, é um filme muito, muito bom. Alguns anos atrás, Chloe Zhao também fez The Rider. Era um trabalho que eu admirava. Eu amo histórias que contam emoções complexas.

Podemos dizer filmes de arte?

Podemos dizer filmes de arte, filmes independentes…

Ser mãe afetou sua vida profissional?

Sua mãe cresce mais quando você é mãe. Ela vai amar alguém em infinita capacidade. Quando me tornei mãe pela primeira vez na minha vida, senti que poderia fazer qualquer coisa por outro ser. Eu queria dar tudo o que tinha para esse ser. Estes são sentimentos importantes para um ator. Eu nunca interpretei uma mãe antes. Desempenhei o papel de mãe consecutivamente em Jojo Rabbit e Marriage Story. Foi bom desenhar o personagem a partir da minha própria experiência de maternidade.

Seu noivo é Colin Jost, o comediante que conhecemos no Saturday Night Live. Depois do seu relacionamento com ele, você começou a se sentir mais próxima da comédia?

Se Colin escrever minha comédia, posso me sentir mais confortável e segura. (Risos) Além da piada, Colin é um ótimo escritor de comédia. Eu me sinto mais perto da comédia… Um tipo muito diferente. Se eu encontrar uma história de comédia bem escrita que me impressione, eu adoraria interpretar. Mas isso é muito raro. Um bom roteiro de comédia é um dos mais raros. Se você encontrar uma boa história, poderá enviá-la para mim. (Risos) Eu tenho uma empresa de produção. Boas comédias, histórias que procuramos, mas não conseguimos encontrar.

Como é ter alguém com um forte senso de humor em sua vida?

Pessoas engraçadas sempre estiveram na minha vida. Meus pais são pessoas engraçadas. Meu irmão é um homem muito engraçado. Por causa da minha família, sempre prestei atenção ao senso de humor em meus parceiros e o humor foi o que mais me atraiu em um homem.

Seu noivo é engraçado em casa ou ele tem uma personalidade completamente diferente?

Colin é frequentemente o que aparece na tela.

Ele pensa rápido, é rápido, confortável e subestima a vida. Engraçado em casa. Ele gosta de rir. Temos uma casa cheia de riso, rimos…

Martin Scorsese disse que filmes da Marvel “não são cinema”. O que você gostaria de dizer sobre a perspectiva de Scorsese?

Há espaço para todos os tipos de filmes. Especialmente agora que plataformas digitais foram adicionadas. Nosso campo foi expandido. Há espaço para todos… Ele mesmo fez um filme para a Netflix. Ele aproveitou a mudança de tecnologia no setor, abraçou-a e contou sua história. Eu não sei. Parece um ponto de vista antiquado.

Depois dos filmes de bilheteria, você está na frente de dois filmes independentes. Isso foi algo que você planejou?

Foi assim que aconteceu. Filmamos “Infinity War” e “Endgame” juntos. As filmagens levaram 10 meses. Eu estava sendo entrevistada pelo Noah para “História de Um Casamento” enquanto filmava “Avergers “. Noah estava escrevendo. Ouvi falar de Jojo Rabbit graças a Chris Hemsworth. Nosso diretor e roteirista Taika Waititi trabalha com Chris na série “Thor”. Filmamos o filme há dois anos, mas agora foi lançado. Taika perde tempo com seu trabalho, não se apressa …

Por um lado, blockbusters, por outro lado, produções independentes. Ambos atendem às suas necessidades de forma criativa, não é? Todos os filmes que fiz são satisfatórios. Filmes grandes ou pequenos, independentes ou de bilheteria, bem-sucedidos ou que não obtêm o resultado que queríamos… Eu tiro todos eles por certas razões. Um aspecto certamente me satisfaz. Não entreguei minha carreira a um arquiteto, aprendo enquanto trabalho.

“História de casamento” será exibido no Netflix em 6 de dezembro. Noah Baumbach escreveu e dirigiu o filme. A narração dele, a sua performance e a do Adam Driver são bastante impressionantes… Você pode falar mais sobre o filme?

Obrigado. Vou contar a história do ponto de vista da minha própria personagem, Nicole… Nicole é uma mulher que toma decisões e se sacrifica pelos sonhos do marido, mas não vê o retorno delas.
Em momento algum, ele pensa em seus sonhos.
Ele fica infeliz, triste e com raiva. Nada parece ficção no filme.
História muito real, muito sincera e complicada. Ele descreve as dimensões do relacionamento de diferentes maneiras. Todas as relações são complicadas e nosso filme as descreve.

A entrevista foi traduzida do site turco Kelebek.

As nomeações para o Spirit Awards foram divulgadas na quinta, 21, e Marriage Story (elenco, direção, e direção de elenco) será premiado com o Prêmio Robert Altman. *

Além disso, o filme foi indicado a Best Feature, prêmio dado ao(s) produtor(es) (Noah Baumbach e David Heyman) e a Best Screenplay, dado ao diretor.

A premiação acontecerá em 08 de fevereiro de 2020.

Confira aqui a lista completa de indicações.

* devido a isso, Scarlett Johansson e Adam Driver tornam-se inelegíveis em categorias individuais de atuação.

Quando o roundtable anual de atrizes do THR começa, a estrela Judy Renée Zellweger toma um gole rápido de seu copo de água. “Eu estava pegando isso para me preparar para não ser a primeira”, brinca Zellweger, 50 anos.
Claro, existe algum nervosismo entre as seis atrizes que se reúnem para uma conversa de uma hora sobre suas performances de destaque em 2019 e a indústria como um todo, mas também há uma sensação de camaradagem e emoção porque, como diz Laura Dern, “isso é um raro presente, chegamos a estar em comunidade como agora”.

Dern, 52 anos, que dá um forte apoio a Little Women, de Greta Gerwig, e se reune com Scarlett Johansson, com quem ela estrela História de Casamento de Noah Baumbach. Johansson, 34 anos, que também impressiona em Jojo Rabbit de Taika Waititi, se junta a Jennifer Lopez, 50 anos, de Hustlers, Lupita Nyong’o, 36 anos, e Awkwafina de The Farewell, 30.

Seus caminhos e projetos são muito diferentes, mas durante essa discussão, as atrizes – que falam sobre a navegação em Hollywood, a mídia e as consequências do movimento #MeToo – descobrem que o que elas têm em comum é, por baixo de tudo, o desejo de fazer um show. “É isso que fazemos. Nós nos apresentamos, vamos lá, seja na frente de 50.000 pessoas no palco ou na frente de 300 caras no set, temos que nos apresentar”, diz Lopez. “Você precisa fazer isso.”

Quando você ficou mais assustada ou intimidada por um papel e como conseguiu superar isso?

RENNÉ ZELLWEGER: Isso acontece todas as vezes antes de você começar. Sua síndrome do impostor se infiltra – será o momento em que todos saberão que você é uma fraude e que você será demitido. Torna-se menos medo e provavelmente mais apenas um senso de responsabilidade à medida que envelhecemos, e eu venho fazendo isso há algum tempo. Mas sempre faz parte da alegria, porque se isso não assusta você, então…

JENNIFER LOPEZ É a emoção.

ZELLWEGER: Sim, por que você está fazendo isso se não der…

LOPEZ: …te assusta. (riso.)

LAURA DERN: Eu fiz um filme, Citizen Ruth (1996), que era, na época, o mais diferente de alguém que eu já havia interpretado. Quero dizer, isso foi um desafio e naquele momento me senti assustada porque era uma comédia muito sombria. Tentar seguir essa linha incomum no roteiro foi tão divertido e aterrorizante.

LUPITA NYONG’O: Eu diria que Us me aterrorizou um pouco.

DERN: E nós. (riso.)

NYONG’O: Toda vez que trabalho, me pergunto se tenho o que é preciso para desempenhar esse papel específico, porque estamos em um negócio em que estamos sempre começando novamente: você começa com a ignorância em todos os papéis. E a preparação é sobre passar dessa ignorância para, esperançosamente, um senso de especialização no momento em que o filme termina.
Mas eu tive que interpretar dois personagens em um filme. Eu tive o tempo que normalmente me leva para me preparar para um. E esses dois personagens são diametralmente opostos um ao outro. Eles são individuais, mas também são duas entidades que, em última análise, são uma. Então isso foi um desafio, apenas em termos de como organizá-lo na minha cabeça e como diferenciá-los e, no entanto, parecer duas partes de uma entidade.

LOPEZ: Com Hustlers, essa foi a primeira vez em muito tempo que fiquei realmente aterrorizada, realmente assustada, ao fazer aquele número de abertura (pole dancing), que sugeri, é claro. (Risos.) Foi minha culpa que eu estava lá para começar. Não estava escrito no roteiro. E eu fiquei tipo, não, ela é a grande lucradora do clube – ela tem que mostrar o porquê. Não podemos dizer, temos que fazê-lo. Eu tenho que dançar no poste, eu tenho que mostrar a eles, eu tenho que ir lá.
Então, quando eu estava lá e estava com o fio dental, estou lá de uma maneira que nunca estive. Foi tão assustador, eu fiquei tão aterrorizada. Estou de roupão e há 300 figurantes, todos homens. Eu acho que estava me colocando lá, de certa forma, mais profundo do que eu já havia feito física e emocionalmente, e interpretando um personagem que não era desculpável de tantas maneiras. Era tão diferente de quem eu era.

Scarlett, você teve dois projetos muito diferentes este ano. Um era mais intimidador que o outro?

SCARLETT JOHANSSON: Com História De Um Casamento, o que as pessoas não percebem necessariamente é que toda hesitação e toda frase inacabada são todas escritas – as palavras são as palavras, e você precisa se ater a isso. Noah (Baumbach, o escritor e diretor) é um verdadeiro defensor disso, o que é bom. Às vezes era desafiador, apenas porque Noah é implacável e trabalha até a exaustão. Eu nunca fui capaz de ter essa experiência, apenas gravando filmes assim.

LOPEZ: Estou ouvindo você e fico emocionada. Eu gostaria de estar lá para ter visto. Porque o desempenho é o ideal, certo? Porque é isso que fazemos, realizamos, vamos lá, seja na frente de 50.000 pessoas no palco ou na frente de 300 caras em um set, e temos que nos apresentar. Você precisa fazer isso.

Laura, além de trabalhar em História de Casamento com Noah Baumbach, você também trabalhou com Greta Gerwig em Little Women. Eles são parceiros na vida real. Como você compararia seus estilos de direção?

DERN: Eu acho que os dois – como Scarlett descreveu com Noah – ambos são exatos sobre as palavras porque, na verdade, acho que como dramaturgo, eles realmente ouvem um ritmo na linguagem. Com Noé, ele tem sua própria natureza específica. E uma coisa pela qual me senti tão inspirado, e acho que encontramos nos ensaios: mesmo quando não estamos nas cenas com as pessoas em questão, quando é com Adam (Driver) com seu advogado ou com Scarlett e eu juntas, ele sente que há realmente uma musicalidade no filme. Quero dizer literalmente também – algumas músicas reais do filme. Mas acho que ele ouve um ritmo, Noah, que está esperando que todos ressoem de uma maneira realmente bonita. Foi lindo se render a essa disciplina, não tentar encontrar seu próprio ritmo fora dela e ter liberdade emocional dentro da cena, mas realmente confiar na linguagem dele. E eu diria que Greta também tem isso.
No caso de Greta, ela também estava adaptando Little Women, queríamos honrar as palavras de Louisa May Alcott e outra vez, aparentemente. Mas ela confia tão brilhantemente em quão moderna é a história, em quão moderna é a escrita de Louisa e em quão clara uma revolucionária Louisa era através desses personagens – complicadas e bonitas, diferentes personagens femininas – que ela escreveu. Mas também que ela ouviu a língua de uma maneira que eu acho muito semelhante à maneira como ela e Noah trabalharam e colaboraram como co-roteiristas e ela como atriz. Que existe um ritmo na linguagem que ela traz que é aparentemente confuso e alegre e complicado e com raiva e todas essas coisas, mas é muito estratégico.

O que você faz quando trabalha com um ator e não está funcionando porque não há química?

NYONG’O: Fui treinado no teatro, e é aí que me sinto mais em casa. O interessante do filme é que você corre o risco de ter um ator que não responde, porque no palco são os artistas responsáveis ​​pela mágica, enquanto no filme há outras pessoas encarregadas da magia.
Sim, os artistas fazem o que fazem, mas depois há o editor que, em última análise, é quem une a performance. Depois, há a câmera e essas coisas estranhas nas quais você não pode olhar para a pessoa com quem está agindo, você precisa olhar para o X ou algo assim. Então, todas essas coisas atrapalham ou tornam o intercâmbio humano um pouco mais desafiador. Portanto, acho que é mais provável que você encontre momentos com um ator em que as coisas não estão fluindo – porque há muitas outras coisas com as quais lidar. Você tem que ser muito mais autoconfiante no cinema, é o que estou percebendo – você deve ser capaz de controlar seu desempenho de uma maneira que não precise necessariamente confiar na outra pessoa.

AWKWAFINA: Gostaria de saber agora se sou aquela pessoa em que [as pessoas dizem]: “Simplesmente não havia uma conexão lá, não sei o que estava acontecendo”. (Risos.) Não, acho que para mim, se você vier ao set e se o outro ator estiver tendo um dia ruim, sinto que a energia sairá um pouco. E não é culpa de ninguém. Você percebe que eles também são humanos e têm os mesmos medos. [É sobre] apenas conhecer essa empatia e saber que nós dois estamos aqui, passando por isso.

Renée, houve um certo ponto no processo em que você sentiu que interpretar Judy Garland em Judy realmente se encaixava no seu lugar – se foi quando você se vestiu ou no set?

ZELLWEGER: Não, isso não aconteceu. Era um processo que estava em constante movimento – apenas pequenas experiências – e estávamos tentando as coisas todos os dias. E não parecia fazer um filme; parecia essa celebração dela porque todo mundo veio para se arrumar e foi motivado pelo mesmo carinho ou adoração por ela. Alguém encontrava uma gravação ou líamos algo em um livro, e estávamos sempre compartilhando e ajustando de acordo com o que aparecia, fazendo escolhas no dia e apenas conjurando sua essência o mais sinceramente possível com base nessas coisas, que tesouro que estávamos explorando todos os dias.

JOHANSSON Houve um tempo, alguma semana ou algumas semanas, em que você se sentiu repentinamente que podia ser brincalhão e meio que tomar decisões ou agir por seu instinto porque era Judy na época? Com todas as pessoas ao seu redor, quem quer que seja, seja o departamento de câmeras tentando descobrir como capturar esse desempenho e, em seguida, sua equipe de cabelos e maquiagem e todas essas coisas – e então eu sinto que às vezes algumas semanas você está tipo, “Oh, eu posso andar no set como essa pessoa e eu tenho esse playground e posso fazer tudo isso”. Você sempre teve essa coisa que está descrevendo onde parecia que tinha que experimentar todas essas coisas diferentes?

ZELLWEGER: Nunca foi desconectado. Quero dizer, parece tão louco, mas parecia – sua essência era palpável no set porque sua música estava sempre tocando e estávamos sempre ouvindo gravações de sua voz.

LOPEZ: A música – quando toquei Selena, uma das coisas que mais me impressionou no corpo dela foi a apresentação. Porque você olha para ela e tenta imitá-la um pouco e depois deixa isso ir e apenas vive, certo? Mas a música e a performance real – é isso que temos são as coisas reais onde você pode realmente assisti-la, porque você não conseguiu falar com ela pessoalmente, o que é a parte mais difícil. A música era uma parte tão grande disso, eu me pergunto se isso era o mesmo para você.

ZELLWEGER: Ah, sim, com certeza. Bem, porque existe uma linguagem de desempenho desenvolvida há muitos anos.

LOPEZ: Sim, e uma linguagem corporal.

ZELLWEGER: Sim, e quando isso se torna familiar, torna-se um hábito e você não pensa mais sobre isso.

LOPEZ: Você gosta de interpretar uma pessoa real?

ZELLWEGER: Oh, sim.

LOPEZ: Eu amo interpretar pessoas reais. Eu sinto que é como se você tivesse uma planta. Você é como, eu sei exatamente o que estou fazendo. (riso)

ZELLWEGER: Sim, é bom ter um ponto de referência, vários pontos de referência, mas as responsabilidades também são diferentes.

LOPEZ: Você me lembrou disso. Eles a amam. Eles amam muito Judy.

ZELLWEGER: E você também.

LOPEZ: Não, eles amavam Selena e ela havia morrido dois anos antes, então eles disseram: “É melhor você não estragar tudo!” Felizmente eu era jovem e mais ignorante. Agora, se eu tivesse que fazer isso, eu estaria tão na minha cabeça, muito mais na minha cabeça, seria muito mais difícil, eu acho.

AWKWAFINA: Cara, eu tenho esse filme e assisto o tempo todo.

JOHANSSON Você não estragou tudo. (riso.)

Awkwafina, The Farewell foi seu primeiro papel dramático. Que tipo de pressão isso adicionou?

AWKWAFINA: Adicionou muita pressão. Fiquei muito, muito assustada, porque você acha que sabe o que as pessoas pensam de você, mas você não sabe o que pode fazer [sobre isso]. Você cria todos esses cenários diferentes em sua cabeça sobre o pior e o melhor que pode acontecer, e deseja lutar por esse tipo de melhor invisível que nunca se tornará realidade. Mas esse esforço é o que você segue, e sem as neuroses, sem o ódio próprio, sem a síndrome do impostor, teria sido mais difícil. Mas acho que era o personagem – eu realmente me relacionei com ela.

Quando você fez escolhas em sua carreira como uma maneira de mudar suas expectativas?

JOHANSSON: O clima está tão diferente agora, há tantas oportunidades maravilhosas para mulheres de todas as idades interpretarem todos os tipos diferentes de pessoas. Quando eu trabalhava nos meus 20 e poucos anos e até no final da adolescência, senti que, de alguma forma, era considerada hipersexualizada, o que acho que na época parecia bom para todos – era outra época – mesmo que não fizesse parte da minha vida e da minha narrativa. Foi meio que criado para mim por provavelmente um monte de caras na indústria. Mas foi realmente difícil para mim tentar descobrir como deixar de ser uma receita ou a “outra mulher” porque nunca foi algo que eu pretendia. Eu tive que agitar um pouco. Lembro-me de pensar na época que talvez eu precisasse de um emprego diferente nesse setor que fosse mais gratificante, porque parecia que não havia para onde ir. Então, na verdade, tive a oportunidade de fazer uma peça de Arthur Miller na Broadway, e isso redefiniu totalmente todo o meu modo de pensar sobre como eu poderia trabalhar e que tipos diferentes de oportunidades poderiam estar disponíveis para mim.

ZELLWEGER: Quando jovem, eu começava os trabalhos de bermuda e a outra mulher, a garota de uma noite, e fazia cerca de três ou quatro desses pequenos trabalhos no Texas enquanto ainda estava na universidade. E pensei: “Acho que não vou mais fazer isso porque sei para onde vai chegar esse caminho. Não sei como será, no final das contas, mas aposto que seria muito difícil sair dessa estrada.” E há a inevitabilidade de seu corpo mudar e você envelhecer. Quero trabalhar de maneira a poder retratar mulheres que se relacionam ao longo da minha vida. Eu não quero ter que parar em um momento específico, porque não posso mais usar os pontos de corte porque parece estranho.

LOPEZ: Aposto que ainda parece bom. (Riso.) Como você lida com a maneira como é abordado pela imprensa, especialmente com a cobertura mais tablóide?

DERN: Não colocando ninguém em uma posição embaraçosa, mas – e eu sei que todos enfrentamos isso, a dificuldade de tentar manter a vida privada – mas devo dizer que você (em relação a Lopez) carrega esse outro dom extraordinário de ser icônico em essa história maior. Sabendo como me senti, há momentos em que passarei em uma capa de revista e sentirei pesar por alguém ter que percorrer essa narrativa obscena que é criada.

LOPEZ: É engraçado, desde o começo, eu fui realmente escolhido e atormentado por isso. Muitas histórias, muitas mentiras, muitas coisas em que você está tentando descobrir: “Como isso aconteceu? Como eu me tornei essa pessoa?” O que eu aprendi é que nada disso importa. E isso realmente não me incomoda mais. Aprendi que sei quem sou, sei o que faço, sei que sou uma boa pessoa, sei que só estou aqui trabalhando demais e tentando me realizar criativamente. Houve um tempo na minha vida em que foi uma parte tão grande e tão dolorosa e tão difícil que você pensa: “Eu não quero mais fazer isso, não quero ser a pessoa na capa da a revista toda semana, durante dois anos e meio, não. Isso é loucura. Por que eu?”. Eu acho que honestamente o American Idol ajudou muito nisso. De todas as coisas que eu fiz na minha carreira, as pessoas realmente me viram falar sobre o quanto eu amo música e o quanto amo as pessoas e o quanto sou uma garota e como sou uma chorona – as coisas mudaram.

Dois cineastas, como Martin Scorsese, falaram contra os filmes da Marvel recentemente. Scarlett e Lupita, estou especialmente curiosa sobre o que vocês acham dos filmes da Marvel serem chamados de parques temáticos dos filmes?

JOHANSSON: Certamente há um lugar para todos os tipos de cinema no momento. As pessoas absorvem o conteúdo de muitas maneiras diferentes. Na verdade, eu não entendi totalmente essa afirmação, porque acho que precisava de um insight sobre o que isso significava exatamente. Porque para mim parecia um pouco antiquado. Mas alguém me indicou que talvez o que a afirmação significasse fosse que não havia espaço para filmes menores, porque o cinema é ocupado por esses enormes sucessos de bilheteria, e filmes menores não têm chance no cinema, o que eu não tinha realmente considerado e acho que é um ponto válido. Mas também sinto que há uma espécie de mudança na maneira como as pessoas assistem às coisas e há todas essas plataformas para diferentes tipos de conteúdo. Agora há filmes e shows e filmes de arte e todo tipo de coisas que você pode assistir de todas essas maneiras diferentes, e eu sinto que isso está mudando. Isso não significa que está indo embora.

Lupita, você trabalhou com Jordan Peele, Steve McQueen, Mira Nair e Ryan Coogler. Você está fazendo essas escolhas especificamente para trabalhar com diretores que estavam sub-representados no passado?

NYONG’O: Definitivamente não é uma coisa calculada. Todos esses diretores me ofereceram os papéis mais interessantes. E eu os peguei. Eu realmente não pensei na demografia do diretor com o qual estou trabalhando. Esta época #MeToo, desta vez na indústria, é sobre permitir uma representação equitativa. E como sou negra, sou beneficiária desse movimento no trabalho que pude fazer. Sou muito grata por ter entrado na indústria no momento em que estou, porque estou me beneficiando dos esforços de muitas outras mulheres que vieram antes de mim, outras mulheres negras que tiveram isso muito mais difícil do que eu. Este é um momento em que há um esforço conjunto para considerar a diversidade e a inclusão. O que eu realmente quero é que não seja uma moda passageira, não seja uma tendência. No momento, é realmente estúpido, legal e tendência trabalhar com mulheres e grupos sub-representados, mas o momento de maturidade na indústria é quando é apenas a norma, sabe?

LOPEZ: Certo. Quando eu comecei, uma das coisas que eu queria fazer, porque eu era porto-riquenha, latina, era que eu queria estar em comédias românticas, porque eu sentia que todas as mulheres em comédias românticas sempre pareciam da mesma maneira, elas eram sempre brancas. E eu era como, se eu posso fazer isso e apenas mostrar que sou igual a toda garota – porque eu sou a romântica sem esperança, eu sou isso – eu sou a mulher trabalhadora solteira, eu era essas coisas. E lembro-me de pensar: preciso protagonizar uma comédia romântica. E essa é uma das coisas pelas quais eu fui e é uma das coisas que eu e meus agentes falamos.

NYONG’O: Essa é a questão – quando a raça da pessoa na comédia romântica não é o ponto. Há momentos em que o grupo cultural, o grupo religioso ou o grupo nacional é o assunto, e há momentos em que não é, e ambos são radicais, entende?

AWKWAFINA: Sim, com certeza.

NYONG’O: Assim como Jordan no gênero do terror, muitas vezes você tem personagens negros em primeiro plano. Então, ele está revolucionando esse gênero – que os negros não morrem primeiro em seus filmes. E [raça] realmente não é o ponto. Qual é o ponto é que é um exame de classe e privilégio. A família que estamos seguindo é representativa da família totalmente americana. E que você pode se relacionar com essa pessoa tanto quanto eu relacionei com Fräulein Maria em The Sound of Music. Que é possível que possamos nos ver nas pessoas que são diferentes de nós, de outras culturas, outros credos.

AWKWAFINA: Há uma necessidade genuína de o público desejar um setor que represente sua vida. É por isso que sou muito positivo em relação à direção que estamos seguindo. Não acho que ter pessoas de diferentes culturas ou mulheres seja uma tendência, porque acho que é isso que as pessoas querem. Estamos mudando como sociedade.

DERN: E se posso acrescentar a isso, acho que é porque o dinheiro importa e eles estão ganhando dinheiro.

NYONG’O: E o público está maior e mais mobilizado e diverso. Agora, com as mídias sociais, você não pode mais estar na sua pequena sala de reuniões e dizer o que o público está procurando. Essa foi a loucura – “Os filmes negros não vendem. Ah, ninguém quer ver uma latina fazendo uma comédia”.

DERN: Ou então, “Os filmes femininos não geram dinheiro”.

Faz dois anos desde que #MeToo e Time’s Up varreram o setor. Que tipo de mudanças vocês estão vendo agora?

ZELLWEGER: Eu escuto as conversas e estive em parcerias profissionais com homens que fazem escolhas diferentes agora, mesmo que seja apenas para esclarecer quais são suas intenções.

LOPEZ: Eles são definitivamente mais cuidadosos agora.

ZELLWEGER: Sim, eles mantêm a porta aberta. Ou então, um cavalheiro disse: “Não me encontro apenas com mulheres. Sempre me certifico de que haja mais alguém aqui, porque não quero que nada seja mal interpretado ou mal compreendido e que ela se sinta confortável”. Então você vê que existem diferentes escolhas sendo feitas.

LOPEZ: Nós nos levantamos e dissemos: “Ei, nós não queremos que isso continue e isso já dura muito tempo e é o suficiente”. Em uma nota mais positiva, temos filmes como Hustlers e Little Women e todos esses outros filmes em que há mulheres na linha de frente, e estamos produzindo e dirigindo, escrevendo e editando.

AWKWAFINA: Isso sempre é muito interessante para mim quando ouço isso porque quando comecei, os dois primeiros diretores com quem trabalhei eram mulheres. E quando ouço sobre a indústria que existia – que isso era realmente raro – é impressionante para mim. Não consigo imaginar não trabalhar com uma mulher no comando de um projeto, como em tudo.

Você sente que a cultura em torno de cenas de nudez e sexo nos filmes mudou na maneira como é discutida agora? E como isso afetou as escolhas que você faz como atrizes?

AWKWAFINA: Certa vez, tive uma cena de masturbação no banheiro da escola e lembro-me de me preparar tanto para ela, como praticar em todos os lugares em que estava, como “Qual é o meu rosto padrão?”. E então minha avó assistiu ao filme e a cena da masturbação apareceu e ela assistiu. Eu estava tipo, “Vovó, me desculpe.” Ela estava tipo, “Sobre o quê?” Eu estava tipo, “A cena agora”. Ela, “Oh, por quê?” E eu fiquei tipo “Porque eu estava me masturbando”. E ela, “Oh, eu nem percebi.” E eu fiquei tipo, “Oh, isso não é bom. (Sarcasticamente) Eu arrasei, sim, super arrasei”. Enfim, minhas mãos estão suando agora, alguém pode fazer a pergunta?

Jennifer, você contou uma história antes sobre um diretor pedindo para você tirar a blusa antes de gravar uma cena.

LOPEZ: Um diretor de uma montagem me pediu para tirar minha blusa.

JOHANSSON: Para ver o quê?

LOPEZ: Porque eu deveria fazer nudez no filme.

JOHANSSON: Oh, eles queriam ver seus seios?

LOPEZ: Ele queria ver meus peitos. E eu fiquei tipo, “Nós não estamos no set”.

JOHANSSON: Isso é loucura.

LOPEZ Bem, ele estava louco. E…

JOHANSSON: Oh, meu Deus, quem era?! Eu quero saber.

LOPEZ: E eu disse que não, me levantei. Mas foi tão engraçado porque me lembro de estar em pânico no momento. E, a propósito, havia uma figurinista na sala comigo. Então havia outra mulher na sala e ele diz isso e eu disse que não. Felizmente, um pouco do Bronx apareceu, e eu fiquei tipo: “Eu não tenho que mostrar – não. No set, você os vê”.

JOHANSSON: Felizmente, você era assim, porque nem todo mundo se sentiria assim.

LOPEZ: É isso, porque se você ceder, naquele momento, de repente, essa pessoa estará em movimento, pensando que pode fazer o que quiser. E porque eu coloquei um pequeno limite ali mesmo e disse não, ele se demitiu e depois pediu desculpas. Mas, no minuto em que ele saiu da sala, a figurinista disse: “Sinto muito, sinto muito por ter acontecido”.

JOHANSSON: Eu sinto que isso ainda pode acontecer. Eu não acho que estamos longe disso. Eu estava conversando com alguns membros da nossa equipe do último filme que fiz, sobre comportamentos inapropriados em geral, e eles estavam falando sobre um DP em particular que fazia todo tipo de coisa louca, tirando saias, e nosso primeiro anúncio teve que sair vá até a atriz e diga: “Ei, só para você saber, talvez você queira conferir e ver, porque acho que o ângulo da câmera talvez não seja algo com o qual você se sinta confortável”. Ela não fazia ideia.

NYONG’O: A diferença agora, porém, é que, devido às conversas que estão acontecendo em público, é mais fácil saber quando algo é inapropriado.

LOPEZ: Um pouco mais habilitado.

NYONG’O: Porque naquele momento, se a figurinista tivesse dito alguma coisa, poderia ter mudado. Se ela tivesse apoiado você de alguma forma, tivesse falado, isso teria mudado a dinâmica. Então agora estamos programando a geração mais jovem para saber o que é bom e o que não é. Saber que não há problema em vestir um traje e para um homem perguntar isso a você. Mesmo que essas coisas possam acontecer, nossa defesa seria mais nítida nesses momentos.

DERN: Comecei a audição aos 10, 11 anos de idade. Eu ouço a próxima geração, dizendo: “As pessoas costumavam fazer audições em quartos de hotel?” Eu sou como, “Sim, toda vez, esperando no lobby de um hotel e o diretor está esperando você na sala para ler uma química.

LOPEZ: Sim, não parecia estranho.

AWKWAFINA: Você teve leituras e audições em quartos de hotel?

DERN: Oh, o tempo todo.

ZELLWEGER: Sim, com muitos diretores de elenco também, a propósito, mas isso era conveniente se eles estivessem olhando para fora da cidade ou o que quer que fosse.

LOPEZ: Casas de atores.

ZELLWEGER Ah, sim, tem isso também. Eu esqueci tudo isso.

LOPEZ: E às vezes não era inapropriado. Foi totalmente profissional. Portanto, não é como se você pudesse colocar todo mundo nessa categoria.

ZELLWEGER: Não, era apenas uma oportunidade de ser inapropriado se você estivesse tão inclinado.

NYONG’O: Mas agora também existem treinadores de intimidade. Não me pediram para fazer muita nudez na minha carreira, mas ouvi dizer que agora eles têm treinadores de intimidade no set, o que eu acho realmente ótimo. Quando você tem uma cena de luta, você tem um coordenador de luta, por que não ter um coordenador de intimidade?

LOPEZ: Em Hustlers, tínhamos um treinador de conforto. Foi basicamente alguém que entendeu o mundo e disse: “Essas coisas estão bem” e “Essas coisas não estão bem”.

NYONG’O: Oh, isso é bom.

LOPEZ: E deixou todos no set confortáveis ​​com o que estavam fazendo, porque tínhamos muitas mulheres seminuas ou nuas, de topless.

AWKWAFINA: Esse treinador de intimidade funciona apenas para pessoas normais?

DERN: Eu ia dizer, podemos pegá-los como um presente de embrulho?

AWKWAFINA: Eu sou muito ruim em contato visual na minha vida pessoal, então eu adoraria conversar com eles.

Na sexta-feira, 08, a Variety divulgou o lineup da série “Variety Studio: Actors on Actors”, na qual os atores da temporada de premiação conversam entre si e Scarlett fez dupla com Chris Evans. Confira a conversa dos atores — publicada na segunda (11/11).

Chris Evans: Faz pouco tempo que eu vi “Marriage Story,” e é fenomenal. Eu ficarei chocado se você não for agraciada com prêmios, mas o que te tez querer contar essa história? É pesada. É sombria.

Scarlett Johansson: Provavelmente há uns 10 anos, o Noah e eu tentamos trabalhar em outra coisa juntos. A gente meio que desenvolveu um pouquinho, e então terminou não ficando bom, e quando estava pronto para ser filmado, eu meio que já tinha superado. Não era ideal.

Tenho certeza que você provavelmente já teve essa experiência antes, onde você sente que talvez isso não funcionou profissioalmente e você fica tipo: “Bem, aqui se encaixa aquele relacionamento.” Nunca aconteceu com você?

Evans: Não.

Johansson: Sim, certo. Eu fiquei tão surpresa quando ele me ligou anos depois para nós nos encontrarmos e falarmos sobre algo. Foi totalmente de repente. Eu encontrei com ele em Nova Iorque, e foi como se o tempo não tivesse mesmo passado. Nós meio que pulamos para o momento onde ele revelou um pouco dessa história para mim, e eu mesma estava no meio do processo de divórcio. Foi uma estranha coincidência e tanto.

Evans: Quanto do roteiro já estava escrito antes de você assinar (o contrato)?

Johansson: Não tinha nada. Era só um conceito.

Evans: Uau! Você teve estímulo? Porque uma das coisas que são mais trágicas é que, quando você pensa em uma história de divórcio, você imagina muito mais como litigiosos e espinhosos quase inimigos. Mas em boa parte do filme, existem duas pessoas tentando fazer funcionar.

Johansson: Quando recebi o roteiro, nós tínhamos falado tanto sobre nossos relacionamentos — e como é ser pais solteiros, e nossas famílias — e tudo isso entrou lá. É complicado, certo?

Evans: É de partir o coração.

Johansson: Eu sei que mesmo quando estávamos fazendo as coisas de “Endgame” e “Infinity War”, você já estava se preparando para “Knives Out”.

Evans: Sim. Nós estávamos fazendo as refilmagens dos últimos pedaços. Não sei se você estava lá. Você estava indo e vindo tanto porque você morreu. Se você ainda não viu…

Johansson: Que ruim! Eu estava falando com o Noah enquanto estávamos fazendo as coisas de “Infinity War” e “Endgame”. Era algo ao qual eu podia me segurar durante aqueles dias entediantes de tanto faz. Toda aquela ação da narrativa que nós temos que fazer onde você tem que estar nela por esses pequenos segmentos de tempo.

Evans: Há muitas coisas sobre esses filmes onde não é apenas o processo da produção. É muito começa, para, começa, para, com pequenas coisinhas de ação. Além disso, são papéis que nós interpretamos por um bom tempo, realmente familiares. Sem desrespeito para com esses filmes — eu os amo — mas sair deles e ter uma abordagem completamente diferente para achar um personagem, colaborar com outros artistas. Sair de um filme da Marvel são águas inexploradas. É animador ter uma mudança de ritmo.

Johansson: Como funciona com o Rian?

Evans: Ele é maravilhoso. Ele sabe o que quer. Eu amo ideia dos combos escritor-diretor, porque quando um grupo de pessoas leem um parte de um material, todos nós temos uma opinião subjetiva em o quê interpretar. Quando você temvum escritor-diretor, ele pode dizer: “Não, isso é exatamente o que eu quis dizer”. Rian é muito sintonizado com tarefas. Dois takes e está pronto.

Johansson: Sério?

Evans: O que, como um ator, você fica aterrorizado, porque se você me der 50 takes, eu os usarei.

Johansson: Como você não pediu mais?

Evans: Leva alguns dias para que eu fique confortável no set para fazer isso. Porque se você pedir mais, e eles não saírem bem, vai ficar difícil pedir mais alguns no futuro.

Johansson: Essa é uma maneira engraçada de olhar para isso.

Evans: Sim. É uma maneira realmente insegura e relacionada ao ego de olhar para isso.

Johansson: Eu sinto que se você tem uma ideia para algo, e provavelmente é um bom conselho para atores que estão crescendo ou começando a atuar, você deveria pedir outro take. Ou talvez você sinta que tem outra coisa pela qual você está curioso, você deveria pedir por outro take porque isso vai te assombrar para sempre.

Evans: Claro.

Johansson: O Noah se contrasta fortemente ao Rian. Ele é implacável, e você pode ter 50 takes. Ele apenas usa uma câmera, e é bastante específico sobre: as palavras são as palavras. Toda hesitação, toda frase não terminada, todos falando alto ao mesmo tempo, está tudo completamente no script.

Evans: Nada foi improvisado nesse filme?

Johansson: Nenhuma frase sequer.

Evans: Vocês merecem Oscars, porque eu fiquei tipo, “Oh, isso é improvisado.” É como o teatro.

Johansson: Foi totalmente como o teatro. Eu gostaria de te perguntar sobre sua experiência no teatro também, porque sei que você é tão bom.

Evans: É que tipo… você é minha única amiga que atua que na realidade veio assistir à peça [revival da Broadway de Lobby Hero de 2018].

Johansson: Eles me pagaram.

Evans: Sim.

Johansson: Você estava nervoso antes de participar?

Evans: Aterrorizado. Depois de um tempo, o processo de fazer filmes fica monótono. Você quer tentar e achar uma nova maneira no que já se tornou familiar. Eu acho que o que eu estava caçando era aquele prolongado período de tempo dentro de uma cena, achando que isso permitiria essa libertação. Não poderia ter sido mais o contrário. Quando você está no palco, é tipo, “Cara!” — porque você tem tanta coisa para lembrar.

Johansson: Eu não fiquei assim te assistindo.

Evans: Conteúdo original, não se vê lá com frequência. Isso é uma das melhores coisas sobre “Knives Out.” Foi algo que li que pareceu fresco e novo. Eu acho que esse estranho galinha-e-o-ovo thing, quem começou isso? As plateias apenas começaram a ir a coisas ignorantes, então isso foi o que começamos a fazer? Ou é que fizemos primeiro, e agora é tudo que nos é oferecido?

Johansson: Ei, fale por você. É interessante porque algumas pessoas nos últimos dias têm mencionado para mim que alguns diretores extremamente estimados têm expressado bastante as suas opiniões sobre como o universo da Marvel e grandes blockbusters são realmente, tipo, “malvados” e “a morte do cinema”. Primeiramente, eu pensei que parecia antiquado, e alguém teve que me explicar, porque pareceu tão decepcionante e triste de uma maneira. Esse alguém disse: “Eu acho que o que essas pessoas querem dizer é que o cinema de verdade, não há muitas salas para diferentes tipos de filmes, ou filmes menores, porque o cinema é dominado por blockbusters gigantes.” Me fez pensar em como as pessoas consomem conteúdo agora, e como está havendo essa grande mudança de marés com a sua experiência em assistir.

Evans: Eu acho que conteúdo original inspira conteúdo criativo. Penso que coisas novas são o que mantêm a roda criativa girando. Eu acredito que há espaço na mesa para tudo isso. É como dizer que im certo tipo de música não é música. Quem é você para dizer isso?

Johansson: O que você está procurando agora?

Evans: A cada alguns meses, eu decido que vou parar de atuar. Tem sido a minha coisa por anos. Eu estou sempre procurando uma saída, mas eu a amo. Eu acho que na TV agora, àquelas mentes criativas é dado um pouco mais de liberdade. Parece que às vezes os filmes ficam inudados com notas do estúdio, e de repente, o que era uma ideia original se resume ao menor denominador comum, e então você não vai ter o filme favorito de ninguém, mas o filme morno favorito de todo mundo. Acho que é por isso que as pessoas podem estar se afastando, e olhando para as coisas como os shows de serviços de streaming que são efetivamente inovadores.

Johansson: Quando eu li o roteiro de “Jojo Rabbit,” eu nunca tinha visto nada como aquilo antes. Mas o filme achou o seu caminho através da Fox Searchlight. Aquele estúdio não vira a cara para material que é subversivo, e eles estão felizes de lhe dar um lançamento teatral. Existe espaço para filmes independentes com certeza. Eu acho que as pessoas querem diversidade. Elas querem ver algo diferente.

O que eu estou verdadeiramente curiosa sobre: Você está meio que olhando para isso como um diretor, se existe algo que continua a te interessar? Onde está a sua cabeça com essas coisas?

Evans: Eu estou tentando dirigir, mas não tenho a coragem ou o foco para escrever. A coisa mais difícil é achar material. O material bom não está sentado ali intocado. É duro de encontrar. Quando eu dirigi, uma das coisas mais complicadas era, eu achava um roteiro “passarinho de asa quebrada” e pensava “Oh, eu consigo restaurar isso.” Em retrospecto, eu acho que mesmo a melhor versão do filme que dirigi, deve ter havido um teto baseado no material. Se não está na página, eu posso ter sido — não quero dizer ingênuo — esperançoso que pudéssemos elevar ele além do que o potencial parecia ser.

Você sabe sobre o quê eu estou curioso? Scarlett, como foi conhecer um ao outro pela primeira vez? Como tem sido trabalhar comigo? Seja legal.

Johansson: Estou tentando lembrar. Deve ter sido no set de “The Perfect Score” em algum ponto de nosso ensaio. Nós tínhamos uma comédia adolescente na época muito momentânea, isso é na verdade agora talvez relevante — sobre um escândalo no SAT.

Evans: Foi quase vinte anos atrás.

Johansson: Sim, parece que faz muito tempo. A gente era só criança.

Evans: Eu acho que todos nós saímos uma noite, e você não pôde entrar na balada.

Johansson: Porque eu tinha 17. Sim, aqueles eram os dias. Você sempre foi um ator tão incrível. Você era excelente naquele tempo, e incrivelmente fotogênico, e você sempre se entusiasmava gravando. Era tão legal trabalhar com você, porque eu sentia que nós tínhamos uma grande química como atores, e então eu senti que houve uma aproximação natural. Então nós também trabalhamos juntos em “The Nanny Diaries.”

Evans: “Vingadores” sendo o maior filme de todos os tempos…

Johansson: É realmente o maior filme de todos os tempos? Uau. A gente realmente precisa de férias.

Evans: Nós temos tentado organizar essas férias dos “Avengers”. A gente merece um pouco do colo de vitória. Não é apenas maravilhoso porque você se torna parte de um fenômeno da cultura pop, da mesma maneira que “Star Wars” me impactou. Mas eu acho que o que vai realmente ficar comigo é o fato de que as pessoas com quem trabalhamos, verdadeiramente não há uma maçã podre na cesta.

Johansson: É engraçado porque lembro lá dos dias de “Iron Man 2”, acho que você tinha acabado de filmar o primeiro “Cap”. Foi tão interessante que eu e você estávamos juntos de novo. Não tínhamos ideia do que estávamos filmando. Era simplesmente impossível saber o grande fenômeno que o Universo Cinematográfico da Marbel ou “The Avengers” seria. Você agarra uma chance, mas ter passado por isso eu mesma com um parceiro com quem eu estava, que também tinha outro trabalho sobre um grande e icônico super-herói, é a pressão. Você não sabe no que vai dar, certo? Parece ridículo agora, mas poderia ser um fim de carreira.

Evans: Sim. Eu me senti inacreditavelmente sortudo de ter feito parte de algo assim. Será uma das minhas memórias valiosas da vida. Até quando fomos gravar “Avengers”, o primeiro, eu achue todo mundo estava se sentindo apreensivo sobre o conceito. Era tão absurdo. Era um grande esforço. Se não desse certo, o sonho impossível que nós tínhamos ouvido sobre poderia descarrilhar rapidamente.

Johansson: Você ficou chocado com o quão bem o primeiro “Vingadores” foi (nos cinemas)?

Evans: Depois disso, eu soube que havia uma chance de isso ser algo grande.

Johansson: Você voltaria?

Evans: Para a Marvel? Wow. Tudo se encaixa quando eu me levanto. A recuperação não é a mesma. Você nunca diz nunca. Eu amo o personagem. Eu não sei.

Johansson: Um não não muito forte.

Evans: Não é um não muito forte, mas também não é um sim ansioso. Existem outras coisas nas quais eu estou trabalhando agora. Eu acho que o Cap teve um ato complicado para que tudo desse certo, e acho que eles fizeram um bom trabalho em deixá-lo completar a sua jornada. Se você vai revisitar isso, não pode ser como uma loja de conveniência. Não pode ser apenas porque a plateia quer se sentir animada. O que estamos revelando? O que estamos adicionando à história? Muitas coisas teriam que se juntar.

Johansson: Não é óbvio.

Evans: Não parece que isso, agora, deva acontecer.

Johansson: Eu não estava lá para o último terço do filme ou sei lá. Eu não tinha ideia do que ia acontecer. Não sei como funcionou, exatamente, se estava no script. Foi um final catártico tão bonito, e eu amei isso pelo Steve. Eu acho que ele mereceu isso. Era toda a sua felicidade.

Evans: Seria uma vergonha deixar isso azedar. Eu sou bem protetor. Foi uma época muito preciosa, e fazer o filme foi uma perspectiva aterrorizante para mim. Eu disse não bastantes vezes, e há um milhão e uma maneiras de que poderia ter dado errado. Parece até que talvez nós devemos deixar isso esperando.

Entrevista traduzida da Variety.

Scarlett se encontra divulgando seus dois recentes filmes, Marriage Story e Jojo Rabbit, que estão sendo muito elogiados por sua atuação em ambos. O Scarlett Johansson Brasil traduziu a entrevista completa que ela deu ao Review Journal de Las Vegas e aqui está:

Ela salvou metade da humanidade de Thanos no final de “Vingadores: Ultimato”. Acontece que isso era algo fácil comparado a enfrentar uma sala cheia de crianças de 5 anos. “Prefiro que as crianças da escola da minha filha pensem em mim como a mãe de Rose e não a Viúva Negra”, disse Scarlett Johansson, que pode ser a melhor apresentação de sempre.

O que aconteceu quando a estrela de cinema chegou à sala de aula? “O jardim de infância é muito equilibrador. Não importa se eu estou no maior filme do ano”, ela disse sobre “Vingadores: Ultimato”. “As crianças da classe da minha filha apontaram para mim e sussurraram: Sim, essa é a mãe que sempre envia “merendas gostosas”.

Quando ela não leva as refeições, a nova-iorquina de 34 anos, noiva de Colin Jost, do Saturday Night Live, pode ser encontrada nos sets de filmagem. Ela estrelou o novo filme “Jojo Rabbit”. Dirigido por Taika Waititi, e é a história de um garoto na Alemanha de Hitler, que descobre que sua mãe, Rosie (Johansson), esconde uma garota judia em seu sótão no final da Segunda Guerra Mundial.

Em “Marriage Story”, o drama de Noah Baumbach que estréia na Netflix em 6 de dezembro, ela interpreta a atriz Nicole, metade de uma dupla casada com o diretor Charlie (Adam Driver). Quando o casamento termina, eles contemplam os bons e os maus momentos ao planejar uma divisão bicoestal.

Review Journal: Qual é a sua idéia de um ótimo domingo?

Scarlett Johansson: Realmente, minha coisa favorita a fazer em um domingo é ir a um novo filme com minha filha Rose (que tem 5 anos) e ficar sentada, comendo dedos de frango crocantes. Essa é a melhor!

Conte-nos sobre o “Jojo Rabbit”, que é anunciado como uma sátira anti-ódio.

Algumas pessoas me contaram sobre esse roteiro de “Jojo Rabbit” do diretor-escritor Taika Waititi e, eventualmente, eu disse: “Preciso ler isso”. O roteiro em si era uma jóia tão perfeita. Foi tão bem escrito e eu li scripts suficientes na minha vida para realmente saber o quão raro é quando algo parece tão especial, infantil e extravagante. Ao mesmo tempo, parecia tão comovente, triste, brutal e dinâmico. Soube imediatamente que queria fazer isso.

O filme é contado do ponto de vista do filho de 10 anos de seu personagem (Roman Griffin Davis), que está processando a vida na Alemanha nazista. Ele evoca Hitler.

Taika permite que essa criança seja uma criança inocente no meio desse pesadelo. Nada mais pode fazer sentido para essa criança durante a guerra, então ele precisa se proteger criando esse mundo imaginário em que Hitler chega a sua casa e conversa com ele. Era uma maneira tão especial e única de contar uma história.

Como foi ter Waititi dando as ordens enquanto ele estava vestido como Hitler?

Quando o vi pela primeira vez em Praga, Taika usava roupas comuns, mas ele me avisou que pareceria realmente assustador como Hitler. Eu já vi muitas pessoas em roupas estranhas ao longo dos anos. Mas o traje e a maquiagem de Hitler eram tão assustadores. Foi muito chocante no começo, mas chegamos lá.

“História do casamento”, do diretor Noah Baumbach, é uma história de amadurecimento sobre uma esposa / mãe que precisa cuidar da própria vida, o que significa terminar o casamento.

Isso me impressionou ao ler o roteiro e agora choro cada vez que vejo o filme. É sobre ser humano e falho, mas o roteiro não julgou como essas pessoas são. Apenas os mostrou com todos os lados. … E sim, é uma história de amadurecimento. Nicole percebe que está vivendo o sonho do marido, que simplesmente não parece mais certo. De certa forma, ela é uma mulher com mais de 30 anos. Acho que é isso que todos fazemos ao longo da vida. Temos esses momentos de maioridade em várias idades, porque a vida está sempre mudando.

O que uma indicação ao Oscar significaria para você para um desses filmes?

Eu nunca tive essa experiência. Eu só podia imaginar que seria muito emocionante. A Academia está cheia de pessoas que eu admiro muito. Seria uma sensação incrível saber que seu setor está reconhecendo você.

Você está filmando um filme de “Viúva Negra”, previsto para 2020, onde retomará seus papéis como Natasha Romanoff / Viúva Negra em uma história entre os filmes “Capitão América: Guerra Civil” (2016) e “Vingadores: Guerra Infinita ”(2018). Estamos abertos a qualquer segredo da trama.

(Risos.) Eu preciso que este filme seja capaz de processar a morte de Natasha, porque há muito o que descompactar para ela. Ela é uma mulher muito complexa e tem muita vergonha, e é por isso que o filme é parcialmente sobre perdão. Ela recebeu muita responsabilidade pelas coisas sem ter escolha. Eu preciso ser capaz de processar essas coisas para deixar o personagem ir.

Quando você soube que a Viúva Negra ia morrer?

Antes de começarmos a “Guerra do Infinito”. Um dia, eu estava em casa e recebi uma ligação de Kevin Feige (presidente da Marvel Studios). Era normal receber uma ligação dele porque estávamos esperando por um novo script. Pensei: “Ah, isso é sobre esse roteiro.” Então ele me disse a verdadeira razão por trás da ligação, que eu ia morrer no último filme.

Você ficou chocado?

Fiquei triste, mas consegui entender por que tinha que acontecer. Fazia sentido para mim quando eu estava ao lado de Jeremy Renner e a Viúva Negra ofereceu sua vida. Ela escolheu salvar a vida de um amigo – um amigo que amava. E ela escolheu salvar metade da humanidade. Veio de um lugar muito puro.

Para sempre, você será um forte modelo para mulheres e meninas através do seu personagem da Viúva Negra.

Eu amo essa parte. Nos filmes da Marvel, esses personagens são heróis imperfeitos e relutantes. Mas, nós os vemos escolher agir de seus corações. Eles fazem o que lhes parece certo. Essa é uma mensagem poderosa para ensinar as meninas. Confie em si mesmo e na sua intuição. Muitos fãs disseram: “Estou muito agradecido por esses heróis existirem e eu posso viver com eles”. Isso significa tudo para mim.

A Elle divulgou na quarta-feira, 09, as capas da nova edição de novembro, Women In Hollywood, numa das quais Scarlett estrela e também uma entrevista que a atriz deu à revista. Confira abaixo a sua tradução:

Scarlett Johansson é uma mulher feliz que não consegue parar de interpretar mulheres tristes.

No início de Marriage Story de Noah Baumbach, vemos a Nichole, personagem de Scarlett Johansson, uma mulher em seus trinta e poucos anos que é apaixonada por cardigãs com cor de aveia e cuja bio do Instagram poderia ser lida como “mãe, esposa, atriz, nesta ordem” sentada em um sofá dentro do escritório da sua advogada de divórcio. Logo, ela mergulhará em sua história, um monólogo de seis minutos de duração, que é igualmente cru e preciso: a história de alguém que não é verdadeiramente ouvida há meses, talvez anos (e uma cena que provavelmente irá ressurgir durante transmissões de premiações). Mas primeiramente, Nicole é apenas uma mulher num sofá — parecendo muito cansada em uma camisa enrugada e com um corte de cabelo Faça-Você-Mesma — esperando. Quando a sua advogada (Laura Dern) finalmente entra, impecavelmente penteada mas pedindo desculpas por estar parecendo “desgastada”, Nicole olha para a sua própria camisa e suspira. É um pequeno momento, mas um que fez essa exausta mãe, esposa e jornalista se sentir vista.

Johansson também sentiu um quase que estranho senso de conexão quando Baumbach lhe deu o monólogo durante o almoço no outono de 2017. “Foi a primeira parte que o Noah me deu, e de alguma maneira pareceu familiar, mas não pelo que eu estava experienciando na época,” diz a atriz, 34, que no momento estava enrolada em sua própria separação, do curador francês Romain Dauriac. “Mas talvez por conta de como eu cresci, e a dinâmica entre meus pais — ou talvez porque conheço mulheres que se dedicavam à visão de seus parceiros e então saíram desse relacionamento que durou uma década se sentindo quase como uns fantasmas.” Ela complementa, também, que já esteve nesse lugar, e que a verdade na história da Nichole foi o que a animou. “Eu não hesitei mesmo, porque eu sabia que teria a oportunidade de dizer aquelas palavras,” ela diz. “Noah me deu aquele monólogo, e eu fiquei tipo, ‘Bem, droga, vamos lá.’ Eu vou ficar, ‘Nah, eu estou bem — deixe alguma outra atriz ficar com isso’? De jeito nenhum.”

Johansson está retransmitindo de Londres essa história, onde ela está na reta final de filmagens de Black Widow, que estreia próximo maio, o qual ela estrela e produziu. Pouco mais de uma semana antes, a Forbes a nomeou como a atriz mais bem paga pelo segundo ano consecutivo, com seus faturamentos de 2019 atingindo a marca dos $56 milhões. Ela acabou de retornar de Veneza, onde Marriage Story estreou com reviews brilhantes. Quando essa história chegar nas bancas, plateias já a terão visto em Jojo Rabbit, sátira comovente sobre o Holocausto de Taika Waititi que entrega o peso emocional de Life Is Beautiful com uma colherada da extravagância de Moonrise Kingdom. Quando você analisa tudo isso, fica claro que Johansson está no auge de sua carreira.

“Eu estou em um bom período criativo,” ela admite, enquanto também reconhece que “tudo vai e vem, e às vezes você está nadando em uma onda, e então a onda abaixa, e aí você está esperando por outra onda”. Considerando a trajetória da sua carreira até aqui — com papéis memoráveis em filmes como Lost in Translation e Match Point (pelo qual ela ganhou indicações ao Golden Globe), e também uma performance ganhadora do Tony Awards em A View From The Bridge da Broadway — pode ser difícil apontar os vais, apesar de já ter havido alguns.

Depois de ser repreendida por possíveis papéis inapropriados em Ghost in the Shell e Rub & Tug (ela abandonou o papel em meio à controvérsia; o projeto está agora no limbo), Johansson disse a um repórter que “como uma atriz,” ela deveria estar autorizada intepretar “qualquer pessoa, qualquer árvore, ou qualquer animal.” (Ela depois esclareceu a declaração, dizendo que em um mundo ideal a arte deveria ser imune ao politicamente correto). Dois dias depois de nos falarmos, ela está nos noticiários mais uma vez por defender o diretor de Match Point, Woody Allen, que foi acusado de molestar sua filha adotiva (uma acusação a qual ele nega repetitivamente). Para seu crédito, os críticos de Johansson não encontrarão nada para discordar em seus filmes atuais, ambos parecem extraídos das fontes mais autênticas de história pessoal.

Em 2017, durante um episódio de Finding Your Roots, Johansson descobriu que o tio de sua mãe e dois primos morreram no Gueto de Varsóvia durante a Segunda Guerra Mundial. Waititi de Jojo Rabbit baseou o papel de Johansson em sua própria mãe judia, assim como em “todas as melhores mães solteiras que eu já conheci,” ele diz. No filme, a personagem dela serve como um raio de bondade e esperança em um mundo que está desmoronando. “Eu quis mostrar uma mulher que, apesar de toda a insanidade que estava acontecendo, foi capaz de se concentrar em dar ao seu filho a chance de ser uma criança,” Waititi diz. Johansson, que compartilha da sua filha de cinco anos de idade com o seu ex-marido Dauriac, é na verdade “uma pateta muito divertida” ele acrescenta.

“É engraçado, porque eu nunca tinha interpretado uma mãe antes,” Johansson diz, “e agora, de repente, eu tenho dois filmes seguidos que eu tenho filhos que têm, tipo, oito ou nove anos. Atores vão até onde precisam ir, tendo eles vivido isso ou não, mas [esses papéis] tiveram uma ressonância mais profunda comigo por causa da minha própria experiência pessoal”.

Quatro anos antes de Scarlett Johansson nascer em New York City para o arquiteto dinamarquês Karsten Olaf Johansson e a produtoraa Melanie Sloan, o filme Kramer vs. Kramer, estrelando Meryl Streep e Dustin Hoffman como um casal afastado em uma amarga disputa de custódia, ganhou Melhor Filme no Academy Awards. Muitos anos antes disso, a minissérie de Ingmar Bergman que virou filme, Scenes From a Marriage, foi culpada por um aumento histórico de divórcios na Europa. Na mesma época que ela era uma adolescente, os próprios pais de Johansson se separaram. O que Marriage Story,  uma tacada contemporânea na instituição, deixa claro é que o sentimento confinado que Streep retratou em Kramer ainda existe, em um relacionamento supostamente progressista.

“[A personagem da] Laura dá um incrível discurso sobre essa fachada de igualdade,” Johansson diz, “onde a mãe é a Virgem Maria, e Deus está lá em cima e nem mesmo houve uma foda. Te faz pensar duas vezes sobre com o quê a verdadeira igualdade de gênero se parece, e se é possível.”

Baumbach não sabia que Johansson estava enfrentando um divórcio quando ele a convidou para um almoço naquele fatídico dia, mas escrever a personagem com ela em mente lhe deu a confiança de tentar coisas que ele poderia não ter tentado caso contrário. “No papel, um monólogo de sete páginas em um script pode parecer assustador,” ele diz. “Mas eu fiquei animado com isso, pensar que era ela.” Promover um filme sobre divórcio enquanto celebra um novo amor também parecem um pouco assustador, mas Johansson, cujo casamento com Colin Jost do Saturday Night Live foi anunciado lá em maio, está à altura da tarefa.

“Minha habilidade de compartimentalizar se faz útil quando é hora de coisas assim,” ela diz com uma risada. “Eu estou certamente, obviamente, bastante feliz e realizada na minha vida pessoal, mas eu também sou uma soma de muitas peças, e capaz de acessar diferentes partes da minha história e de como eu cheguei até aqui. É tudo valioso.”

O texto original pode ser lido aqui.